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Crítica de ‘Detective Conan: Black Iron Submarine’: Regreso triunfal del legendario detective

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Detective Conan: Black Iron Submarine

Las críticas de David Pérez «Davicine»:
Detective Conan: Black Iron Submarine

Ingenieros de todo el mundo se desplazan a las instalaciones marítimas de la Interpol para presenciar el lanzamiento del último invento, que combina todos los sistemas de cámaras y reconocimiento facial utilizados por las fuerzas policiales. Tras su paso por el Festival de Cine Animación de Annecy, el legendario detective regresa a la gran pantalla con la película número 26 de la saga creada por Gosho Aoyama.

Dirigida por Yuzuru Tachikawa, Detective Conan: Black Iron Submarine cuenta en su reparto de voces con Minami Takayama (Conan Edogawa), Wakana Yamazaki (Ran Mori), Rikiya Koyama (Kogoro Mori), Megumi Hayashibara (Ai Haibara), Yukitoshi Hori (Gin), Fumihiko Tachiki (Vodka), Mami Koyama (Vermouth), Toru Furuya (Toru Amuro/Bourbon), Shuichi Ikeda (Shuichi Akai), Ikki Sawamura, Kenichi Ogata (Hiroshi Agasa), Yukiko Iwai (Ayumi Yoshida), Wataru Takagi (Genta Kojima) e Ikue Otani (Mitsuhiko Tsuburaya). La película se estrena en cines el 28 de julio de 2023 de la mano de Alfa Pictures.

Un éxito imparable en Japón

Detective Conan: Black Iron Submarine supone el regreso por todo lo alto del mítico detective de anime adaptando el manga de culto creado por Gosho Aoyama, cuya publicación se remonta al año 1994 con su primer volumen. Una longeva y detectivesca historia de asesinatos en la que el detective Shinichi Kudo (conocido por Conan Edogawa tras haber sido transformado en un niño) se involucra de forma accidental para acabar encontrando siempre al culpable gracias a su astucia y su memoria fotográfica. Con más de 100 tomos publicados en la actualidad, la inagotable serie de Aoyama continúa publicándose, y se mantiene como el tercer manga más vendido de la historia de Japón.

Yuzuru Tachikawa regresa a la franquicia de Detective Conan después de haber dirigido en 2018 Detective Conan: El caso Cero, debiendo su reputación como director de anime a miniseries de gran éxito como Shigurui, Deca-Dence y Death Parade, así como su colaboración como director principal en la serie Mob Psycho 100.

En Detective Conan: Black Iron Submarine, ingenieros de todo el mundo se han reunido cerca de la isla Hachijo-jima, Tokio, para la operación a gran escala de la Boya del Pacífico, un nuevo sistema que conecta los sistemas de cámaras policiales de todo el mundo y permite el reconocimiento facial. Mientras tanto, Conan y sus amigos visitan Hachijo-jima invitados por Sonoko y reciben una llamada telefónica de Subaru (un estudiante graduado en la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Tohto, que es un agente del FBI, Shuichi Akai disfrazado) informándoles de que un empleado de la Europol ha sido asesinado en Alemania. Conan se cuela en las instalaciones y descubre que una ingeniera ha sido secuestrada por la Organización de Negro, en busca de datos importantes en su unidad USB.

Detective Conan: Black Iron Submarine

Para fans y desconocedores del personaje

Si bien es cierto que no soy un gran fan de Detective Conan, si que soy asiduo espectador de animes y lector de mangas, por lo que nunca huyo de una buena película animada japonesa, incluso aunque tenga ciertas reticencias. En este caso, suelo sentir rechazo por el personaje creado por Gosho Aoyama al ser un sabelotodo, que siempre está en el lugar idóneo y no duda que siempre se saldrá con la suya al ser capaz de hacerlo todo por si mismo.

Curiosamente, esta nueva película, tras una breve introducción para quienes no conozcan las peculiaridades del personaje, está planteada de tal forma que funciona muy bien para fans del personaje pero también para quienes disfrutamos con aventuras al más puro estilo James Bond, con un ritmo trepidante, unos personajes carismáticos y artilugios dignos del agente 007. Todo esto hace que disfrutemos con una aventura repleta de emociones e intrigas perfectamente animada y con una historia fácil de seguir por cualquier espectador.

Detective Conan: Black Iron Submarine

Animación y doblaje al servicio de la acción

Como sucede en otras películas del personaje, la animación se mantiene fiel al estilo artístico original del anime y el manga, y nos lleva de vuelta a la época en la que el anime lucía un estilo que ahora solo se puede encontrar en producciones de los 90 y principios de los 2000. Estilo tradicional pero con todos los detalles de la animación actual que ayudan a que la acción sea divertida y trepidante, no destacando demasiado las animaciones hechas por ordenador, lo que muchas veces es una ventaja al no estropear la sensación general de elementos 2D.

También es cierto que se le perdonan a la película ciertos fallos de animación o escenas más pobres de lo esperado para un estreno en cines por la presión que tienen para mantener estrenos anuales de la franquicia que repercuten en un tiempo más reducido para un trabajo más elaborado y detallado. Pero ni estos detalles deslucen la buena sensación que nos deja la película gracias a una trama que se va volviendo más intrincada según avanza el metraje, repleta de detalles actuales como el uso de la Inteligencia Artificial para fines que pueden parecer buenos pero al final darán más problemas que soluciones, no olvidándose de los problemas que en la sociedad actual sufrimos alrededor de la privacidad, resultando todo ello convincente gracias al trabajo vocal que apreciamos.

El amplio reparto es sólido en todo momento, sin personajes con voces molestas, destacando Minami Takayama como Conan, quien tiene muy cogido el truco al personaje aportando una acertada combinación entre dramatismo y seriedad cuando la situación lo merece, pero cambiando radicalmente cuando debe comportarse como un niño inocente. Junto a él cabe destacar Megumi Hayashibara como Ai Haibara, quien tiene una amplia experiencia en el anime y nos ha regalado personajes maravillosos en Neon Genesis Evangelion como Rei Ayanami, en Ranma ½ como Ranma Saotome (Mujer) y en Slayers como Lina Inverse, solo por citar algunos. Una actriz de doblaje que sabe exprimir al máximo sus personajes, con una voz aniñada convincente sin sonar demasiado infantil. A nivel sonoro no debemos dejar de destacar la banda sonora de Yugo Kanno que refuerza las partes de diálogos e incrementa la tensión en las escenas de suspense y acción.

En resumen, Detective Conan: Black Iron Submarine es una película de espionaje y acción con un buen guion que no da respiro al espectador, capaz de mantenernos enganchados con sus carismáticos personajes y un ritmo idóneo para disfrutar de un protagonista para quien parece no pasan los años.


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Crítica de ‘Delfines de plata’: Una película policial en un ambiente de lujo

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Delfines de plata

Las críticas de Laura Zurita:
Delfines de plata

Un hotel de lujo en Madrid es el objetivo de un grupo terrorista internacional para asestar un atentado que le sirva de altavoz frente el mundo occidental. Empleados y clientes del hotel, policías, políticos y artistas se verán envueltos en una serie de dramáticos sucesos que pondrán en riesgo la estabilidad del país. El comisario de la policía Javier Gallardo tendrá que hacerse cargo de la difícil misión de desarticular la célula terrorista, antes de que se produzca el inminente ataque, aunque para ello se vea obligado a cuestionar las órdenes del recién nombrado ministro del Interior, descubriendo así relaciones secretas en la sombra.

Delfines de plata está dirigida por Javier Elorrieta e interpretada por Rodolfo Sancho, Will Shephard, María Blanco, Luis Fernando Alvés, Javier Morgade, Ramón Langa, Emilio Buale, María Cantuel, Andoni Ferreño, Verónica Mengod, Malcolm Sitté, Matías Janick y Javier Antón. La película se estrena en España el 28 de julio de 2023 de la mano de Filmax.

Delfines de plataTrama complicada

Delfines de plata está basada en la novela homónima de Félix García Hernán, que fue un éxito de ventas. La novela es densa, con varias subtramas y llena de tensión. Alrededor de unos planes terroristas, se desenvuelven una serie de personajes en el marco de un hotel de lujo.

El principio de Delfines de plata sucede en África, una noche de oración en la iglesia local. Allí están Akin y su familia, y tiene lugar la tragedia que traerá a Akin a España. En su camino, veremos unos delfines, que serán un motivo recurrente y darán título a la película.

En un primer tramo vamos conociendo a los personajes: Akin, trabajador y honrado, Amelia, su jefe, Javier, un esforzado comisario de policía, Rafael de Utrera, torero y guapísimo, y Abdul, un acendrado musulmán, junto a muchos otros.

Delfines de plata tiene varias tramas paralelas. En la trama principal, la policía trabaja a contrarreloj para detener un posible atentado por un grupo terrorista islámico. A su alrededor hay una historia de amor algo atípica, las andanzas de un ministro enamorado, un chantaje, y la tibia caza de un ladrón de cajas fuertes. Muchos personajes y tantas tramas que no hay tiempo de profundizar en ellas. Seguramente estas tramas y subtramas son fieles a la novela, pero lo que funciona bien en un libro puede resultar sobrecargado y confuso al llevarlo a la pantalla.

Delfines de plataInteresante, pero algo sobrecargada

La trama central funciona razonablemente bien. La dirección es correcta, si bien un tanto convencional, y una vez la trama se pone en marcha el ritmo se mantiene. El resultado es una película interesante, si bien un poco sobrecargada. Quizás le hubiera venido bien que el guion se hubiera alejado algo más de la novela, dejando de lado la riqueza de personajes y líneas narrativas para obtener una narración más enfocada. Durante la narración, Delfines de plata trata muchos temas relevantes, como el racismo, el amor asimétrico, la homosexualidad oculta la integración de los inmigrantes…

La película cuenta con un reparto atractivo y bien elegido. Las actuaciones son eficaces y funcionan, salvo las de los terroristas. Posiblemente, esto se debe a la dirección de actores, dando la impresión de que se ha dirigido a los actores para que parezcan malvados, cuando en realidad seguramente los terroristas hablen entre ellos con más normalidad y sin tantas miradas torvas.

En conjunto, Delfines de plata es una película interesante, aunque algo sobrecargada, con un reparto solvente en un marco de lujo.


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Crítica de ‘Cata de vinos’: Sobre vinos, degustaciones y amores maduros

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Cata de vinos

Las críticas de Laura Zurita:
Cata de vinos

Jacques está divorciado y dirige una pequeña bodega al borde de la quiebra. Hortense, decidida a no quedarse sola e involucrada en actividades de voluntariado, entra un día en su tienda y decide apuntarse a un taller de cata.

Cata de vinos está dirigida por Ivan Calbérac e interpretada por Bernard Campan, Eric Viellard, Geneviève Mnich, Isabelle Carré, Mounir Amamra, Olivier Claverie, Pierre Bénézit y Raphaël Thierry. La película se estrena en España el 28 d ejulio de 2023 de la mano de A Contracorriente Films.

Cata de vinos

Sobre vinos y soledades

Ivan Calbérac adapta su obra de teatro Cata de vinos a la gran pantalla. Es una comedia romántica sencilla y optimista, con el vino como telón de fondo, con una pareja protagonista entrañable.

Jacques es un comerciante de vinos que conoce bien su oficio y quizás demasiado bien las bondades de su mercancía. Como tantos otros, no considera que el vino tenga nada que ver con la salud, ni es consciente de que, en su oficio, el alcoholismo es un riesgo laboral. El diálogo con su médico, cuando empieza a hablar de sus costumbres, es muy realista, y puede recordarnos a alguien que conocemos, porque el alcoholismo cotidiano es bastante invisible, aunque sumamente peligroso.

Por otro lado está Hortense, que también ama su oficio, en su caso el de ser matrona. En su ida, llena de religiosidad, voluntariados y buenas obras, falta algo, y busca una cata como manera de abrirse a la vida. Hace ya tiempo que el cine ha descubierto que las historias de amor entre gente que ya no está en la primera juventud tienen su público y dan mucho juego. Como en casi todas las comedias románticas, chico conoce a chica y suena la música. Salvo que los protagonistas ya están en plena madurez, y cada uno de ellos lleva en sus espaldas toda una vida, con buenos y malos momentos. Se agradece que la película tenga un tono realista y deje claro que no se trata solamente de ser felices y comer perdices, sino que también hay un mundo alrededor de los protagonistas y un pasado que no puede ignorarse.

Cata de vinosBuena química en la pareja protagonista

La primera parte de la película tiene un tono de humor entrañable, y culmina en una divertidísima escena de cata. El tono se va haciendo cada vez más serio, aunque sin perder el optimismo. Mientras la línea principal con los dos protagonistas funciona impecablemente, hay una trama secundaria con un empleado de la tienda que aunque le da mucha vida a la primera mitad de la película, en la segunda mitad se difumina y se resuelve mal. La dirección es sencilla y convencional, y cuida mucho que no se note el origen teatral de la obra.

La pareja protagonista tiene una excelente química. Bernard Campan está estupendo en su papel de hombre al que la edad empieza a condicionar, y despierta a la realidad de su vida y de la necesidad de cambiar. Isabelle Carré convence en su mezcla de timidez y encanto, pero también capacidad pata tomar decisiones propias. Los secundarios cumplen con solvencia con sus papeles, pero no están tan bien dibujados, aparecen para servir a la acción y poco más.

Cata de vinos es una película tierna y optimista, que empieza con un tono de humor que se va haciendo más serio en su segunda parte, en la que se acerca a temas como la pérdida y el alcoholismo.


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Vídeo avance de los estrenos de cine del 28 de julio de 2023

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Vídeo avance de los estrenos de cine del 28 de julio de 2023

Hoy, 28 de julio de 2023, llegan todos los estrenos de cine de la semana, y nos decantamos por Mansión Encantada (Haunted Mansion), la divertida y aterradora película de Disney dirigida por Justin Simien y protagonizada por LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Rosario Dawson, Chase W. Dillon y Dan Levy, con Jamie Lee Curtis y Jared Leto como el fantasma Hatbox.

Mansión Encantada está inspirada en una de las atracciones más famosas de los parques de atracciones Disney. Esta nueva entrega en torno a la conocida Mansión Encantada nos presenta a Gabbie (Rosario Dawson), la nueva propietaria de esta particular mansión. Ella y su hijo reclutarán a un variopinto grupo de expertos en espíritus y seres fantasmales. El grupo lo encabeza Ben (LaKeith Stanfield), además del sacerdote Kent (Owen Wilson), la medium Harriet (Tiffany Haddish) y un veterano historiador (Danny DeVito). Su objetivo será librarse de unos cuantos fantasmas, ya que la mansión está infestada de almas y ocupantes sobrenaturales que no tienen previsto irse. El problema es que la muerte acecha, y si no son capaces de poner freno a la maldición también ellos correrán el riesgo de quedarse allí dentro eternamente.


A continuación os dejamos con los tráilers de los estrenos de cine de la semana que llegan a las salas hoy, 28 de julio de 2023:

Estrenos de cine de la semana: 28 de julio de 2023

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Estrenos de cine de la semana: 28 de julio de 2023

Aunque seguramente este fin de semana sigan arrasando en las salas Barbie y Oppenheimer tras haber logrado cifras no vistas desde 2019, tanto de estreno como de fin de semana y día a día… la cartelera no puede parar y hoy, 28 de julio de 2023, llegan nuevas películas a los cines.

A continuación os dejamos con la lista de los estrenos de cine de la semana que llegan a las salas hoy, 28 de julio de 2023:

Cata de vinos

Título original: La dégustation
Año: 2022
Duración: 92 min.
País: Francia
Dirección: Ivan Calbérac
Guion: Ivan Calbérac
Reparto: Isabelle Carré, Bernard Campan, Olivier Claverie, Geneviève Mnich, Eric Viellard, Mounir Amamra, Raphaël Thierry, Pierre Bénézit
Música: Laurent Aknin
Fotografía: Philippe Guilbert
Género: Comedia, Romance, Comedia romántica

Jacques (Bernard Campan) es un hombre bastante brusco y con bastante mal carácter, por ello, su mujer se acaba de divorciar de él, al mismo tiempo, dirige una pequeña bodega que lleva años al borde de la bancarrota. Por otra parte, Hortense (Isabelle Carré) vive para entregarse al resto de personas mientras desea no quedarse soltera. Cuando ambos se conocen florecerá inmediatamente algo entre ellos. Por ello, Hortense decide apuntarse a un taller de cata de vinos para conquistar a Jacques. Poco a poco, se van acercando y Hortense le confía a Jacques su mayor deseo: tener un bebé. Sin embargo, para Jacques la relación está yendo demasiado deprisa y no está preparado.


Delfines de plata

Título original: Delfines de plata
Año: 2023
País: España
Dirección: Javier Elorrieta
Guion: Javier Elorrieta, Novela: Félix García Hernán
Reparto: Rodolfo Sancho, Will Shephard, María Blanco, Luis Fernando Alvés, Javier Morgade, Ramón Langa, Emilio Buale, María Cantuel, Andoni Ferreño, Verónica Mengod, Malcolm Sitté, Matías Janick, Javier Antón
Música: José Sánchez-Sanz
Fotografía: Luis Ángel Pérez
Género: Drama, Thriller

Un hotel de lujo en Madrid es el objetivo de un grupo terrorista internacional para asestar un atentado que le sirva de altavoz frente el mundo occidental. Empleados y clientes del hotel, policías, políticos y artistas se verán envueltos en una serie de dramáticos sucesos que pondrán en riesgo la estabilidad del país. El comisario de la policía Javier Gallardo tendrá que hacerse cargo de la difícil misión de desarticular la célula terrorista, antes de que se produzca el inminente ataque, aunque para ello se vea obligado a cuestionar las órdenes del recién nombrado ministro del Interior, descubriendo así relaciones secretas en la sombra.


Detective Conan: Black Iron Submarine

Título original: Detective Conan: Kurogane no Submarine
Año: 2023
Duración: 109 min.
País: Japón
Dirección: Yuzuru Tachikawa
Guion: Takeharu Sakurai
Música: Yûgo Kanno
Fotografía: Animación
Género: Animación, Intriga, Manga

Ingenieros de todo el planeta unen sus fuerzas, cerca de la isla Hachijo-jima (Tokio), para la operación mundial de Pacific Buoy: un nuevo sistema que conecta los sistemas de cámaras policiales de todo el mundo y permite el reconocimiento facial. Mientras tanto, Conan y los Detective Boys visitan Hachijo-jima invitados por Sonoko y reciben una llamada telefónica de Subaru (un estudiante graduado en la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Tohto, que en realidad es un agente del FBI) informándoles de que un empleado de la Europol ha sido encontrado asesinado en Alemania. Conan se cuela en las instalaciones y descubre que una ingeniera ha sido secuestrada por la Organización de Negro, en busca de datos importantes en su unidad USB.


Don Juan

Título original: Don Juan
Año: 2022
Duración: 100 min.
País: Francia
Dirección: Serge Bozon
Guion: Serge Bozon, Axelle Ropert
Reparto: Tahar Rahim, Virginie Efira, Jehnny Beth, Damien Chapelle, Alain Chamfort, Louise Ribiere, Colline Libon, Elsa Esnoult, Marie Desgranges, Jean Didion, Alain Raymond, Liviu Bora, Christian Rizzo
Música: Benjamin Esdraffo, Laurent Talon, Mehdi Zannad
Fotografía: Sébastien Buchmann
Género: Drama, Comedia, Musical

Laurent (Tahar Rahim) es un actor cuya prometida, Julie (Virginie Efira), le abandonó el día que iban a casarse mientras él la esperaba en el altar. Desde entonces, la ve en cada mujer que conoce y no puede librarse de su recuerdo. A pesar de su éxito entre el género femenino, se trata un hombre perdido e infeliz que busca el amor desesperadamente.


Mansión encantada

Título original: Haunted Mansion
Año: 2023
Duración: 122 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Justin Simien
Guion: Katie Dippold, D.V. DeVincentis, Guillermo del Toro
Reparto: Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Rosario Dawson, Jamie Lee Curtis, Winona Ryder, Wendy Conrad, Richard Nash, Kat Montes, Stefanie Kidd, Keiko Bell, Robert Tinsley
Música: Kris Bowers
Fotografía: Jeffrey Waldron
Género: Fantástico, Comedia, Terror, Comedia de terror, Casas encantadas

Comedia de terror inspirada en una de las atracciones más famosas de los parques de atracciones Disney. Esta nueva entrega en torno a la conocida Mansión Encantada nos presenta a Gabbie (Rosario Dawson), la nueva propietaria de esta particular mansión. Ella y su hijo reclutarán a un variopinto grupo de expertos en espíritus y seres fantasmales. El grupo lo encabeza Ben (LaKeith Stanfield), además del sacerdote Kent (Owen Wilson), la medium Harriet (Tiffany Haddish) y un veterano historiador (Danny DeVito). Su objetivo será librarse de unos cuantos fantasmas, ya que la mansión está infestada de almas y ocupantes sobrenaturales que no tienen previsto irse. El problema es que la muerte acecha, y si no son capaces de poner freno a la maldición también ellos correrán el riesgo de quedarse allí dentro eternamente.


Más que nunca

Título original: Plus que jamais
Año: 2022
Duración: 123 min.
País: Francia
Dirección: Emily Atef
Guion: Emily Atef, Lars Hubrich
Reparto: Vicky Krieps, Gaspard Ulliel, Liv Ullmann, Jesper Christensen, Bjørn Floberg,
Música: Jon Balke
Fotografía: Yves Cape
Género: Drama, Romance, Enfermedad, Road Movie

Héléne (Vicky Krieps) y Mathieu (Gaspard Ulliel) son una pareja que lleva años casados y viven completamente felices y en armonía. Sin embargo, todo cambia, cuando a Hélène le descubren los médicos que tiene una enfermedad rara en los pulmones. Para entender lo que le pasa se sumerge en buscar información sobre el tema, en su búsqueda encuentra un blog que habla sobre Noruega. Por ello, decide viajar a ese país siguiendo su instinto, aunque esto signifique que tenga que dejar atrás a su amado Mathieu.


Medusa Deluxe

Título original: Medusa Deluxe
Año: 2022
Duración: 101 min.
País: Reino Unido
Dirección: Thomas Hardiman
Guion: Thomas Hardiman
Reparto: Anita-Joy Uwajeh, Clare Perkins, Darrell D’Silva, Debris Stevenson, Harriet Webb, Heider Ali, Kayla Meikle, Kae Alexander, Lilit Lesser, Luke Pasqualino, Nicholas Karimi, John Alan Roberts, Michelle Parker
Música: Korelessm
Fotografía: Robbie Ryan
Género: Drama, Intriga, Crimen

La historia gira en torno a un asesinato que se ha producido en pleno desarrollo de un concurso de peluquería. Este suceso conmocionará a los participantes y la comunidad de estética, ya que se han creado dos bandos, donde el exceso por la belleza y la perfección rozan la obsesión.


Rally Road Racers

Título original: Rally Road Racers
Año: 2023
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Ross Venokur
Guion: Ross Venokur
Música: Tom Howe
Fotografía: Animación, Alexei Nechytaylo
Género: Animación, Comedia, Coches/Automovilismo

Los mejores pilotos del mundo se reúnen con un único objetivo: competir en el circuito con más riesgos, alocado y sin reglas. La carrera es la más famosa de la ruta Silk Road, localizada en China. ¿Quién será el ganador?


Seductores irresistibles

Título original: Seductores irresistibles
Año: 2022
Duración: 95 min.
País: Perú
Dirección: Rodrigo Viaggio, Jorge Velarde
Guion: Rodrigo Viaggio
Reparto: Hernán Romero, Jose Dammert, Jesús Neyra, Jean Franco Vertiz, Rodrigo Viaggio,
Fotografía: Marco Alvarado
Género: Comedia, Romance

Joaquín, Camilo, Renzo y Arturo son un grupo de chicos desesperados, que no tienen la cara de Brad Pitt ni la billetera de Mark Zuckerberg, y deciden recurrir a Giacomo Casanova, un viejo gurú de la conquistar para tratar de ganarse el corazón de las chicas de sus sueños. El antiguo maestro en el arte de la seducción les hará ver que lo importante no es nadar en dinero o ser el más atractivo, sino ser un estratega y tener una personalidad de verdad.

Crítica de ‘El clon de Tyrone’: Blaxploitation con una buena dosis de ciencia ficción

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El clon de Tyrone

Las críticas de David Pérez «Davicine»:
El clon de Tyrone

Unos sucesos inquietantes en el barrio mueven a un peculiar trío (John Boyega, Jamie Foxx y Teyonah Parris) a investigar una conspiración muy siniestra. Dirigida por Juel Taylor, completan el reparto de El clon de Tyrone David Alan Grier, Kiefer Sutherland, J. Alphonse Nicholson, Eric Robinson Jr. y Tamberla Perry. La película se estrena el 21 de julio de 2023 en Netflix.

El clon de Tyrone

Alejándose del día de la marmota

El clon de Tyrone podría verse como otra de esas películas que juegan con el concepto del día de la marmota, esa sensación de haber vivido algo una y otra vez, y que a pesar de morir vuelves a despertarte en el mismo día. Con el arranque bien podríamos tener la sensación de haber visto muchas veces esto mismo, con más o menos éxito como Atrapado en el tiempo o Palm Springs, por citar tan sólo dos ejemplos de los cientos que hay. Pero Juel Taylor debuta en la dirección de largometrajes en solitario con una película que va un paso más allá y rápidamente se distancia de la monotonía de una trama manida para elevar las expectativas alejándose de los bucles sin fin. Lástima que el título desvele más de lo que debiera.

Así, unos sucesos escalofriantes llevan a un trío muy peculiar (Boyega, Foxx y Parris) a investigar una perversa conspiración gubernamental en esta aventura de misterio de estilo ‘pulp’, por lo que El clon de Tyrone gira alrededor de otra trama popular en el género de la ciencia ficción, como es el tema de los clones, pero empleando para ello mucho humor y aún más excentricidad, por lo que no solo nos sorprende sino que nos hace reír y disfrutar gracias a sus diálogos y un reparto que maneja de maravilla la historia en la que se han involucrado.

El clon de Tyrone

Ciencia ficción como crítica social

A pesar de ofrecer una dosis elevada de humor, El clon de Tyrone no solo quiere hacer reír al espectador, sino que busca ser una película satírica que emplea el experimento que los protagonistas descubren como parte de una crítica a la sociedad actual. Sin adentrarse en spoilers, conviene saber que, según avanza la historia, los protagonistas se van adentrando en situaciones más irreales que aún así bien podrían suceder en un futuro cercano, a pesar de lo excéntrica y ridícula que pueda ser la conspiración que nos muestran.

La puesta en escena de El clon de Tyrone tiene elementos de los años 70, no sólo por la forma de mostrarse la imagen (con el grano característico de la época) sino también por las indumentarias y comportamientos tan retro de los personajes, notándose una gran influencia de las películas clásicas de blaxploitation que combina muy bien con la ciencia ficción ochentera y las referencias actuales, no sabiendo muy bien ubicar la época exacta en la que tiene lugar la trama principal.

El clon de Tyrone

Gran reparto con peinados imposibles

John Boyega no para de sorprendernos, y en El clon de Tyrone asume el reto de meterse en la piel de un hombre sin expectativas de futuro y apesadumbrado por la pérdida de su hermano pequeño a manos de un tiroteo policial, sin olvidarse del cuidado de su madre. Dolor que ha marcado su vida pero no por ello ha hecho que no sea un tipo duro de barrio capaz de plantar cara a cualquiera, y funciona tanto en las partes dramáticas como de acción, e incluso humor, de la película.

Junto a Boyega cabe destacar el divertido papel de Jamie Foxx, quien a pesar de tener un personaje repleto de clichés y tener poco margen de maniobra por guion, es el verdadero motor de la diversión y las excentricidades que vemos en pantalla, y sus arrebatos son tan espontáneos que es imposible pensar que estén escritos. Ambos están acompañados de la explosiva Teyonah Parris, quien conoce las calles como nadie y tiene una mente abierta ante los grandes dilemas a los que se enfrentan. Todos ellos hacen un gran trabajo actoral, pero ayuda en todo momento el impecable trabajo de vestuario y de peluquería, donde cada uno luce looks de los 70 para homenajear aún más el blaxploitation.

En resumen, El clon de Tyrone es un debut prometedor de Juel Taylor que parte de una idea original y evoluciona de forma tan interesante como divertida, manteniendo un equilibrio perfecto entre el thriller, las conspiraciones, los enfrentamientos entre bandas y la comedia con toques de acción.


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SundanceTV estrena la comedia negra ‘La niña del corazón de cerdo’

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SundanceTV estrena la comedia negra 'La niña del corazón de cerdo'

El próximo viernes 4 de agosto, a las 19:40h, SundanceTV estrenará en exclusiva la serie francesa La niña del corazón de cerdo, una comedia negra cargada de aventuras sobre una adolescente enferma del corazón que descubre que lleva toda la vida viviendo con una válvula de cerdo. Para quienes les guste ver las series en modo maratón, o dosificárselas a su ritmo, estará disponible al completo en AMC SELEKT en los principales operadores al día siguiente del estreno.

La niña del corazón de cerdo es una serie de ocho episodios que sigue el destino de dos adolescentes fugitivos, enfadados con el mundo de los adultos. La serie sigue a Nina (Héloïse Volle), una joven con una enfermedad cardíaca e hija del jefe de un supermercado a la que le cambia su visión del mundo cuando se entera de que ha vivido gracias a un peculiar trasplante en su corazón. Tras conocer a Hugo (Victor Bonnel), criado en una pocilga industrial descuidada y regentada por sus padres, éste se enamora de Nina y se convierte en su aliado para la aventura en la que descubrirán la crueldad de los mataderos. Por ello, deciden salvar la vida de una cerda llamada Fleur, destinada a morir.

Estamos ante una historia de rebeldía adolescente contra las mentiras de los adultos en la que Nina y Hugo se adentran en un alocado viaje en carretera donde vivirán numerosas aventuras, pero en el que también tendrán que enfrentarse a distintas adversidades mientras son perseguidos por las autoridades para salvar la vida inocente de la cerda Fleur.

La polémica ‘Sound of freedom’ se estrenará en octubre en España

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La polémica 'Sound of freedom' se estrenará en octubre en España

Sound of freedom, dirigida por Alejandro Monteverde y protagonizada por Jim Caviezel (La Pasión de Cristo, La Roca, La delgada línea roja), se estrenará en cines de nuestro país el próximo miércoles 11 de octubre de la mano de A Contracorriente Films después de haberse convertido en un fenómeno en EEUU.

En tan solo 19 días, la película ha superado en Estados Unidos los 125 millones de dólares de recaudación, lo que la pone por encima de títulos como Misión Imposible: Sentencia mortal – Parte 1 o Insidious: La puerta roja, y ya muy cerca de películas como Elemental o Indiana Jones y el dial del destino, las cuales acumulan 137 y 159 millones en su sexta y cuarta semana en cartelera, respectivamente.

Sound of freedom cuenta en su reparto con Jim Caviezel junto a Mira Sorvino (Poderosa afrodita), Kurt Fuller (Midnight in Paris) y Bill Camp (Joker), entre otros, y narra la historia de Tim Ballard, un ex agente de Seguridad Nacional de Estados Unidos que dejó su trabajo para dedicar su vida, sumergiéndose en el submundo del tráfico de personas a lo largo de Latinoamérica, a intentar salvar las vidas de cientos de niños.

La película está distribuida en Estados Unidos por Angel Studios, distribuidora de la exitosa serie The Chosen (Los elegidos), que también hemos disfrutado en España de la mano de A Contracorriente Films.

En marcha ‘Culpa tuya’ y ‘Culpa nuestra’ tras el gran éxito de ‘Culpa mía’

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En marcha 'Culpa tuya' y 'Culpa nuestra' tras el gran éxito de 'Culpa mía'

Tras el éxito alcanzado con el estreno de Culpa mía el pasado 8 de junio, basada en la primera novela de la exitosa trilogía «Culpables» de Mercedes Ron, Prime Video ha dado luz verde a las secuelas tituladas Culpa tuya y Culpa nuestra.

Culpa mía se situó entre los 10 títulos más vistos en más de 190 países, incluyendo EE.UU., Reino Unido, Australia, India, Argentina y Francia. En ella nos contaron cómo Noah debe dejar su ciudad, novio y amigos para mudarse a la mansión de William Leister, el nuevo marido de su madre Rafaella. Allí conoce a Nick, su nuevo hermanastro, y el choque de sus fuertes personalidades se hace evidente desde el primer momento. A pesar del abismo que les separa, ambos empiezan a sentir una atracción irresistible que pronto se convertirá en puro fuego y pasión desenfrenada. Pero el turbulento presente de Nick, sumado al tormentoso pasado de Noah, pondrán a prueba tanto sus vidas como su amor prohibido.

Culpa tuya y Culpa nuestra recuperan a Nicole Wallace (Skam España, Parot) y Gabriel Guevara (Mañana es hoy, Hit) en los papeles de Noah y Nick. En estas secuelas, el amor entre Noah y Nick parece inquebrantable, a pesar de las maniobras de sus padres por separarles. Pero el trabajo de él y la entrada de ella en la universidad, abre sus vidas a nuevas relaciones. La aparición de una exnovia que busca venganza y de la madre Nick con intenciones poco claras, removerán los cimientos no solo de su relación, sino de la propia familia Leister. Cuando tantas personas están dispuestas a destruir una relación, ¿puede realmente acabar bien?

Estas dos nuevas películas originales españolas estarán dirigidas por Domingo González, que también repite como guionista junto a Sofía Cuenca, y producidas por Pokeepsie Films (Veneciafrenia, 30 monedas, El bar) con Álex de la Iglesia y Carolina Bang como productores.

Tráiler de ‘Psycho-Pass: Providence’, nueva película de la popular franquicia de ciencia ficción y acción

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Psycho-Pass: Providence

El próximo 18 de agosto se estrena en cines de toda España Psycho-Pass: Providence, la nueva película de la popular franquicia de ciencia ficción y acción Psycho-Pass, de la que ya podemos ver su tráiler:

Psycho-Pass nació como un proyecto original de anime para televisión en 2012, y después de diez años nos llega una película que servirá de tejido conductor entre la película PSYCHO-PASS Sinners of the System Case 3: On the Other Side of Love and Hate y la tercera temporada de la serie de televisión. Así, esta película continúa la historia de la joven inspectora Akane Tsunemori y su compañero Shinya Kogami, quienes adoptan una postura firme contra el Sistema Sybil, un sistema autoritario que gobierna un Japón futurista.

Para quienes no conozcan esta franquicia, Psycho-Pass gira en torno al Sistema Sibyl, un sistema autoritario que cuantifica la personalidad humana. El análisis de Sibyl dicta todos los aspectos del futuro de los ciudadanos. A cambio del control de Sibyl, los ciudadanos disfrutan de una vida pacífica. Con el registro y control de todo tipo de estados mentales y tendencias, el estándar por el que se mide el alma de un individuo es un valor que la gente ha comenzado a denominar PSYCHO-PASS.

Los detectives, que empuñan unas pistolas llamadas Dominators que miden el potencial criminal, trabajan en estrecha colaboración con los agentes que persiguen a los criminales en potencia antes de que infrinjan la ley. La joven inspectora Akane Tsunemori, miembro del Departamento de Investigación Criminal, y su compañero, el ejecutor Shinya Kogami, se enfrentan a la cuestión de cómo una sociedad justa y perfecta puede defenderse y sostenerse por un sistema que posiblemente sea incorrecto.

Psycho-Pass: Providence

Psycho-Pass: Providence nos lleva a enero de 2118. La inspectora jefe del Departamento de Investigación Criminal, Akane Tsunemori, recibe un informe sobre un incidente en un navío extranjero: se ha hallado el cadáver de la profesora Milicia Stronskaya.

Tras el incidente se encuentra un grupo conocido como los Peacebreakers, una organización paramilitar extranjera y una nueva amenaza exterior que tienen como objetivo los informes de la investigación de la profesora, conocidos como “los Papeles de Stronskaya». Al reunirse con Shinya Kogami, un antiguo fugitivo del Departamento de Investigación Criminal, Akane se enfrenta a un caso que no tarda en superar sus expectativas. Los Papeles de Stronskaya podrían revelar una verdad que haría tambalearse al gobierno japonés, e incluso al Sistema Sibyl, hasta sus cimientos.

El estreno en cines el 18 de agosto correrá a cargo de Sony Pictures.

Psycho-Pass: Providence

Crítica de ‘¡Canta! 2‘: Más canciones, más emociones, más divertida

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¡Canta! 2

Las críticas de Ignacio Mittenhoff:
¡Canta! 2

En ¡Canta! 2 Buster y sus cantantes han conseguido hacer del teatro New Moon el sitio de moda local, pero el ingenioso koala quiere algo más: estrenar un innovador espectáculo en el teatro Crystal Tower de la glamurosa Redshore City. Pero sin contactos en el mundo del espectáculo, Buster y sus artistas tendrán que colarse en los despachos de la mundialmente famosa empresa Crystal Entertainment, dirigida por un implacable magnate, el lobo Jimmy Crystal. Un innovador espectáculo con el legendario roquero Clay Calloway, desaparecido de los escenarios desde hace más de quince años, como cabeza de reparto puede ser el gancho perfecto. Lo que empezó como un sueño de éxito para Buster no tarda en convertirse en la prueba de que la música tiene el poder de sanar el corazón más roto.

¡Canta! 2 está escrita y dirigida por el aclamado cineasta Garth Jennings. Producen la película Chris Meledandri, visionario fundador y director ejecutivo de Illumination Entertainment, y Janet Healy. En cuanto al doblaje en español repiten Concha Velasco y Andrea Compton, y se incorporan a la película Ana Milán, Luis Tosar, Miguel Ángel Muñoz, Nachter y Rigoberta Bandini. En el doblaje original destaca la presencia de Bono, cantante del mítico grupo U2 dando voz al legendario roquero Clay Calloway. La película se estrenó en cines el 22 de diciembre de 2021 y llega a Prime Video el día 25 de julio de 2023.

¡Canta! 2

¿Segundas partes pueden ser mejores que las primeras?

Segundas partes nunca fueron buenas. Esta es una frase que ha existido desde que el cine es cine, y cuenta con igual número de defensores que de detractores. Si nos centramos en el cine de animación, son varios los casos en los que la secuela ha sido superior en calidad a la película original. El ejemplo más reciente lo tenemos con la secuela de El gato con botas, película que le da mil vueltas a la original.

En el año 2016 quedamos sorprendidos con el estreno de ¡Canta!. Era una película diferente a lo que habíamos visto. No era de aventuras ni teníamos a villanos y super héroes luchando entre ellos. ¡Canta! nos contaba la historia de un sueño. Un sueño de un pequeño koala que luchará contra viento y marea para llegar a conseguirlo. Una gran película que nos cautivó a todos por su calidad y por su banda sonora, repleta de grandes éxitos de todos los tiempos.

¡Canta! 2

Mismo esquema, mayor ritmo y frescura

¡Canta! 2 repite el esquema que ya vimos en la primera parte. Tenemos al mismo elenco de personaje, con alguna que otra notable ausencia (el pequeño ratón Mike, sin duda alguna el personaje más odioso de la primera entrega, no aparece ni se le menciona en ningún momento, dando pie a numerosas conjeturas sobre si realmente sobrevivió en la primera entrega). Junto a Buster, Meena, Johnny, Gunter, Ash, Rosita y la Srta. Crawley tenemos nuevos personajes que destacan sobremanera si los comparamos con los que ya no aparecen en esta secuela.

De esta manera tenemos a un villano (en la primera también lo había, pero quizá con menos peso en la trama que éste) llamado Jimmy Cristal, propietario del teatro Crystal Tower y uno de los animales con más poder de la ciudad. Junto a él tenemos a su hija, una aspirante a actriz con una gran voz pero con poca gracia interpretativa. En el bando de los buenos destacan el león Clay Calloway, un cantante retirado del mundo de la farándula tras la pérdida de su esposa, y Nooshy, una gata coreógrafa que se encargará de enseñar a Johnny lo mejor del baile urbano.

¡Canta! 2

La banda sonora sigue siendo espectacular

Si de algo puede presumir ¡Canta! 2 con respecto a su predecesora es del ritmo que mantiene durante toda la película. Mientras que en la primera parte la película se podía descomponer en diferentes fragmentos que nos iban introduciendo a los personajes y que en algunos momentos podía hacerse algo pesada, en esta segunda el ritmo no baja, hay más conexión entre las historias, y desde el comienzo de la película con el espectáculo que triunfa en el Teatro Moon nos vamos a ver metidos en un sinfín de situaciones divertidas. El hecho de conocer ya a casi todos los personajes principales nos ahorra ese viaje introductorio a sus vidas. Y a los que no conocemos, con solo un momento que nos enseñan es suficiente para no cortar el ritmo de la película.

Otro acierto, y muy importante, es la elección de la banda sonora. Las canciones que integran el film encajan a la perfección, igual que pasaba en la película original. Sin duda alguna una buena oportunidad para que los más peques puedan llegar a interesarse por grandes temas de artistas seguramente desconocidos para ellos como son U2, Billie Eilish, Elton John o Coldplay.

Os invito a que hagáis la prueba: visionar ¡Canta! y os gustará, y mucho. Pero si a continuación veis ¡Canta! 2 os gustará aún más. Puede que no aporte nada nuevo, pero su ritmo y su frescura te atraparán desde el primer minuto, y podréis presumir ante todos que al fin habéis visto una secuela que es mucho mejor que la original.


¿Qué te ha parecido la película Canta 2?