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‘Habitación Nº 13’ llegará a los cines el 10 de abril

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Ignacio Mittenhoff
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Habitación Nº 13

Tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Sitges, llega a los cines el próximo 10 de abril de la mano de Cinemarán Habitación Nº 13 del director sueco Mattias J. Skoglund. La película está basada en la novela de Mats Strandberg, un reconocido autor sueco de terror y novelas juveniles (conocido por la trilogía «El Círculo»), que también ha colaborado en el guion.

Joel regresa a regañadientes a la casa donde creció para ayudar a su madre, quien ha sufrido un grave ictus que la dejó clínicamente muerta durante varios minutos. Aunque ha logrado sobrevivir, ya no parece ser la misma, y Joel está convencido de que algo la ha seguido de regreso desde el otro lado.

Habitación Nº 13 nace tras el profundo impacto que causó en el director Mattias J. Skoglund la lectura de la novela de Mats Strandberg. De esa experiencia surge una película de terror psicológico tan perturbadora como emocionalmente compleja, que combina una atmósfera inquietante con un intenso retrato de los vínculos familiares y el peso de los traumas no resueltos.

Ambientada en un entorno sueco reconocible, auténtico y cercano, la película trasciende los códigos del género para adentrarse en un relato sobre la culpa, la memoria y aquello que nunca termina de quedarse atrás.

Habitación Nº 13

Netflix estrenará ‘Mi querida señorita’, de Fernando González Molina

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Ignacio Mittenhoff
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Mi querida señorita

Netflix ha desvelado la fecha de estreno, el teaser tráiler y el póster oficial de Mi querida señorita, la nueva película dirigida por Fernando González Molina, escrita por Alana S. Portero y producida por Javier Calvo y Javier Ambrossi (Suma Content), que llegará a la plataforma el próximo 1 de mayo tras su estreno en cines el 17 de abril. La película tuvo su premiere global en la Sección Oficial a concurso de la 29ª edición del Festival de Málaga el pasado día 8 de marzo.

Adela, solitaria hija única de una familia conservadora, pasa sus días entre la tienda de antigüedades familiar y las clases de catequesis que imparte, marcada por la protección de su madre y el silencio sobre su intersexualidad, que desconoce pero condiciona su vida. Una inesperada y hermosa amistad con un sacerdote recién llegado, el regreso de un gran amigo de su infancia y la irrupción de una mujer, Isabel, provocan una reacción en cadena que lleva a Adela a un viaje en busca de sí misma, de Pamplona a Madrid, donde la identidad necesitará del amor y la ayuda de los demás para revelarse.

La película está protagonizada por Elisabeth Martínez, que debuta en la pantalla interpretando al personaje protagonista de esta historia. Completan el reparto Anna Castillo, Paco León, Nagore Aranburu, Manu Ríos, Eneko Sagardoy, Lola Rodríguez, María Galiana y Delphina Bianco. Mi querida señorita cuenta, además, con una canción original de Zahara compuesta para la película y música original de Álex de Lucas y Zahara.

Esta película es una adaptación libre de la película homónima de 1972 protagonizada por José Luis López Vázquez y dirigida por Jaime de Armiñán, quien firmó el guión junto a José Luis Borau. La película estuvo nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera en 1972.

Mi querida señorita

Crítica de ‘Águilas de El Cairo’: El poder sobre todo

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Laura Zurita
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Las críticas de Laura Zurita:
Águilas de El Cairo

George Fahmy es el actor más querido de Egipto. Su rostro es conocido por todos y su prestigio lo ha convertido en una figura casi intocable dentro de la industria cinematográfica del país. Pero esa posición privilegiada se vuelve frágil cuando las autoridades le presionan para protagonizar una gran producción impulsada desde las más altas esferas del poder. Aceptar ese papel significa entrar en el círculo de quienes realmente gobiernan el país. Y también implica un peligroso juego de relaciones, secretos y seducciones cuando inicia un romance con la esposa del general encargado de supervisar la película.

Águilas de El Cairo está escrita y dirigida por Tarik Saleh e interpretada por Fares Fares, Lyna Khoudri, Zineb Triki, Amr Waked y Cherien Dabis. La película se estrena en España el 13 de marzo de 2026 de la mano de Bteam Pictures.

Apuestas y cine

Águilas de El Cairo se sitúa en el Egipto contemporáneo, en un sistema político marcado por un fuerte control estatal desde la llegada al poder del presidente Abdel Fattah el-Sisi, que gobierna el país tras el golpe de Estado de 2013 que depuso al presidente electo Mohamed Morsi. En este contexto, el poder político mantiene una estrecha relación con el ejército y ejerce una influencia significativa sobre los medios y la industria cultural. La película utiliza el mundo del cine para mostrar cómo el aparato del Estado puede instrumentalizar la cultura como herramienta de propaganda. Aunque el argumento es ficticio, se inspira claramente en dinámicas reales de la política egipcia reciente: presión sobre artistas, control del discurso público y la utilización de figuras populares para reforzar la imagen del régimen.

El  inicio de la película es un grupo de personas apostando a carreras de galgos, aunque no sabemos quién corre. Inmediatamente, Águilas de El Cairo tiene un momento muy revelador y profundamente cinematográfico. Una escena rodada con el estilo del cine clásico, con una puesta en escena que parece sacada de otro tiempo y se siente falsa. Pero pronto descubrimos que lo que vemos es, en realidad, cine dentro del cine. Una película dentro de la película. Ese juego nos muestra un tiempo pasado y una manera de hacer cine que hoy puede parecer anticuada, aunque en su momento era exactamente así. Así, en dos cortas escenas, se nos plantean temas centrales de la película, el de ganar y perder y el poder del cine.

Nuestro protagonista, George, tiene un nombre extranjero, pero es una estrella absoluta en su país. Lo tiene todo: un hijo adulto, una exmujer de la que vive separado y una novia joven y deslumbrante. Además es cristiano copto, lo que introduce pequeños detalles culturales reveladores: la prohibición del alcohol pesa sobre los musulmanes, pero no sobre los cristianos coptos, algo que Águilas de El Cairo muestra con naturalidad y que contribuye a dibujar un Egipto bellísimo, abigarrado y elegante y, sobre todo lleno de matices. Mujeres con pañuelo conviven con mujeres sin él; vestidos de noche conviven con signos de religiosidad visible. La imagen pública del país y la vida real no siempre coinciden.

La vida de George empieza a complicarse poco a poco. Primero en lo íntimo: su relación con su hijo, con su novia, con su pasado. Después aparecen presiones más visibles, personas que le piden que se defina políticamente, que tome partido. Y finalmente llegan los mecanismos del poder. La presión para participar en una película que glorifica al régimen se convierte en una trampa de la que es difícil escapar.

La película muestra cómo el poder de un gobierno autoritario permea toda la sociedad. No se trata solo de decisiones políticas, sino de un clima de vigilancia constante. Se introducen pequeños detalles políticos que resultan inquietantes: la censura cinematográfica que decide qué historias pueden contarse y cuáles deben desaparecer; la conciencia de que determinadas orientaciones sexuales pueden convertir a una persona en objetivo del Estado; la sensación de que la ley puede aplicarse de forma arbitraria según convenga al poder. Son pinceladas discretas, pero generan un miedo muy real. En cierto sentido recuerda a la reciente El agente secreto (Kleber Mendonça Filho, 2025), aunque aquí la mirada se centra en la élite cultural y en el mundo del espectáculo. La intriga no ocurre en los márgenes del sistema, sino en su interior.

El horror que describe Águilas de El Cairo no es el de la violencia explícita, sino el de una vida en la que todo se mueve entre secretos, silencios y lealtades ambiguas. Es un juego peligroso en el que parece que alguien ha apostado por todos los galgos a la vez, para asegurarse la victoria ocurra lo que ocurra.

Narración subjetiva

Ahora bien, siendo una historia fascinante en su planteamiento, el tono narrativo de Águilas de El Cairo presenta fallos evidentes. Los conflictos de George se plantean, pero la película no siempre se detiene a explorarlos con la profundidad que merecen. Algo parecido ocurre con el propio contexto político: intuimos su gravedad, sentimos su amenaza, pero muchas de sus implicaciones, para él y para otros, no se desarrollan. El resultado es una narración en la que algunas líneas dramáticas se quedan a medio camino.

La trama política, que podría ser el gran motor, pero a menudo no se entiende del todo. Paradójicamente, esa misma limitación la convierte en una experiencia inmersiva. Nosotros vemos la historia desde el punto de vista de George, lo que nos permite descubrir los detalles al mismo tiempo que él. Estamos tan perdidos como el personaje. De hecho, la película es más interesante como experiencia subjetiva que como relato político plenamente articulado.

Aun con esas debilidades, Águilas de El Cairo plantea un interesante desarrollo de personajes. George pasa de ser un actor mimado por la industria a convertirse en un hombre que corre el riesgo de perderlo todo. Su trayectoria va desde la cómoda seguridad de la fama hasta la indefensión absoluta. El personaje adquiere carne y humanidad. No es solo el cliché de una estrella de cine, sino una persona atrapada entre su conciencia, sus ambiciones y su miedo.

En un país donde el poder es prácticamente total, nadie está realmente a salvo. El cine, en lugar de ser un espacio de imaginación, aparece como un instrumento para consolidar el poder. Y esa es, quizá, la idea más inquietante que deja la película, que incluso quienes parecen vivir en la cúspide del sistema pueden descubrir, demasiado tarde, que también ellos están sometidos a su sombra. Por eso mismo, es una experiencia tan inquietante como inmersiva.

¿Qué te ha parecido la película Águilas de El Cairo?

Vuelve ‘El consultorio de Berto’ a Movistar Plus+

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Laura Zurita
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El consultorio de Berto

Tercera temporada de El consultorio de Berto

Berto Romero regresó el lunes 9 de marzo con el estreno de la T3 de El consultorio de Berto en Movistar Plus+. En los nuevos programas, Berto vuelve a contar con la ayuda de Andrés Fajngold, pero no están solos ante las consultas del público. En cada programa reciben a uno o dos invitados, elegidos entre los mejores cómicos del panorama nacional: Miguel Maldonado, Victoria Martín y Carolina Iglesias, Eva Hache, Joaquín Reyes, Sílvia Abril, Ernesto Sevilla, Laura Márquez y Tomàs Fuentes e Ignacio Taltavull.

El consultorio de Berto, en su tercera temporada, confirma la eficacia de una fórmula tan simple como arriesgada, responder preguntas del público sin saber muy bien hacia dónde llevará la conversación.

El consultorio nació como una sección dentro del late night Late Motiv, el programa de Andreu Buenafuente. La idea era convertir al humorista en una especie de consejero improvisado que respondía a consultas absurdas o cotidianas con una mezcla de lógica, ironía y puro disparate. La acogida fue suficiente para que el formato adquiriera vida propia en 2024, cuando se convirtió en programa independiente dentro de Movistar Plus+.

Desde el principio, la clave del formato fue la personalidad de su anfitrión. Berto Romero ha construido a lo largo de los años una figura cómica muy particular: un personaje aparentemente inseguro, ligeramente neurótico, con una lógica doméstica que intenta ordenar el caos del mundo. Su humor consiste tanto en lanzar chistes en observar la realidad con una mezcla de escepticismo y candidez. En el consultorio adopta el papel de experto improvisado, una especie de sabio doméstico que pretende resolver los problemas de los demás… aunque a menudo termine perdiéndose en ellos.

Primera temporada: El experimento

La primera temporada tenía algo de laboratorio. El programa se construía casi exclusivamente a partir de las preguntas enviadas por el público o planteadas en el teatro donde se graba. La estructura era mínima: Berto escuchaba la consulta, reflexionaba en voz alta y terminaba proponiendo una solución que podía ser sensata o completamente absurda.

El humor surgía del contraste entre la aparente seriedad del formato —un consultorio donde alguien pide consejo— y el tipo de preguntas que aparecían. El espectador se encontraba con dudas tan domésticas como extravagantes, y Berto respondía con una lógica que parecía avanzar siempre un paso más allá de lo razonable.

Segunda temporada: El juego se amplía

La segunda temporada introdujo una variación importante: la presencia ocasional de invitados y una mayor participación del equipo. El programa empezó a parecerse más a una reunión entre cómicos que a un consultorio tradicional. Por allí pasaron humoristas como Eva Soriano, Raúl Cimas o el propio Andreu Buenafuente, que participaban en la resolución de las preguntas.

También se consolidó la figura del ayudante, el humorista argentino Andrés Fajngold. Su presencia aportaba una segunda voz cómica: mientras Berto elaboraba razonamientos largos y a veces delirantes, Fajngold introducía observaciones rápidas, irónicas o inesperadas. El programa ganaba así una dimensión más coral.

Tercera temporada: Un caos organizado

La tercera temporada, estrenada recientemente, mantiene esa evolución y la amplía. Cada episodio cuenta ahora con uno o dos invitados procedentes del panorama humorístico español —como Joaquín Reyes, Eva Hache o Ernesto Sevilla— que se suman al juego del consultorio.

El eje del programa sigue siendo la dinámica entre Berto y su ayudante. Andrés Fajngold organiza el caos, pero a veces arrastra al propio presentador hacia terrenos cada vez más disparatados. Es el recordatorio constante de que el consultorio es, en el fondo, una ficción humorística donde nadie pretende ser realmente sensato.

El consultorio de Berto

Entre guion e improvisación

La materia prima del programa sigue siendo las preguntas del público. Algunas parecen triviales: un espectador quiere saber cuál es la talla correcta de los calcetines; otro se pregunta a qué distancia exacta hay que colocarse frente a un urinario; una familia incluso utiliza a Berto como mediador en sus conflictos domésticos. Las preguntas funcionan como detonantes para largas improvisaciones, pequeñas discusiones o razonamientos cada vez más disparatados. La lógica de Berto suele partir de una premisa aparentemente seria, pero acaba derivando hacia conclusiones completamente surrealistas.

Aunque el formato parece completamente espontáneo, en realidad funciona sobre un equilibrio delicado. Las preguntas pasan por un filtro previo del equipo de guionistas, y el propio Berto suele preparar posibles respuestas o líneas de pensamiento. Sin embargo, una vez comienza la grabación, todos los participantes pueden dejarse arrastrar por la improvisación.

Ese equilibrio entre trabajo previo y libertad es lo que da al programa su tono particular: un humor relajado que recuerda al de una conversación entre amigos, donde cualquier ocurrencia puede convertirse en un chiste o en una pequeña historia improvisada. A menudo funciona y, si no, tampoco pasa nada.

Lo más atractivo de esta tercera temporada no es tanto la estructura del programa como su atmósfera. El consultorio de Berto funciona como una reunión cómica en la que la lógica se suspende durante un rato. Las preguntas del público pueden ser absurdas, pero las respuestas lo son todavía más. Berto Romero ha demostrado durante años que el humor, a veces, no necesita más que una pregunta extraña y alguien dispuesto a responderla sin demasiado sentido del ridículo.

Se presenta en el Festival de Málaga la película ‘Tarántula’

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Ignacio Mittenhoff
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Tarántula

El pasado día 8 de marzo se presentó en el Festival de Málaga la película Tarántula dentro de la sección 5 Minutos de Cine, que acoge piezas de cinco minutos de películas que están a punto de concluir su posproducción.

En Tarántula se cuenta la historia de Sara, una exmodelo que, por culpa de un accidente, quedó ciega. Un día, al regresar a su lujosa casa, sufrirá la peor pesadilla de su vida cuando un atracador entra en la vivienda y asesina a su marido.

Hiba Abouk (El Príncipe, Madres, Eva y Nicole), Fele Martínez (Tesis, Los amantes del círculo polar, Machos alfa) y Nuno Gallego (Élite, Olimpo, Animal) son los protagonistas de este thriller dirigido por el prestigioso guionista de ficción Tirso Calero, con guion basado en su obra teatral homónima.

La película, cuyo rodaje se realizó íntegramente en Navarra a lo largo del pasado mes de diciembre, está dirigida por Tirso Calero, guionista con amplia experiencia en ficción televisiva (Amar es para siempre, Bandolera, Cuéntame cómo pasó, Servir y proteger) que regresa a la dirección de largometrajes tras Blockbuster.

Tarántula supone la primera producción bajo el sello Midnight Fear Factory. Un proyecto impulsado por 39 Escalones Films, que pretende potenciar los rodajes en Navarra, mediante películas de género muy exportables internacionalmente. La película se encuentra actualmente en fase de postproducción y su estreno en salas está previsto para el cuarto trimestre de 2026.

Tráiler oficial y fecha de estreno de ‘Yo te creo’

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Ignacio Mittenhoff
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Yo te creo

Ya podemos disfrutar del tráiler oficial de Yo te creo, ópera prima de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys que fue la gran triunfadora del Festival de Sevilla donde ganó el Giraldillo de Oro a la Mejor Película y los premios al Mejor Guion y la Mejor Actriz de la Sección Oficial.

Hoy es un día decisivo. Alice comparece ante un tribunal para defender la custodia de sus dos hijos. A su lado el padre persigue exactamente lo mismo. En una audiencia donde no hay margen para el error, la justicia deberá decidir qué es lo mejor para los menores y dictar sentencia. Para ello será necesario escucharlos a todos y considerar cada punto de vista. ¿Pero cómo distinguir la verdad de la mentira cuando ambos aseguran actuar por el bien de sus hijos?

La película nos adentra en una audiencia por la custodia de dos menores en la que acompañamos a Alice, que debe hacerse oír frente a su exmarido para proteger a sus dos hijos Etienne y Lila. Una sobrecogedora escena central nos sitúa como testigos de las diferentes perspectivas y emociones, mostradas con autenticidad, contundencia y sensibilidad a través de las sobresalientes interpretaciones de sus protagonistas.

Mención Especial del Jurado a la Mejor Ópera Prima en la 75ª Berlinale y nominada a 11 premios René du Cinéma del cine belga, Yo te creo se estrena en cines el 27 de marzo de la mano de Karma Films y Filmin.

Vídeo avance de los estrenos de cine del 13 de marzo de 2026

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Boris M.
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Vídeo avance de los estrenos de cine del 13 de marzo de 2026

Hoy, 13 de marzo de 2026, llegan todos los estrenos de cine de la semana, y nos decantamos por El arquitecto, la nueva película de Stéphane Demoustier (La chica del brazalete, Borgo).

El arquitecto está basada en hechos reales y cuenta la historia de la construcción del Arco de la Défense, uno de los hitos arquitectónicos más potentes de París del siglo XX, a manos del, hasta el momento, arquitecto desconocido Johan Otto von Spreckelsen, quien tendrá que enfrentarse al juego político con el fin de defender la visión artística de su obra.

Este drama político con toques de humor, ha tenido un excelente paso por festivales formando parte de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, además de haber clausurado la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Recientemente ha conseguido un total de 8 nominaciones en la 51ª edición de los Premios César que otorga la Academia del Cine Francés, entre ellas la de Mejor Dirección, Mejor Guion Adaptado, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto.

Vídeo avance de los estrenos de cine del 13 de marzo de 2026

A continuación os dejamos con los tráilers de los estrenos de cine de la semana que llegan a las salas hoy, 13 de marzo de 2026:

Estrenos de cine de la semana: 13 de marzo de 2026

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Boris M.
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Hoy, 13 de marzo de 2026, llegan los estrenos de cine de la semana, entre lo que no podemos dejar de citar el «esperado» estreno de Torrente Presidente, aunque tengamos opciones muy variadas como El arquitecto o No te queda otra.

A continuación os dejamos con la lista de los estrenos de cine de la semana que llegan a las salas hoy, 13 de marzo de 2026:

Águilas de El Cairo

Título original: Eagles of the Republic
Año: 2025
Duración: 127 min.
País: Suecia
Dirección: Tarik Saleh
Guion: Tarik Saleh
Reparto: Fares Fares, Lyna Khoudri, Zineb Triki, Amr Waked, Cherien Dabis, Sherwan Haji, Hassan El Sayed, Pedram Hajigholi, Suhaib Nashwan, Mohammed Nehmi, Haitham Elsaadani, Husam Chadat, Mustafa Peker
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Pierre Aïm
Género: Thriller, Drama, Cine dentro del cine, Política

George Fahmy, el actor más querido de Egipto, es presionado para protagonizar una película encargada por las altas esferas del poder. Aunque acepta a regañadientes, el papel lo introduce en un círculo privilegiado y peligroso. Fascinado por el poder, George comienza un romance prohibido con la enigmática esposa del general que dirige el proyecto. Como una polilla atraída por la luz, su ambición y deseo lo arrastran a una red de secretos y traiciones que pondrá en riesgo su carrera, su libertad y su vida.

El arquitecto

Título original: L’inconnu de la Grande Arche
Año: 2025
Duración: 105 min.
País: Francia
Dirección: Stéphane Demoustier
Guion: Stéphane Demoustier, Novela: Laurence Cossé
Reparto: Claes Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan, Swann Arlaud, Michel Fau, Alessandro Bressanello, Olivia Hahn Reichstein, Pierre-François Grunenwald
Fotografía: David Chambille
Género: Drama, Biográfico, Arquitectura, Basado en hechos reales, Años 80

1983. El nuevo gobierno francés convoca el mayor concurso de arquitectura de la historia. Codiciado por todos los grandes estudios internacionales, el ganador es, sorprendentemente, un absoluto desconocido: Johan Otto von Spreckelsen, un profesor de arquitectura de Copenhague. Hasta entonces, este danés de cincuenta años solo había construido cuatro edificios: su casa y tres pequeñas capillas. De la noche a la mañana, ‘Spreck’ se convierte en el centro de todas las miradas. Y lo más importante, va a liderar un proyecto colosal con enormes expectativas políticas y económicas: la construcción del Arco de la Defensa de París.

El testamento de Ann Lee

Título original: The Testament of Ann Lee
Año: 2025
Duración: 136 min.
País: Reino Unido
Dirección: Mona Fastvold
Guion: Mona Fastvold, Brady Corbet
Reparto: Amanda Seyfried, Thomasin McKenzie, Lewis Pullman, Stacy Martin, Tim Blake Nelson, Christopher Abbott, Matthew Beard, Scott Handy, Jamie Bogyo, Viola Prettejohn, David Cale, Shannon Woodward, Scott Alexander Young
Música: Daniel Blumberg
Fotografía: William Rexer
Género: Drama, Musical, Basado en hechos reales, Siglo XVIII, Sectas, Religión

La historia se centra en Ann Lee, líder religiosa y fundadora del Movimiento Shaker a finales de la década de 1770, que levantó una de las comunidades utópicas más influyentes en la historia de Estados Unidos. Venerada por sus seguidores como una figura divina, considerada incluso el Jesucristo femenino, Ann inspiró una forma de devoción única basada en la música, la danza y la vida comunitaria. El relato explora su visión espiritual, el fervor de sus fieles y cómo sus ideales marcaron un movimiento que buscaba pureza, igualdad y trascendencia en plena era colonial.

La hija pequeña

Título original: La petite dernière
Año: 2025
Duración: 106 min.
País: Francia
Dirección: Hafsia Herzi
Guion: Hafsia Herzi, Novela: Fatima Daas
Reparto: Nadia Melliti, Park Ji-min, Louis Memmi, Mouna Soualem, Aloïse Sauvage, Melissa Guers, Nemo Schiffman, Vincent Pasdermadjian, Rita Benmannana, Sophie Garagnon, Olivia Courbis, Victorien Bonnet, Elisa Libri
Música: Amin Bouhafa
Fotografía: Jérémie Attard
Género: Drama, Adolescencia, Homosexualidad, Familia

Fátima, de 17 años, es la pequeña de tres hermanas y crece en una familia franco-argelina unida y amorosa en los suburbios. Buena estudiante, consigue entrar en la Universidad de París, donde comienza una nueva etapa marcada por la libertad y el descubrimiento personal. Al alejarse de su entorno familiar, explora nuevas amistades, relaciones y formas de vivir, mientras navega entre dos mundos culturales que a menudo chocan. Fátima debe enfrentarse a tensiones internas y externas al intentar construir una identidad propia sin renunciar a sus raíces.

Las locas del obelisco

Título original: Las locas del obelisco
Año: 2026
Duración: 112 min.
País: España
Dirección: Pablo Moreno
Guion: Pablo Moreno
Reparto: Paula Iglesias, Jasmina G. Pizarro, Assumpta Serna, Javier Godino, Laura Contreras, Marian Arahuetes, Carmen Izquierdo, Elisa Hipólito, Carlos Iglesias, Carmen Adsuara
Música: Oscar M. Leanizbarrutia
Fotografía: Rubén D. Ortega
Género: Drama, Siglo XIX, Religión, Prostitución

Madrid, finales del siglo XIX. María Ana Allsopp, una joven de la alta sociedad, se conmueve profundamente ante la situación de miles de mujeres que han llegado a la capital buscando ganarse la vida y se ven obligadas a vender su cuerpo en las calles. Junto al padre Francisco de Asís Méndez funda una nueva congregación: Las Trinitarias, una casa con las puertas abiertas día y noche, un refugio seguro para tantas mujeres abandonadas. Pero pronto se ciernen amenazas desde el exterior sobre este grupo decidido de mujeres cuya ‘locura’ es salvar y devolver la dignidad a todas aquellas que la han perdido.

No te queda otra

Título original: Aimons-nous vivants
Año: 2025
Duración: 90 min.
País: Francia
Dirección: Jean-Pierre Améris
Guion: Jean-Pierre Améris, Marion Michau
Reparto: Valerie Lemercier, Gérard Darmon, Patrick Timsit, Alice de Lencquesaing, Sophie Mounicot, Eric Viellard, François Berland, Christian Dustour, Aurélien Cavagna, Nicole Dubois, Vincent Fontannaz, Emmanuel Dorand, Gregory Lukac
Música: Stéphane Moucha
Fotografía: Pierre Milon
Género: Romance, Comedia, Comedia romántica

En un tren a Ginebra, Victoire, una pasajera entrometida, se cruza con Antoine Toussaint, su ídolo, una gran estrella de la canción francesa. Entre él, que quiere poner fin a su vida, y ella, desbordante de energía, el encuentro será explosivo.

Torrente presidente

Título original: Torrente presidente
Año: 2026
Duración: 102 min.
País: España
Dirección: Santiago Segura
Guion: Santiago Segura
Reparto: Santiago Segura,
Música: Roque Baños, Canción: Taburete
Fotografía: Javier Salmones
Género: Comedia, Comedia negra, Política, Secuela

Han pasado años desde su última y desastrosa “misión”, pero José Luis Torrente está convencido de que España atraviesa su momento más crítico… y que solo él puede salvarla. Olvidado por las instituciones, despreciado por sus antiguos aliados y sobreviviendo entre chapuzas, deudas y teorías conspirativas, Torrente descubre una oportunidad única para volver al centro de atención: la política nacional. Tras un enredo tan absurdo como peligroso, termina viéndose envuelto en una campaña electoral disparatada, rodeado de asesores aún más incompetentes que él, ‘influencers’ oportunistas y viejos conocidos que preferirían no haber vuelto a cruzarse en su camino. Convencido de que el país necesita “mano dura, sentido común y su particular visión del orden”, Torrente inicia una carrera hacia el poder que mezcla mítines caóticos, promesas imposibles y operaciones encubiertas totalmente fuera de control.

Arranca el rodaje de la segunda temporada de ‘¿A qué estás esperando?’

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Ignacio Mittenhoff
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¿A qué estás esperando?

Han comenzado las grabaciones de la segunda temporada de ¿A qué estas esperando? tras convertirse en la ficción más vista de Atresplayer en 2024. La serie continúa las historias de los personajes creados por Megan Maxwell, combinando erotismo, humor y dilemas afectivos en una nueva etapa marcada por los secretos del pasado.

Can y Sonia disfrutan junto a Ibiza de una convivencia feliz, pero el pasado regresa y deja al descubierto un gran secreto, que la madre de Sonia ocultó años atrás, provocando un terremoto emocional que desbarata la armonía de esta familia. Sonia necesita tiempo para encajar la irrupción inesperada del padre de Ibiza, que fue el gran amor truncado de su juventud, pero Can no lleva bien la espera ni la decepción y el choque de realidades tensionará la relación, llevándolos al límite.

El matrimonio de Daryl y Carol ha dado un gran vuelco a sus vidas, pero el nacimiento de Joel hace aflorar los miedos e inseguridades de la azafata, que apuesta por mudarse a Tenerife para criar a su hijo cerca de su familia. La decisión se complica al irrumpir en sus vidas Gabriel, el padre de Daryl, decidido a retomar la relación con sus hijos que había descuidado desde que enviudó. La llegada del nieto provoca la rivalidad de los abuelos, pero también sorpresas inesperadas que revolucionarán a ambas familias.

Adriana Torrebejano, Ruben Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz vuelven a ponerse en la piel de los protagonistas de las novelas de Megan Maxwell. En esta temporada de ¿A qué estás esperando? retoman sus papeles: Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ginés García Millán, Ramón Pujol, Alba Planas, Pastora Vega, Ramón Langa, Antonia San Juan, Noa Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros. Además, entre las nuevas incorporaciones al elenco se encuentran Nico Furtado, Marta Guerras y Helena Ezquerro.

Movistar Plus+ estrenará la segunda temporada de ‘Más que rivales’

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Ignacio Mittenhoff
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Más que rivales

Tras el éxito cosechado en la primera temporada, Movistar Plus+ ha confirmado el estreno próximamente de la segunda temporada de Más que rivales, mostrando la tendencia en el catálogo de la plataforma por innovar, explorar nuevos formatos y consolidar una oferta más atractiva, dinámica y alineada con las demandas actuales.

Shane Hollander e Ilya Rozanov son dos de las mayores estrellas de la liga de hockey sobre hielo, unidos por la ambición, la rivalidad y una atracción magnética que ninguno de los dos comprende del todo. Lo que comienza como una aventura secreta entre dos novatos se convierte en un viaje de años de amor, negación y autodescubrimiento. Mientras buscan la gloria sobre el hielo, luchan por comprender sus sentimientos mutuos. Divididos entre el deporte que les apasiona y el amor que no pueden ignorar, Shane e Ilya deben decidir si hay espacio en su mundo ferozmente competitivo para algo tan frágil y poderoso como el amor verdadero.

Esta segunda temporada de Más que rivales está basada en la segunda entrega de la exitosa saga de culto «Game Changers» de Rachel Reid, un éxito de ventas compuesto por el momento por seis novelas. Creada por Jacob Tierney, está protagonizada por Hudson Williams (Tracker), como Shane, y Connor Storrie (Joker: Folie à Deux), como Ilya.

Más que rivales ha contribuido significativamente a la hora de hacer llegar la marca Movistar Plus+ a un público muy amplio y a una audiencia más joven y diversa. La serie, fenómeno del año que llegó antes a España gracias a la plataforma, cumplió las altas expectativas en su estreno en la plataforma, donde los espectadores tuvieron la posibilidad de verla doblada y en el idioma original con subtítulos.

Filmin estrenará la comedia negra nórdica ‘La mujer danesa’

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Ignacio Mittenhoff
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La mujer danesa

El próximo 17 de marzo se estrena en exclusiva en Filmin la serie La mujer danesa, la comedia nórdica seleccionada en la Sección Oficial del Serializados Fest y en la sección Panorama del prestigioso festival Séries Mania. La primera tanda de tres episodios llegará a la plataforma el 17 de marzo y la segunda parte el 24 de marzo.

Tras retirarse con honores de los servicios secretos daneses, Ditte Jensen se instala en un bloque de apartamentos en Reikiavik con la intención de llevar una vida tranquila y anónima. Su plan es dedicarse a su jardín y disfrutar de una jubilación discreta lejos de su pasado.

Pero Ditte no puede dejar de ser quien es. Antiguo soldado de élite con un fuerte sentido de la justicia, pronto empieza a involucrarse en los problemas de sus vecinos. Lo hace con determinación –y con métodos poco convencionales–, convencida de que está ayudando a construir un mundo mejor. En su particular código moral, el fin siempre justifica los medios.

Creada por el cineasta islandés Benedikt Erlingsson –director de la celebrada La mujer de la montaña– La mujer danesa está protagonizada por Trine Dyrholm (La chica de la aguja), una de las actrices más reconocidas del cine escandinavo. Con su mezcla de sátira social, humor negro y drama, La mujer danesa continúa la exploración del director sobre personajes femeninos rebeldes a través de una espía jubilada que se toma la justicia por su mano.

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