Las críticas teatrales de Laura Zurita:
Sodoma
Dos ángeles caídos llegan a Sodoma anunciando la inminente destrucción de la ciudad «por los vicios y pecados contra natura que allí se cometen». Solo se evitará el castigo divino si encuentran en Sodoma «a algún hombre justo». Al reflejar su historia con las Sagradas Escrituras, El Autor se encuentra ante un claro bloqueo creativo y existencial: tiene vivencias que contar, pero pudor para contarse… «¿Soy yo un hombre justo?», se pregunta El Autor. Nacido en los últimos años del siglo XX, ÉL se identifica como homosexual y afirma no haber sufrido en exceso por su condición. Pero desde el momento en que recurre al mito bíblico sobre identidad homosexual, es cuestionado por sus propias creaciones
Sodoma está dirigida por Aarón Lobato sobre una dramaturgia de Julio Rojas. El elenco lo integran León Molina, Jon Muñoz, Julio Rojas y Hornella Góngora. Sodoma, de la compañía Lobato & Rojas, se presenta actualmente en la Sala Cuarta Pared, del 1 al 10 de mayo de 2025.
Narración bíblica y alegoría
Sodoma es una obra de índole rabiosamente personal, imbuida a la vez de una conciencia política. El dramaturgo Julio Rojas, quien a su vez encarna al narrador protagonista, se enfrenta a esa etapa vital donde el ocaso de la juventud incita a una reflexión sobre su propia identidad como varón homosexual.
En la obra Sodoma se entrelazan dos relatos: la historia bíblica de Sodoma y Gomorra, centrándose en la llegada de dos ángeles a la ciudad con el designio de anunciar y consumar su destrucción, y la odisea íntima del dramaturgo, inmerso en sus incertidumbres personales. El relato del Génesis, en clave de alegoría, se expone con manifiesta crudeza —que abarca desde el castigo colectivo hasta la libidinosa reacción de la urbe ante la presencia de los mensajeros—, halla su reflejo en la figura de estos últimos. Los mensajeros se nos presentan como ángeles caídos, casi fallidos, personajes habitados por pulsiones homosexuales, quienes exhiben diversas actitudes frente a su propia identidad y su inserción en el entramado social. No es casualidad que el protagonista sea Él, que suena como el nombre original de la divinidad ancestral del Antiguo Testamento, en un guiño elegante a la lectura bíblica con la que el autor se muestra familiarizado.
En paralelo, Sodoma muestra al alter ego del autor prestando su voz a una historia íntima, donde la figura del hombre justo buscado por los ángeles contrasta con la búsqueda de su ser auténtico, más allá de las valoraciones ajenas.
Imaginería provocadora
La dirección de Aarón Lobato y la dramaturgia de Julio Rojas se complementan en una puesta en escena donde destacan la riqueza sensual de las texturas de los materiales y una iluminación que subraya la elocuencia corporal de los intérpretes. La estética de Sodoma es abiertamente provocadora, nutrida de símbolos bíblicos y mitológicos, explorando los contrastes y las tensiones entre las significaciones habituales de estos símbolos y su particular resignificación en el contexto de la obra.
El texto de Sodoma se manifiesta, asimismo, como un tributo a las tensiones alrededor de la comunidad LGTBIQ+, articulando una red de recuerdos personales, imágenes oníricas y metáforas que, si bien brotan de la experiencia singular del autor, aspiran a resonar con una historia compartida. El personaje en escena se expresa desde su individualidad, pero su voz podría confluir con la de otras muchas existencias.
En este sentido, el texto de Sodoma se halla atravesado por momentos de intensa autenticidad. No obstante, la imaginería, tan manifiestamente religiosa, busca provoca en un grado que se siente más propio de otras épocas más represoras, y puede generar una cierta distancia emocional en lugar de una conexión empática.
En conclusión, Sodoma tiene vocación de ser un nexo entre la memoria individual y una alegoría bíblica desde una perspectiva personal y queer. Su propuesta estética, de naturaleza provocadora y saturada de simbolismo, no siempre alcanza una feliz confluencia entre forma y contenido. A pesar de ello, la obra plantea interrogantes pertinentes y ofrece destellos de genuina autenticidad que mantienen el interés del espectador, dejando una impronta desigual, pero intensamente personal.
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