Inicio Blog Página 280

Clip exclusivo de ‘Pequeños grandes amigos’, de Andréa Bescond y Eric Metayer

Por
David Pérez "Davicine"
-
0
Pequeños grandes amigos

Tras su ópera prima Pequeñas cosquillas, presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2018 y nominada 5 veces en los Premios César 2019 (ganadora de los galardones a Mejor Adaptación y Mejor Actriz de Reparto), el dúo de cineastas franceses Andréa Bescond y Eric Metayer dirigen su segunda película, Pequeños grandes amigos (Big Kids).

El próximo 11 de agosto Vercine estrenará en cines esta comedia dramática sobre el choque intergeneracional y la importancia de los cuidados en la sociedad actual, protagonizada por Vicent Macaigne (Irma Vep, Médico de Noche) y Aïssa Maiga (Escondido, Paris, je t´aime), de la que tenemos un clip en exclusiva:

La historia de Pequeños grandes amigos se desarrolla en una residencia de ancianos para explorar los conflictos que se producen entre los preadolescentes, los residentes y los cuidadores del centro. Se trata de una película coral sobre el espectro humano, sobre la infancia y la vejez como los dos eslabones olvidados de la sociedad, en la que los directores mezclan la comedia con el drama íntimo para hablar de las historias de vida de estos personajes y alejarse de los clichés que solemos tener sobre los ancianos y los niños.

Inspirada en referentes del cine social como Ken Loach, Pequeños grandes amigos también habla del mundo laboral de estas residencias y muestra su lado humano, las dificultades, las neurosis, las penas y las alegrías que viven los cuidadores en la residencia.

Junto a Vincent Macaigne, ganador del premio a mejor actor en el Festival Internacional de Mar del Plata 2013 por La batalla de Solférino, y Aïssa Maïga, completan el reparto Marie Gillain (Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel) y Carole Frank (Pequeñas cosquillas, Una veterinaria en la Borgoña).

Vídeo avance de los estrenos de cine del 4 de agosto de 2023

Por
Boris M.
-
0
Vídeo avance de los estrenos de cine del 4 de agosto de 2023

Hoy, 4 de agosto de 2023, llegan todos los estrenos de cine de la semana, y nos decantamos por Megalodón 2: La fosa, esperadísima secuela de Megalodón, película que dejó impactados a muchos cinéfilos y que regresa a los cines de la mano de Warner Bros.

En Megalodón 2: La fosa nos sumergiremos en aguas desconocidas junto a un equipo de investigación en una misión que va a explorar las profundidades más abismales del mar. Pero su viaje se convierte en caos cuando un malévolo operativo minero amenaza su misión y los obliga a librar una batalla de alto riesgo por la supervivencia. Enfrentados a colosales Megalodones y a implacables saqueadores medioambientales, nuestros héroes deben correr más rápido, ser más astutos y nadar a mayor velocidad que sus despiadados depredadores en una trepidante carrera contra el tiempo.

La película está dirigida por Ben Wheatley (In The Earth), a partir de un guion de Jon Hoeber & Erich Hoeber y Dean Georgaris, basada en la novela «Meg: La fosa» de Steve Alten. El reparto está formado por Jason Statham (Operación Fortune: El gran engaño), Wu Jing (Wolf Warrior), Sienna Guillory (El portal del guerrero), Sophia Cai, Page Kennedy (Megalodón), Sergio Peris-Mencheta (Sin límites), Skyler Samuels (Mi madre contra todos) y Cliff Curtis (Avatar: El sentido del agua).

A continuación os dejamos con los tráilers de los estrenos de cine de la semana que llegan a las salas hoy, 4 de agosto de 2023:

Estrenos de cine de la semana: 4 de agosto de 2023

Por
Boris M.
-
0
Estrenos de cine de la semana: 4 de agosto de 2023

¡Día de estrenos! Hoy, 4 de agosto de 2023, llegan a las salas de cine los estrenos de la semana, entre los que tenemos la peculiar Megalodón 2: La fosa, pero también risas de la mano de De perdidos a Río, y animación con El reino de Terracota, entre otras.

A continuación os dejamos con la lista de los estrenos de cine de la semana que llegan a las salas hoy, 4 de agosto de 2023:

Algún día nos lo contaremos todo

Título original: Irgendwann werden wir uns alles erzählen
Año: 2023
Duración: 129 min.
País: Alemania
Dirección: Emily Atef
Guion: Emily Atef, Daniela Krien
Reparto: Marlene Burow, Felix Kramer, Cedric Eich, Silke Bodenbender, Florian Panzner, Jördis Triebel, Christian Erdmann, Christine Schorn, Axel Werner, Victoria Mayer, Peter Schneider, Stephanie Petrowitz, Petra Kalkutschke, Tom Quaas, German von Beug, Peter Rauch
Música: Christoph Kaiser, Julian Maas
Fotografía: Armin Dierolf
Género: Romance, Drama, Años 90, Vida rural, Drama romántico

El verano de 1990 es caluroso en el campo de Turingia, en la antigua Alemania Oriental. María está a punto de cumplir 19 años, vive con su novio Johannes en la granja de sus padres y prefiere perderse en los libros que concentrarse en graduarse. Hay una sensación de que amanece una nueva era con la reunificación alemana, cuando se encuentra con Henner, el granjero de al lado. Este pequeño acercamiento crucial para encender una pasión que lo consume todo entre María y el hombre carismático y testarudo que le dobla la edad. En un ambiente lleno de posibilidades, nace el amor: una pasión secreta llena de añoranza y deseo que devora todo a su paso.

De perdidos a Río

Título original: De perdidos a Río
Año: 2023
País: España
Dirección: Joaquín Mazón
Guion: Antonio Mercero, Juana Macías, Daniel Corpas, Historia original: Jean-Christophe Gra
Reparto: Pablo Chiapella, Fran Perea, Carlos Santos, Esther Acebo, Kira Miró, María Botto, Carlos Areces, Jorge Cremades, Paulo Pires, Carlos Paca, Cassio Alves, Adriana Ubani, Diogo Rebelo
Música: Carolina Fontecha, Aida Ten
Género: Comedia, Amistad

Pedro, Kiko y David, tres amigos en que pasan la treintena, viajan a Río de Janeiro para recoger el cadáver de Mateo -su mejor amigo de juventud- quien ha fallecido en extrañas circunstancias. Pero al llegar a Brasil nada es lo que parece. Mateo, que parecía estar muerto, en realidad ha huido, su casa está patas arriba y una de sus antiguas parejas lo busca insistentemente.

El colegio de los animales mágicos 2: El origen

Título original: Die Schule der magischen Tiere 2
Año: 2022
Duración: 103 min.
País: Alemania
Dirección: Sven Unterwaldt Jr.
Guion: Alexander Dydyna, Thorsten Näter, Viola Schmidt, Sven Unterwaldt Jr.
Reparto: Marleen Lohse, Nadja Uhl, Justus von Dohnanyi, Milan Peschel, Emilia Maier, Loris Sichrovsky, Heiko Pinkowski, Leonard Conrads
Música: Dominik Giesriegl, Robin Haefs, Robin Kallenberger, Konstantin Djorkaeff Scherer, Vincent Stein, Yanek Stärk, Alexander Zuckowski
Fotografía: Bernhard Jasper
Género: Comedia, Fantástico, Cine familiar, Animales, Secuela

Los alumnos de la escuela de animales mágicos quieren realizar un musical por el aniversario de la escuela. Ida está muy feliz porque se le permite dirigirla. Pero los ensayos resultan ser más que difíciles. Sobre todo, porque Helene asume el papel principal. Sin embargo, el verdadero talento para el canto lo tiene la tímida Anna-Lena, que nunca se atrevería a ser el centro de atención ni a poner en peligro su amistad con Helene. Tristemente para ella, aunque lo quiera o no, tendrá que competir, no solo por la obra, sino también por Jo, a quien Helene intenta conquistar con todo tipo de trucos. Menos mal que siempre pueden contar con la profesora Miss Cornfield y su brillante mente. ¿Terminarán los ensayos en un caos o la clase permanecerá unida? ¿Y qué pasa con los extraños agujeros en los terrenos de la escuela? Con la ayuda de sus animales mágicos, los niños aprenden lo que realmente importa: el trabajo en equipo.

El reino de Terracota

Título original: Yong zhi cheng
Año: 2021
Duración: 111 min.
País: China
Dirección: Leon Ding, Yongchang Lin
Guion: Tachi Cui, Pamela Hickey, Dennys McCoy, Rachel Xu, Mike de Seve
Fotografía: Animación
Género: Animación, Fantástico, Aventuras, Acción

En un mundo mágico y subterráneo, donde los guerreros de terracota cobran vida y las criaturas mágicas acechan en cada rincón, Magnus, un joven soñador, anhela convertirse en un valiente guerrero. Su oportunidad llega cuando emprende una emocionante misión para capturar a la criatura mítica. En esta gran aventura, Magnus se une a Jade, una enigmática compañera de viaje, y juntos descubren un terrible secreto que podría desencadenar una crisis en el Reino de Terracota. Con giros inesperados, desafíos épicos y el destino del reino en juego, Magnus y Jade se convierten en los héroes valientes que enfrentarán a la oscuridad y descubrirán el verdadero significado del coraje y la amistad.

Megalodón 2: La fosa

Título original: Meg 2: The Trench
Año: 2023
Duración: 116 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Ben Wheatley
Guion: Dean Georgaris, Erich Hoeber, Jon Hoeber, Personaje: Steve Alten
Reparto: Jason Statham, Sienna Guillory, Cliff Curtis, Skyler Samuels, Sergio Peris-Mencheta, Page Kennedy, Wu Jing, Shuya Sophia Cai, Melissanthi Mahut, Whoopie Van Raam, Ron Smoorenburg, Kenneth Won, Able Wanamakok
Fotografía: Haris Zambarloukos
Género: Ciencia ficción, Terror, Secuela, Tiburones, Monstruos

Nueva película de la saga de acción y aventuras Megalodón. Durante 65 millones de años hubo una especie que dominó el mundo, hoy esa criatura ancestral está a punto de convertirse en una amenaza. Después de detectar un considerable aumento de actividad en una fosa marina a unos 7.600 metros de profundidad, un grupo de científicos y expertos decide pedir ayuda a Jonas Taylor (Jason Statham). Jonas deberá adentrarse en este ecosistema submarino, a profundidades donde nunca antes ha llegado el hombre. En esa fosa habita una especie desconocida, y sea lo que sea, Jonas y su equipo tendrán que enfrentarse a lo que habite allí abajo. En seguida descubrirán que se trata de megalodones gigantescos, un tipo de depredador alfa, y esta vez cazan en grupo. Cuando varios de ellos escapen de la fosa marina y ataquen en la superficie, Jonas y el resto de su equipo deberán poner todos los medios a su alcance para frenar esa amenaza.

Todas somos Jane

Título original: Call Jane
Año: 2022
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Phyllis Nagy
Guion: Hayley Schore, Roshan Sethi
Reparto: Elizabeth Banks, Sigourney Weaver, Kate Mara, Chris Messina, Aida Turturro, John Magaro, Wunmi Mosaku, Cory Michael Smith, Alison Jaye Horowitz, Rebecca Henderson, Geoffrey Cantor, Rachel Rosenbloom, Gina Jun
Música: Isabella Summers
Fotografía: Greta Zozula
Género: Drama, Años 60, Histórico, Feminismo

Chicago, 1968. Joy (Elizabeth Banks), una ama de casa, lleva una vida normal con su esposo y su hija, mientras la ciudad y la nación están al borde de una violenta agitación política. Pero cuando se queda embarazada sin desearlo y con un riesgo mortal para su salud, nadie está dispuesta a ayudarle en una época en la que legalmente no puede abortar. Su viaje para encontrar una solución a su situación le lleva hasta una organización clandestina de mujeres, liderada por Virginia (Sigourney Weaver), que le brindará una alternativa más segura y le cambiará la vida.

Una cuestión de honor

Título original: Pour la France
Año: 2022
Duración: 113 min.
País: Francia
Dirección: Rachid Hami
Guion: Rachid Hami, Ollivier Pourriol
Reparto: Lubna Azabal, Samir Guesmi, Laurent Lafitte, Karim Leklou, Shaïn Boumedine, Hugo Becker, Vivian Sung, Slimane Dazi, Lyès Salem, Pierre-Emmanuel Parlato, Alicia Hava, Arthur Igual
Música: Dan Levy
Fotografía: Jérôme Alméras
Género: Drama, Ejército

Aissa, una joven oficial de origen argelino, pierde trágicamente la vida durante un nuevo ritual de iniciación en la prestigiosa academia militar francesa de Saint-Cyr. A medida que su muerte destroza a su familia, surge la polémica sobre los planes del funeral de Aissa cuando el ejército se niega a asumir la responsabilidad. Ismael, su rebelde hermano mayor, trata de mantener unida a la familia mientras luchan por ganar justicia para Aissa.

LOCARNO 76. Crítica de ‘Cinq Hectares’: Yo para ser feliz quiero un tractor

Por
Daniel Farriol
-
0
Cinq Hectares

Las críticas de Daniel Farriol en el 76 Festival de Locarno:
Cinq Hectares

Cinq Hectares es una comedia francesa que está dirigida por Émilie Deleuze (Miss Impossible, Mister V.), que también co escribe el guion junto a Marie Desplechin y Patricia Mazuy. La historia sigue a un hombre que pone en peligro su comodidad, su carrera y su relación cuando adquiere cinco hectáreas de terreno en la región de Lemosín, para las que necesita un tractor. Está protagonizada por Lambert Wilson, Marina Hands, Laurent Poitrenaux, Lionel Dray y Anne-Lise Heimburger. La película ha podido verse en la Sección Fuori Concorso del Locarno Film Festival 2023.

Un tractor convertido en símbolo del ego masculino

Cinq Hectares es una comedia ligera que pretende ironizar sobre el ego masculino y finalmente acaba convertida en una oda amable que lo eterniza. La trama nos presenta a Franck (Lambert Wilson), un hombre que está alrededor de los 60 años y trabaja como biólogo desarrollando proyectos de neurociencia que estudian el cerebro humano. Su decisión de comprar cinco hectáreas de tierra en la campiña francesa le llevará a tener una pequeña disputa con uno de sus nuevos vecinos y le surgirá la necesidad de demostrarle sus méritos para estar allí adquiriendo un tractor para trabajar su parcela.

El tractor se convertirá, entonces, en un símbolo de estatus en esa «tierra prometida» que le aleja de sus obligaciones y preocupaciones diarias en la gran ciudad, hasta tal punto que comenzará a peligrar su comodidad burguesa, su carrera profesional, la estabilidad sentimental con su pareja (interpretada por Marina Hands) y su propio equilibrio mental realizando acciones que ni él mismo hubiera imaginado. Si la película fuera una canción nos traería a la memoria a «Loquillo y los Trogloditas» entonando a ritmo de rockabilly aquello de «Yo para ser feliz quiero un camión», todo un himno generacional para los jóvenes rebeldes de los años 80, pero cambiando el vehículo del título por un tractor, en este caso, blanco.

5 Hectares

Aventuras y desventuras de un egoísta simpático

Es una pena que la divertida idea inicial de Cinq Hectares quede en agua de borrajas por la falta de cinismo y una tendencia hacia el humor familiar que «choca» bastante viniendo de una directora declarada feminista como Émilie Deleuze e integrante del colectivo francés 50/50 que aboga por la igualdad de género dentro del audiovisual de su país. El retrato de ese hombre egoísta, adúltero y con complejo de inferioridad conectando con su esencia más salvaje, es tan amable y blanqueador que el público fácilmente empatizará con él, convirtiéndose en un personaje quijotesco e idealista.

Tampoco se profundiza demasiado en la eterna contraposición entre vida rural y vida de ciudad, ni en como el capitalismo feroz está desangrando a los pocos ganaderos y agricultores que intentan subsistir como antaño. Los pocos elementos que se introducen en el guion respecto a estos temas, por ejemplo, los inspectores enviados por Bruselas para examinar la granja de una mujer, quedan diluidos por un humor de sobremesa más propio del cine francés de los 90 con escenas tan rocambolescas como la de Franck intentando atropellar a los policías con su tractor.

La parte central de la narración está enfocada en el viaje de 100 kilómetros que debe afrontar el protagonista para llevar su flamante nuevo vehículo hasta la finca de su propiedad, convirtiéndose casi en primo hermano del anciano Alvin Straight de la inolvidable Una historia verdadera (David Lynch, 1999). Como es lógico, durante el trayecto tendrá algunos contratiempos como quedarse sin gasolina en mitad de la nada, aprovechando también para conocer a algunos lugareños y sentirse así más integrado en la vida campestre. En uno de esos encuentros terminará retozando con una granjera en un pajar mientras el esposo está fuera apacentando al ganado.

5 Hectares

Una comedia naíf

Cinq Hectares es una comedia sencilla que resultará tan entretenida como olvidable, siendo su mayor activo el trabajo desempeñado por Lambert Wilson, quien consigue dotar de cierto humanismo entrañable a un personaje que podría haber resultado francamente odioso o estúpido. Así pues, si la pretensión que tenían la directora y las guionistas era ridiculizar la masculinidad herida, el ego machista o el compadreo surgido entre hombres después de una lucha fálica (no en el sentido literal), tengo serias dudas de que lo hayan logrado con un retrato de tonalidades naíf y vintage acerca de la adaptación de este burgués de ciudad a la vida rural.

5 Hectares

¿Qué te ha parecido la película?

Movistar Plus+ confirma la fecha de estreno de la serie ‘Volver a caer’

Por
Ignacio Mittenhoff
-
0
volver a caer

Movistar Plus+ estrenará en exclusiva en España el próximo día 6 de agosto la serie Volver a caer, una adaptación en clave contemporánea del clásico de León Tolstói «Anna Karenina».

Anna Montes de Oca es una importante clavadista mexicana, ganadora de una medalla de oro olímpica. Tras años de éxito deportivo, Anna encontró estabilidad al conocer al que ahora es su marido, presidente del Comité Olímpico de México. Pero algo en su relación parece estar enfriándose, y ya se sabe que las familias ideales son todas parecidas, mientras que las familias infelices lo son cada una a su manera. La vida de Anna da un giro inesperado cuando se enamora de Vico, un joven músico al que conoce por casualidad. Su relación se estrecha sin remedio hasta límites a los que Anna no creía poder llegar y ambos deben afrontar las consecuencias personales de su aventura…

Volver a caer

Volver a caer está dirigida por el mexicano Hari Sama, ganador de cuatro premios, entre ellos el Premio Especial del Jurado, en el Festival de Cine de Málaga con su película Esto no es Berlín, y protagonizada por la estrella mexicana Kate del Castillo (La reina del sur) y el actor español Maxi Iglesias (Los artistas: primeros trazos, Toy Boy, Velvet Colección).

Kate del Castillo produce también este drama de amor pasional frustrado que se sitúa en la época actual en México y que cuenta con una importante contribución femenina en su creación, ya que el guion corre a cargo de las españolas Almudena Ocaña y Aurora Gracià Tortosa, que han colaborado en series de éxito como Élite, By Ana Milán, Valeria o Perdida.

La serie llegará a la plataforma el domingo 6 de agosto con el estreno del primer episodio. Cada domingo, se estrenará un nuevo episodio hasta completar los 6 que componen Volver a caer.

Estreno en cines de ‘El colegio de los animales mágicos 2: El origen’

Por
Ignacio Mittenhoff
-
0
El colegio de los animales mágicos 2: El origen

Flins y Pinículas estrenará el 4 de agosto en España la secuela de El colegio de animales mágicos, franquicia familiar convertida en un éxito sin precedentes en países germanófonos, con niños y padres entregados a las aventuras de este grupo de alumnos de esta particular institución educativa donde tienen cabida profesores de magia y unas criaturas muy especiales. El colegio de los animales mágicos 2: El origen, como la anterior, se basa en el conjunto de novelas firmadas por Margit Auer, best-sellers divulgativos que ha encontrado en la ficción en pantalla el complemento perfecto.

Los alumnos de la escuela de animales mágicos quieren realizar un musical por el aniversario de la escuela. Ida está muy feliz porque se le permite dirigirla. Pero los ensayos resultan ser más que difíciles. Sobre todo, porque Helene asume el papel principal. Sin embargo, el verdadero talento para el canto lo tiene la tímida Anna-Lena, que nunca se atrevería a ser el centro de atención ni a poner en peligro su amistad con Helene. Tristemente para ella, aunque lo quiera o no, tendrá que competir, no solo por la obra, sino también por Jo, a quien Helene intenta conquistar con todo tipo de trucos. Menos mal que siempre pueden contar con la profesora Miss Cornfield y su brillante mente. ¿Terminarán los ensayos en un caos o la clase permanecerá unida? ¿Y qué pasa con los extraños agujeros en los terrenos de la escuela? Con la ayuda de sus animales mágicos, los niños aprenden lo que realmente importa: el trabajo en equipo.

El colegio de los animales mágicos 2: El origen está dirigida por Sven Unterwaldt Jr., realizador habitual de propuestas familiares y de animación, y cuenta con un reparto en el que convergen actores con una extensa trayectoria como Nadja Uhl, Justus von Dohnanyi y Milan Peschel, y jóvenes intérpretes como Marleen Lohse, Emilia Maier, Loris Sichrovsky, Heiko Pinkowski o Leonard Conrads.

Esta producción de Kordes & Kordes Film, Leonine y Lightburst Pictures consiguió una recaudación de más de 18.000.000 de euros en Alemania, erigiendo en uno de los films más exitosos de la historia del audiovisual alemán. Un hito que fue premiado con un Premio Lola al mejor largometraje popular que concede la Academia Alemana de las Artes Cinematográficas.

El colegio de los animales mágicos 2: El origen

Revelada la primera escena de la segunda temporada de ‘La rueda del tiempo’

Por
David Pérez "Davicine"
-
0
Revelada la primera escena de la segunda temporada de 'La rueda del tiempo'

Tras la reciente presentación del tráiler oficial, ahora Prime Video ha anunciado que la primera escena de la segunda temporada de La rueda del tiempo está disponible al final del último episodio de la primera temporada (es decir, el episodio 8) como sorpresa especial para los seguidores de la serie.

Este avance de temporada refleja la estructura de las novelas de la saga escrita por Robert Jordan, en la que la serie se basa, donde al final de cada novela el autor añade el primer capítulo de la siguiente como adelanto. Además, se hecho un guiño adicional a la inspiración de la serie, ya que esta primera escena está basada en uno de los prólogos favoritos de los fans, “En la sombra”, con el que da inicio a la segunda novela de la serie, «La gran cacería», en la que se basa principalmente esta nueva temporada.

Basada en la serie de novelas fantásticas de Robert Jordan, en la serie Rand al’Thor (Josha Stradowski) descubre que él es El Dragón Renacido, una peligrosa figura en la historia destinada a salvar el mundo… o destruirlo. Desesperado por protegerlo del Oscuro, un ejército de poderosas mujeres debe lidiar con su creciente poder y su amenazante locura. La rueda del tiempo gira, y la Última Batalla se aproxima. Aunque Rand pensaba que había destruido al Oscuro, el mal no ha abandonado el mundo.

Revelada la primera escena de la segunda temporada de 'La rueda del tiempo'

En la segunda temporada de La rueda del tiempo (basada en la segunda novela de la épica saga de libros de Robert Jordan «La gran cacería», así como en algunos elementos de la tercera novela «El Dragón Renacido»), nuevas y antiguas amenazas buscan a los jóvenes amigos de Dos Ríos, ahora esparcidos por el mundo. La mujer que los encontró y guió no tiene ahora el poder de ayudarles, así que tendrán que buscar otras fuentes de fortaleza. El uno en el otro, o en ellos mismos. En la Luz… o en la Oscuridad.

De cara a lo que nos espera en la pequeña pantalla, es interesante recordar cinco cosas importantes de la primera temporada de La rueda del tiempo:

  • La búsqueda del Dragón Renacido empieza en Dos Ríos.
  • Los aldeanos se separan en su viaje.
  • Un autoproclamado Dragón Renacido es encontrado pero se prueba que es falso.
  • El grupo se reúne en Tar Valon, y Moraine los conduce al lugar en el que el Dragón Renacido será revelado.
  • Rand cumple la profecía como el Dragón Renacido y lucha contra quien pensamos que es el Oscuro en El Ojo del Mundo, rompiendo su sello y anticipando que llegará una guerra aún mayor.

La segunda temporada, que se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios el 1 de septiembre, está protagonizada por Rosamund Pike como Moraine Damodred, Daniel Henney como Lan Mandragoran, Josha Stradowski como Rand al’Thor, Zoë Robins como Nynaeve al’Meara, Madeleine Madden como Egwene al’Vere, Marcus Rutherford como Perrin Aybara, Dónal Finn como Mat Cauthon, y Ceara Coveney como Elayne Trakand.

AMFF 2023. Crítica de ‘The Ordinaries’: La vida necesita secundarios

Por
David Pérez "Davicine"
-
0
The Ordinaries

Las críticas de David Pérez «Davicine» en el AMFF 2023:
The Ordinaries

¿Te has sentido alguna vez como un personaje secundario en tu propia vida? ¿Y si realmente lo eres? The Ordinaries es una mezcla musical entre Pleasantville y la literatura juvenil a Los Juegos del Hambre donde se nos presenta una curiosa sociedad dividida en base a criterios narrativos en la que los «protagonistas» poseen más privilegios que los «secundarios».

Dirigida por Sophie Linnenbaum, cuenta en su reparto con Fine Sendel, Jule Böwe, Henning Peker, Sira-Anna Faal, Noah Tinwa, Denise M’Baye, Pasquale Aleardi, Noah Bailey y Martin Umbach. Filmin estrena la película el 24 de julio de 2023 en el marco de la décimo tercera edición de Atlàntida Mallorca Film Fest.

The Ordinaries

¿Metacine o la película de la vida?

En The Ordinaries, Paula y su madre viven en una sociedad dividida en tres clases sociales. Paula, que es una joven «secundaria», estudia y sueña con graduarse para convertirse en un «protagonista». Además, en su tiempo libre busca a su hace tiempo desaparecido e idolatrado padre y es así como entra en contacto con los «Tomas falsas», descubriendo una nueva y desconcertante realidad.

A veces vale la pena estar dispuesto a experimentar, y Sophie Linnenbaum emplea esta trama tan peculiar para una no menos pintoresca experiencia visual que a más de uno le recordará a las alocadas ideas de Charlie Kaufman en su forma de mostrar realidades cuanto menos atípicas. Curiosamente, son varias las películas que nos vendrán a la mente, en especial Cómo ser John Malkovich, con guion de Kaufman, aunque distan bastante en lo que se refiere a la forma de mostrar la conexión de los conceptos cinematográficos con nuestro mundo, sin olvidarnos de El show de Truman, de Peter Weir, de la que por momentos nos vendrán algunos recuerdos de Jim Carrey como un personaje principal de su propia «vida».

Surrealismo y realismo en el cine y en la vida

The Ordinaries puede resultar tan surrealista como sorprendente, tan irreal como cercana, orientada a recrearse especialmente en el apartado técnico del cine, desde el vocabulario a la puesta en escena de los personajes principales, secundarios y tomas falsas, acorde a cómo han llegado a ser lo que son.

Linnenbaum no ha necesitado de un gran presupuesto (ni siquiera de un presupuesto medio) para crear un largometraje atractivo, con una cantidad ingente de actores implicados en escenas de gran escala, donde no cesa de jugar con recursos estilísticos, empleo maravillosos del color y números musicales llamativamente coreografiados.

La idea de un mundo jerárquicamente estructurado de personajes cinematográficos suena pintoresca y emocionante a partes iguales, pero también de inicio puede sonar muy teórica. Tras un cortometraje que bien podríamos decir que fue su punto de partida, [Out of Fra]me, ahora se aventura a crear todo un metamundo a su alrededor en el que los personajes tienen vía libre para abordar sus emociones, practicar momentos musicales y de suspense, e incluso demostrar sus habilidades para gritar.

The Ordinaries

Una película a base de conceptos

A pesar del tiempo que uno pueda tardar en entrar en el juego que nos plantea, de lo que no hay duda es que resulta toda una experiencia satisfactoria, especialmente para los cinéfilos que disfrutarán con todos los conceptos que se tratan y la manera de exponerlos en pantalla a través de personajes de carne y hueso, demostrando que la propia vida que vivimos es la película que vemos, y la producción de esta película equivaldría a nuestra existencia.

Pero una buena película muchas veces debe dejarnos algo en lo que pensar, y The Ordinaries se preocupa de ocultar bajo su surrealismo una buena dosis de crítica social a modo de parábola de la lucha de clases con especial interés en las injusticias por culpa de la desigualdad de oportunidades y la exclusión según los orígenes de cada uno, además de preguntas existenciales sobre la autodeterminación de las personas más allá de las exigencias del guion. Con todo esto, es evidente que estamos ante una sátira política repleta de drama y comedia bajo una premisa de ciencia ficción, géneros combinados todos ellos de forma ágil y cambiando fácilmente de unos a otros según lo requiera la escena.

The Ordinaries

Secundarios al poder

Al frente del reparto, como protagonista principal, a pesar de ser una secundaria en su mundo con aspiraciones a más, tenemos a Fine Sendel como Paula, una joven capaz de exprimir al máximo un complejo personaje que requiere mostrarse repleta de inseguridades y dudas, con una permanente sensación de tristeza y una mirada asustada ante los retos que se la presentan. Atrapada entre dos clases sociales, muestra con veracidad la complicada situación en la que vive y su imposibilidad para encajar con el resto de la sociedad y dar lo que se espera de ella.

El resto de personajes podríamos decir que son secundarios en la película independientemente sean principales, secundarios o tomas falsas, pero debemos prestar atención a todos esos personajes que han sido descartados de los montajes finales, con fallos de edición, sonido o sencillamente sin presupuesto para ser digitalizados y permanecer en el mundo. Nunca unos personajes olvidados han tenido tanto que contar.

En resumen, The Ordinaries es una película tan original como audaz, que sin duda hará las delicias de los cinéfilos con las cientos de referencias a la historia del cine y la tecnología cinematográfica, mientras que otros espectadores apreciarán lo que expone de la lucha de clases aderezada con una historia sobre la mayoría de edad.

¿Qué te ha parecido la película The Ordinaries?

El infame John Kramer regresa a los cines con ‘Saw X’

Por
David Pérez "Davicine"
-
0
Saw X

Coincidiendo con su estreno en Estados Unidos, DeAPlaneta estrenará en cines el próximo 29 de septiembre la esperada nueva entrega de la saga Saw, titulada Saw X, y ya podemos ver el tráiler y póster de esta décima entrega que promete grandes dosis de gore, terror y angustia:

Situada entre los acontecimientos sucedidos en Saw y Saw II, John, desesperado y enfermo, viaja a México para someterse a un tratamiento experimental y muy arriesgado con la esperanza de curar su cáncer mortal. Sin embargo, toda la operación resulta ser un fraude para engañar a aquellos más vulnerables. Lleno de rabia y con un nuevo y escabroso propósito, John retomará su trabajo como asesino en serie y dará a probar su propia medicina a los embaucadores. Bajo la atenta mirada de Jigsaw, los jóvenes se enfrentaran a las trampas más ingeniosas, mortales y tortuosas en un visceral y despiadado juego.

El mítico Jigsaw de las primeras entregas, Tobin Bell, regresa a esta escalofriante saga que le ha coronado como uno de los rostros del cine de terror estadounidense. Junto a Bell nos encontramos en Saw X a Shawnee Smith, que interpretó a la retorcida Amanda en las cuatro primeras películas de la franquicia y dónde recuperará su temible máscara de cerdo.

Al frente de la dirección nos encontramos a Kevin Greutert, que ha sido montador de las tres primeras entregas de Saw y ya ejerció como director en Saw VI y Saw VII 3D, estando escrita esta entrega por el dúo de guionistas Josh Stolberg y Pete Goldfinger (Saw VIII, Spiral: Saw y la saga Piraña).

Apuntad en vuestras agendas, el 29 de septiembre el infame John Kramer regresará a los cines por todo lo alto con la entrega más salvaje de la franquicia y el juego más personal de Jigsaw hasta la fecha.

Saw X

AMFF 2023. Crítica de ‘Maya Nilo (Laura)’: Melodrama sobre ruedas

Por
David Pérez "Davicine"
-
0
Maya Nilo (Laura)

Las críticas de David Pérez «Davicine» en el AMFF 2023:
Maya Nilo (Laura)

Debut en el largometraje de la directora afincada en Suecia Lovisa Sirén, Maya Nilo (Laura) relata el viaje de dos hermanas mal avenidas, y la hija de una de ellas, alrededor de Europa para llegar a Portugal y visitar a la matriarca de la familia, supuestamente enferma de cáncer. Para las tres, Maya, Nilo y Laura, será un viaje físico y también espiritual que las ayudará a conocerse mejor.

Dirigida por Lovisa Sirén, con guion de Peter Modestij y la propia Lovisa Sirén, Maya Nilo (Laura) está protagonizada por Bahar Pars, Zhala, Nadja Rosenberg, Susan Taslimi, Fredrik Lycke y Matteo Lima Alves. Nominada a dos premios Guldbagge (los galardones más importantes de la industria audiovisual sueca), Filmin estrena la película el 4 de agosto de 2023, en exclusiva en España y en el marco de la décimo tercera edición de Atlàntida Mallorca Film Fest.

Maya Nilo (Laura)

Emociones a flor de piel

Maya Nilo (Laura) es un melodrama sobre ruedas pilotado por un par de hermanas suecas que, al saber que su madre ha sido diagnosticada de cáncer, deciden visitarla a Portugal junto a la hija de una de ellas. Un viaje en coche en el que no faltan conflictos, emociones y, sobre todo, mucho amor.

En la película, Nilo es una escritora feminista que vive una vida ordinaria junto a su esposo y su hija Laura, de 13 años. Cuando Maya, su irresponsable hermana cuyos proyectos tienden a ser un fracaso, se lleva sin permiso el Volvo familiar junto a Laura para dirigirse al sur, Nilo está obligada a acompañarlas.

Maya Nilo (Laura)

Un auténtico viaje para personajes y protagonistas

El rodaje de Maya Nilo (Laura) fue todo un reto, filmándose en 35 mm, al comienzo de la pandemia, y en seis países, recorriendo, como sus protagonistas, Bélgica, Francia, Suecia, Dinamarca, Alemania y, finalmente, Portugal. Un viaje al que tuvo que hacer frente un viejo Volvo 965, tuneado para la ocasión, y que milagrosamente resistió al rodaje, convirtiéndose en un miembro más del reparto de esta historia sobre mujeres y niños, en ausencia de hombres.

Son muchas las películas de viajes en carretera en la que sus protagonistas se van descubriendo mejor y conociendo como jamás habrían imaginado, y en esta ocasión son dos hermanas casi opuestas, atrapadas en la misma familia, las que de mala gana se aventuran en un viaje por carretera, siendo finalmente toda una aventura liberadora para ellas.

Maya Nilo (Laura)

Buena química para algo ya visto

La directora Lovisa Sirén ha optado por mostrarnos una dinámica fraternal que hemos visto muchas veces antes y dos hermanas de personalidades que a buen seguro nos sonarán de otros conflictos familiares que hayamos visionado previamente en el cine.

Más que los diálogos o el guion en general, destaca la química entre las protagonistas, que es evidente en pantalla, pero también se nota una gran complicidad para sacar provecho de lo que la directora quería contarnos, lo que se logra al estar en el reparto dos viajes conocidas de Sirén, Bahar Pars y Zhala, que ya participaron en el anterior trabajo de la directora, el cortometraje Baby.

Por un lado tenemos a Zhala Zhino Rifat como Maya, una mujer de vida libre, aunque por momentos bien parece ser alguien irresponsable, chocando completamente con su hermana Nilo, interpretada por Bahar Pars, siendo ésta una mujer completamente familiar y con los pies en la tierra. El conflicto entre ambas y el viaje que emprenden juntas abre las típicas posibilidades de aprendizaje entre una y otra, aunque más bien parece un curso intensivo por parte de Maya, siendo Nilo la que poco a poco se acerca más al terreno de su hermana, mientras que Maya no parece querer asumir responsabilidades ni centrarse en el viaje.

Junto a ellas cabe destacar (por estar en pantalla) la presencia de Nadja Rosenberg como Laura, la hija de Nilo, cuyo personaje parece ser tan sólo introducido para animar a su madre a viajar con Maya, pero poco aporta con tantos silencios y sin apenas implicación en la narrativa de la película, quedando tan sólo como una joven rebelde pero ingenua de 13 años que era necesaria para el arranque de la historia. Del resto del reparto poco más se puede decir, al ser estas tres mujeres las protagonistas absolutas de esta road movie en la que, a diferencia de otras propuestas similares, no hacen amistades por el camino, y los secundarios con los que se topan tienen menos que aportar que Laura.

En resumen, Maya Nilo (Laura) es un melodrama en carretera sobre dos mujeres que deben dejar a un lado sus diferencias para terminar su viaje de la mejor manera posible, pero no intenta dejar la típica moraleja en el espectador, resultando ser un mero entretenimiento con un buen reparto y una mejor banda sonora.

¿Qué te ha parecido la película Maya Nilo (Laura)?

Apple TV+ estrena el tráiler de la última temporada de ‘Physical’

Por
Ignacio Mittenhoff
-
0
Physical

Apple TV+ ha estrenado el tráiler de la tercera y última temporada de la serie de comedia negra Physical, protagonizada y producida por Rose Byrne y creada por Annie Weisman.

Ambientada en la soleada San Diego de los años 80, un idílico pero frágil paraíso playero, Physical sigue a Sheila Rubin en su transformación de ama de casa torturada y silenciosa a magnate del fitness. En su viaje, Sheila tuvo que luchar para salir de un matrimonio fallido con Danny, mantuvo una peligrosa relación con el cacique John Breem y se enfrentó a las dañinas voces que había en su mente, que la avergonzaban y reprimían. Con la ayuda de su leal amiga y ahora socia de negocios Greta, Sheila ha encontrado confianza y fuerza interior a través de su trabajo como monitoria y empresaria con ‘Body by Sheila’.

En la tercera y última temporada de la serie, Sheila ve su hegemonía amenazada por la nueva diosa del aeróbic Kelly Kilmartin, quien se convierte no solo en una amenaza profesional, sino que se las arregla para meterse en su cabeza. ¿Prevalecerá Sheila o la presencia de Kelly echará por tierra la curación y la estabilidad ganadas con tanto esfuerzo, por las que Sheila ha luchado tan duro?

Uniéndose al reparto habitual que incluye a Rory Scovel, Dierdre Friel y Paul Sparks, está la galardonada actriz Zooey Deschanel en su regreso a la televisión. Physical está producida por Tomorrow Studios y creada, escrita y producida por Weisman, quien también se desempeña como showrunner. La serie está dirigida por Stephanie Laing.

La tercera temporada de Physical se estrenará el miércoles 2 de agosto en Apple TV+ con los dos primeros episodios de diez, seguidos de un nuevo capítulo todos los miércoles hasta el 27 de septiembre.

Physical

1...279280281...3.549Página 280 de 3.549