Inicio Blog Página 253

Clip exclusivo de ‘Solo queda la danza’, de Dana Nechushtan

0
Solo queda la danza

Este viernes, 17 de noviembre, se estrena en cines Solo queda la danza sobre dos talentosas bailarinas que tratan de sobrevivir en el exigente y ambicioso mundo del ballet en los años 70. Con motivo de su estreno, y gracias a VerCine, tenemos un clip en exclusiva de este drama dirigido por Dana Nechushtan:

Solo queda la danza está basada en la vida de Olga de Haas, famosa bailarina holandesa que formó parte de la prestigiosa compañía del Ballet Nacional Holandés. De Haas sufrió varios problemas relacionados con la anorexia y el alcoholismo que determinaron su muerte en 1978, con tan solo 33 años.

En la película, mientras las jóvenes bailarinas Irma y Olga intentan mantenerse firmes en el exigente mundo del ballet de Ámsterdam en la década de 1970, Olga se presenta como la nueva gran estrella del Royal Ballet. Pronto descubre el lado oscuro de su talento e Irma tiene que observar cómo su mejor amiga sucumbe a la presión de actuar y se pierde en la vida nocturna.

Solo queda la danza está protagonizada por un reparto de debutantes, con Elaine Meijerink y Roos Englebert a la cabeza. La película se estrenó en el Tallinn Black Nights Film Festival, donde participó en la Sección Oficial, y también estuvo nominada al premio Knight Marimbas en el Miami Film Festival.

Netflix desvela el tráiler de ‘Chicken Run: Amanecer de los Nuggets’

0
Chicken Run: Amanecer de los Nuggets

De la mano del estudio de animación Aardman, ganador de varios premios de la Academia y un BAFTA por Creature Comforts, Wallace y Gromit y La oveja Shaun, y de Sam Fell, director nominado al Oscar y al BAFTA por El alucinante mundo de Norman y Ratónpolis, respectivamente, llega a nuestros hogares Chicken Run: Amanecer de los Nuggets.

El estreno está previsto en Netflix para el 15 de diciembre, pero podemos abrir boca con el tráiler:

Se trata de la esperada secuela de Chicken Run, la película de animación en stop-motion más taquillera de todos los tiempos, y ahora nos cuentan cómo, tras conseguir escapar de la granja de Tweedy desafiando a la muerte, Ginger ha logrado cumplir por fin su sueño: encuentra una tranquila isla que servirá de refugio para todo el gallinero, lejos de las amenazas de los humanos.

Cuando Ginger y Rocky incuban a un pollito llamado Molly, parecen haber alcanzado un final feliz. Pero de vuelta en tierra firme, las gallinas se enfrentan a una nueva y terrible amenaza: Ginger y su equipo tendrán que entrar por la fuerza, aunque eso implique jugarse la libertad ganada con tanto esfuerzo.

Chicken Run: Amanecer de los Nuggets cuenta en su reparto de voces con Thandiwe Newton (Ginger), Zachary Levi (Rocky), Bella Ramsey (Molly), Imelda Staunton (Bunty), Lynn Ferguson (Mac), David Bradley (Fowler), Jane Horrocks (Babs), Romesh Ranganathan (Nick), Daniel Mays (Fetcher), Josie Sedgwick-Davies (Frizzle), Peter Serafinowicz (Reginald Smith), Nick Mohammed (Dr Fry) y Miranda Richardson (Mrs Tweedy)

Crítica de ‘Cosas de niños’: Humor y mala baba sobre dos Españas

0
Teatro - Cosas de niños

Las críticas teatrales de Laura Zurita:
Cosas de niños

Subyace en Cosas de niños una mala leche patria, de la que no han querido despegarse en ningún momento desde el proceso inicial de creación, hasta los últimos retoques de pulido en los ensayos finales. Esa mala leche, incomoda, sí, pero también provoca, ironiza, duele, avergüenza, empatiza y nos puede hacer reír desde lo más hondo de las entrañas.

Colocando al público frente a un espejo, un reality, un grupo de WhatsApp, debates y jerigonza, nuestros protagonistas (Toño y Gonzalo) se van a convertir (o ya vienen convertidos de casa) en esas dos Españas irreconciliables en la teoría, y de abrazo y convida en barra de taberna.

¿Qué mejor lugar que un colegio para hablar, incluso gritar, lo que fuimos, lo que somos y lo que seremos? ¿Son Toño y Gonzalo dos niños, son adultos, son nuestra conciencia? ¿Ángel o demonio? Tenemos un recreo de 75 minutos para averiguarlo, para reinterpretarnos, o para sacar nuestras propias conclusiones.

Cosas de niños está escrita por Sergio Rubio y Alfonso Sánchez, que también la dirige. La interpretan Alberto López y Alfonso Sánchez. La obra se estrenó en el Teatro Pavón el 11 de noviembre de 2023.

Teatro - Cosas de niños

Los compadres

Alfonso Sánchez y Alberto López, más conocidos como Los Compadres, nos presentan personajes arquetípicos como Toño y Gonzalo, personificando dos Españas, dibujadas a base de frases hechas y exageración.

En Cosas de niños, dos hombres, Toño y Gonzalo, van de camino a la escuela para resolver cosas de niños, en este caso de niñas, sus hijas. Toño es ecológico y ecologista hasta la médula, y protagoniza hazañas tan quijotescas como inútiles. Es vegetariano, de izquierdas, practica yoga y meditación, llama a su hija Kenia, y va por las calles de Madrid vestido de montañero avezado.

Gonzalo vive por y para el éxito, no le gustan ni lo foráneo ni los extranjeros, practica el culto a lo rancio y a su libertad de moverse en su propio coche, y cree que cualquier tiempo pasado fue mejor, sobre todo el anterior a 1975. No es extraño que su hija se llame Leonor.

Con esos ingredientes, el encuentro entre ambos no puede otra cosa que ser conflictivo en Cosas de niños. No pueden ponerse de acuerdo en nada, cada uno de ellos ve al otro como epítome de lo más odiado y odioso. Tan incendiarios son sus diálogos, como los monólogos que cada uno tiene a costa del otro. Son, en resumen, las dos Espadas que nos romperán el corazón.

Teatro - Cosas de niños

Obra exigente

La obra es muy exigente para los participantes, con diálogos muy rápidos y monólogos largos y densos. Los Compadres están acostumbrados a este tipo de retos, y los resuelven con solvencia.

La composición de los personajes, tan exagerada, se hace con humor y muchos detalles. Solo hay que fijarse en el atuendo montaraz de Toño con esterilla de yoga amarilla y patinete incluidos, o el traje de chaqueta de Gonzalo, oscuro e impersonal, acompañado por una corbata que le llega a las corvas.

Cosas de niños es una obra llena de humor y mala baba, sobre hombres que se creen muy adultos, pero parece que jugaran a ser arquetipos. Los protagonistas, actores avezados, sacan adelante una obra con mucho texto y grandes exageraciones, creando una amable complicidad con el público.


¿Qué te ha parecido la obra Cosas de niños?

La segunda temporada de ‘Todos mienten’ se estrena el 14 de diciembre

0
Serie Todos Mienten

El próximo 14 de diciembre se estrena la segunda temporada de Todos mienten, la serie original Movistar Plus+ en colaboración con Filmax. La serie se estrenará con un doble episodio para continuar desde el 21 de diciembre con un episodio semanal.

El suspense, el drama, el humor negro y los personajes imprevisibles e impulsivos vuelven a ser los ingredientes fundamentales de la segunda temporada de Todos mienten, un puzle a resolver con mentiras, secretos, alianzas y crisis matrimoniales y vitales.

En esta nueva temporada, creada y dirigida por Pau Freixas, Belmonte trata de recuperarse del reciente asesinato de Iván. Su presunto autor, Néstor, ha huido y a la gente de la comunidad le falta tiempo para encender sus barbacoas y pasar página. Macarena y Ana silencian el secreto que las une, mataron y se deshicieron del cadáver de Néstor tirándolo por una cantera. Están convencidas de que todo está bajo control, todo va a salir bien, es cuestión de que pase algo de tiempo y que se olvide el tema. Pero no contaban con que la policía encontrase un cuerpo en una cabaña abandonada. Está descompuesto con cal y es irreconocible. Pero lleva puesto el anillo de Néstor y todo apunta que es él. ¿Cómo puede ser? Si Macarena y Ana lo tiraron por esa cantera, ¿qué hace en ese lugar? ¿Y si no es Néstor, quién es ese cadáver? Tienen que descubrir que está pasando antes de que las descubran a ellas. Alguien miente. ¿O quizá lo hacen todos?

La segunda temporada de Todos mienten vuelve a reunir a un elenco de actrices y actores de primer nivel, entre los que nos encontramos a Irene Arcos, Natalia Verbeke, Eva Santolaria, Leonardo Sbaraglia, Juan Diego Botto, Ernesto Alterio, Miren Ibarguren, Jorge Bosch, Carmen Arrufat, Berta Castañé, Lu Colomina, Amaia Salamanca y Marc Balaguer. Además, como novedad, Alberto San Juan y Kiti Mánver se han incorporado al reparto en los papeles de Beto y Ángela respectivamente.

Póster oficial de ‘Ferrari’, con Adam Driver y Penélope Cruz

0
Película Ferrari

Tras haber disfrutado del tráiler oficial de Ferrari, hoy ya tenemos el póster oficial de la nueva película sobre la vida del piloto y fundador de Scuderia Ferrari y la famosa marca de automóviles, Enzo Ferrari, protagonizada por Adam Driver (Star Wars, La casa Gucci) como Enzo Ferrari y Penélope Cruz (Madres Paralelas, Agentes 355) como Laura Ferrari.

Ferrari

Dirigida por el reputado director estadounidense Michael Mann (El dilema, Collateral), y basada en el libro «Enzo Ferrari: El hombre y la máquina», de Brock Yates, Ferrari cuenta con guion de Troy Kennedy Martin (The Italian Job) y el propio Mann, y nos lleva al verano de 1957. En la película, el ex piloto de carreras Enzo Ferrari (Adam Driver) está en crisis. La bancarrota acecha a la empresa que él y su esposa Laura, construyeron de la nada hace diez años. Su tormentoso matrimonio se debate entre el luto por un hijo y el reconocimiento de otro, fruto de su relación con Lina Lardi. En esta crucial etapa, Ferrari tomará decisiones arriesgadas, y acabará apostándolo todo en una única carrera que atraviesa 1.000 millas a lo largo de toda Italia, la icónica Mille Miglia.

Completan el reparto de Ferrari la ganadora del Emmy Shailene Woodley como la amante de Enzo, Lina Lardi, Patrick Dempsey como el piloto de carreras Piero Taruffi, Jack O’Connell como el piloto de carreras Peter Collins, Sarah Gadon como Linda Christian y Gabriel Leone como el carismático Fon De Portago.

Presentada mundialmente en el Festival de Venecia, Ferrari se estrenará en cines españoles el próximo 9 de febrero de la mano de Diamond Films.

‘Paris 70’ ya es el cortometraje más premiado del año… y no cesa su ritmo

0
Paris 70

Recientemente hemos repasado 7 de los cortometrajes a tener en cuenta esta temporada, no solo para su disfrute personal sino también por ser claros candidatos a los premios que quedan por delante y, por tanto, hay que seguirles la pista. Pero de entre todos ellos no podemos dejar de destacar Paris 70, un cortometraje que pudimos disfrutar en el Skyline Benidorm Film Festival y desde entonoces no ha parado de cosechar éxitos.

El último de los logros conseguidos por esta historia familiar que habla del Alzheimer y la figura del cuidador es el relacionado con la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), que anunciaron hace unos días las nominaciones a los Premios Forqué 2023, donde nos enteramos que Paris 70 es uno de los tres nominados a Mejor cortometraje cinematográfico en la 29ª edición de los galardones que se entregarán el 16 de diciembre en Madrid. Además de estar nominado a los Premios Forqué, opta a las nominaciones de los Premios Goya 2024, que se celebrarán el 10 de febrero del próximo año en Valladolid.

Esta nominación es otro reconocimiento más a la extraordinaria carrera de Paris 70, que se ha convertido en el cortometraje español más premiado del año con una amplia diferencia. Desde su debut hace poco más de siete meses, ha sido seleccionado en un total de 85 certámenes tanto en España como en países como Estados Unidos, Cuba, Italia o Francia, consiguiendo el último trabajo del director Dani Feixas un total de 64 premios nacionales e internacionales. El dúo protagonista, formado por Luisa Gavasa y Alain Hernández como la madre y el hijo, acumula 16 premios de interpretación por su magistral trabajo en este cortometraje.

Paris 70 rinde homenaje a los enfermos de Alzheimer y, sobre todo, a las cuidadoras y cuidadores de pacientes con enfermedades degenerativas, quienes suelen ser los más olvidados. En él nos presentan a Jan, quien debe cuidar de su madre enferma de Alzheimer. Sin tener mucha experiencia como cuidador, busca la forma de mejorar la situación para que su madre no sufra. Una historia de amor entre un hijo y una madre, realista y conmovedora, que juega con los recuerdos familiares. Rodado en catalán, presenta un viaje emocional a través de los recuerdos y las vivencias familiares. Una dura historia del final de la vida, pero también emocionalmente cautivadora e inspiradora.

Interpretado por Luisa Gavasa (ganadora del Goya a la Mejor actriz de reparto por La novia), Alain Hernández (Palmeras en la nieve) y Neus Asensi (La niña de tus ojos), Paris 70 está disponible para profesionales en VEOMAC (la plataforma de visionado para miembros de la Academia de Cine) y VEOFORQUÉ, aunque el público general también puede disfrutar de este cortometraje en Filmin por tiempo limitado.

Pieza especial de ‘Saben aquell’ centrada en Conchita, interpretada por Carolina Yuste

1
Conchita en Saben Aquell, interpretada en la película por Carolina Yuste

Desde el pasado 1 de noviembre está en cines Saben aquell, película de David Trueba que cuenta los primeros años de carrera del humorista Eugenio, protagonizada por David Verdaguer en el papel del cómico referente del humor para toda una generación, y Carolina Yuste en el papel de Conchita, la primera mujer de Eugenio.

Con motivo de su estreno tenemos una pieza especial en exclusiva sobre el personaje de Conchita, interpretada en la película por Carolina Yuste:

Saben aquell nos lleva a Barcelona, finales de los 60. Eugenio Jofra, un joven joyero, conoce a Conchita en un autobús de línea. El flechazo es instantáneo y los dos comienzan la historia de amor de sus vidas. Eugenio aprende a tocar la guitarra para acompañar a Conchita, para lo que tendrá que luchar contra el miedo escénico. Empieza así la carrera musical de ‘Els dos’. Cuando Conchita se tiene que ausentar durante dos semanas de Barcelona, convence a Eugenio de que lleve las actuaciones a cabo él solo. Cuando vuelve, Eugenio se ha convertido en un fenómeno del humor underground de la ciudad. Poco a poco, entre los dos irán construyendo al personaje: las gafas, la camisa negra, el taburete, los cigarrillos y el vaso de tubo, que se convertirá en un éxito inesperado en una España deprimida que busca desesperadamente reírse con ese singular cómico que empieza todos sus chistes con ‘Saben aquell…’.

Con guion de David Trueba y Albert Espinosa a partir de los libros «Eugenio» y «Saben Aquel Que Diu…» de Gerard Jofra, hijo del popular humorista, Saben aquell cuenta con música original de Andrea Motis, que ha adaptado los temas que interpretan Yuste y Verdaguer en la película. Completan el reparto Pedro Casablanc, Marina Salas y Ramon Fontserè junto a varios personajes que formaban parte del entorno profesional de Eugenio y que se interpretan a ellos mismos.

Os recordamos que ya podéis leer nuestra crítica.

‘La Mesías’, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, estará completa en Movistar Plus+ este jueves

0
'La Mesías', de Javier Ambrossi y Javier Calvo, estará completa en Movistar Plus+ este jueves

Una de las series revelación de la temporada, La Mesías, una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Suma Content, escrita, dirigida y producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, llegará a su final este jueves 16 de noviembre.

En esta serie aclamada por la crítica, el vídeo viral de un grupo de música pop cristiana compuesto por varias hermanas impacta en la vida de Enric, un hombre atormentado por una infancia marcada por el fanatismo religioso y el yugo de una madre con delirios mesiánicos.

La serie La Mesías es el proyecto más ambicioso y complejo de la pareja de creadores, tras éxitos como La Llamada, Paquita Salas o Veneno, habiendo escrito y dirigido Javier Ambrossi y Javier Calvo los 7 episodios que integran la serie.

Macarena García, Roger Casamajor, Lola Dueñas, Carmen Machi, Ana Rujas, Albert Pla, Amaia, Biel Rossell Pelfort y Cecilia Roth encabezan el reparto de esta ficción original en la que también destacan las actrices Nora Navas, Gracia Olayo, Aixa Villagrán, Carla Díaz, Betsy Túrnez, Ángeles Ortega, Mari Paz Sayago y Rossy de Palma.

Además, cuenta con un jovencísimo elenco que se ha enfrentado a su primer rodaje: Irene Balmes, Bruno Núñez, Carla Moral, Lluc Jornet, Iona Roig, Sara Martínez, Joana Buch, Arlet Zafra y Ninoska Linares, que dan vida a los niños, niñas y adolescentes. Completan el reparto Cristina Rueda, Mabel Olea, Valeria Collado, Ania Guijarro, Sara Roch, Carla Linares, Javier Beltrán, Vicenta Ndongo, Eric Balbás, George Steane, Mariona Terés, Daniela Santiago, Nacho Vigalondo y Laia Marull.

Siete de los cortometrajes más destacados del año, ya candidatos al Goya

0
Paris 70 (Dani Feixas)

El próximo 10 de febrero de 2024 se celebrarán los Premios Goya por primera vez en sus 38 años de historia en Valladolid, ciudad muy vinculada al cine gracias a la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), una de las citas más longevas del calendario español superada solamente en veteranía por el Festival de Cine de San Sebastián.

Se nota en las redes y los cines que comienza la carrera por entrar en la lista de trabajos nominados entre las diferentes categorías de estos galardones que premian lo mejor del cine español. Pero no solo los protagonistas son los largometrajes, pues este año estamos hablando mucho más de lo habitual de cortometrajes, e incluso las plataformas están apostando por estrenar algunos de los trabajos más destacados, atesorando en este formato algunas joyas que resultan tan sorprendentes como gratificantes a los ojos del espectador.

A lo largo del año han sido centenares los cortometrajes que han podido ser visto en la multitud de festivales repartidos por todo España que apuestan por este formato, pero tan solo unos pocos conseguirán entrar en las listas de los nominados, y aquí os dejamos 7 producciones que a buen seguro seguirán dando que hablar y apuntalan con su calidad un discurso que cada vez es más indiscutible: el corto también es cine.

Paris 70 (Dani Feixas)

1.- Paris 70 (Dani Feixas)

Estamos ante el corto que más premios ha conseguido en lo que llevamos de año y que pudimos disfrutar en pantalla grande al ser presentado a competición por primera vez en la pasada edición del Skyline Benidorm Film Festival. Desde entonces su trayectoria está siendo meteórica, sacando lágrimas por donde pasa, gracias especialmente a los excelentes trabajos que firman Luisa Gavasa y Alain Hernández, secundados por Neus Asensi. Recientemente, la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) ha anunciado las nominaciones a los Premios Forqué 2023, revelando que Paris 70 es uno de los tres nominados a Mejor cortometraje cinematográfico en la 29ª edición de los galardones que se entregarán el 16 de diciembre en Madrid.

Esta nominación por parte de la asociación de productores es otro reconocimiento más a la extraordinaria carrera de Paris 70, que se ha convertido en el cortometraje español más premiado del año con una amplia diferencia.

El último trabajo del director Dani Feixas, una historia familiar que habla del Alzheimer y la figura del cuidador, ha recibido un total de 64 premios nacionales e internacionales. Desde su debut hace poco más de siete meses, ha sido seleccionado en un total de 85 certámenes tanto en España como en países como Estados Unidos, Cuba, Italia o Francia.

Paris 70 es un exquisito homenaje a los enfermos de Alzheimer y a sus cuidadores, a todos aquellos familiares que se ven abocados a gestionar escenarios muy complicados, siempre plagados de dolor e impotencia. Un conmovedor trabajo con un emocionante guion firmado por Nacho Solís.

Cosas de chicos (Raquel Colera)

2.- Cosas de chicos (Raquel Colera)

Cortometraje que pone el foco en el machismo estructural, aquel que desde edades tempranas adjudica roles e intereses a los más pequeños según su género. El paso de la infancia a la adolescencia puede suponer la ruptura de la amistad entre un grupo de niños y la única integrante de la pandilla, la elección de caminos diferentes marcados por intereses impuestos por la sociedad y asimilados por sus individuos sin lugar para el debate. O quizá sí…

Cosas de chicos cuenta con una dirección muy delicada que se ve espoleada por el arrollador trabajo de su actriz protagonista Shiara Fernández, cuya mirada da voz a sus pensamientos. Es uno de los trabajos más interesantes del año y la denuncia que encierra su historia nos toca sin remedio. Hasta la fecha acumula más de 40 selecciones y 12 premios acumulados, y tendrá su versión en largometraje.

Mi Holocausto, Philomena Franz (David Navarro)

3.- Mi Holocausto, Philomena Franz (David Navarro)

El cortometraje con mayor metraje de esta selección, aunque su casi media hora pase como una exhalación escuchando a Philomena Franz. Una entrevista que recorre la vida de esta superviviente que escapó del Campo de Concentración de Auschwitz con poco más de 20 años y un trabajo que reivindica el genocidio que sufrió el pueblo gitano a manos de la Alemania nazi.

La historia que cuenta se ilustra con bocetos reales dibujados por los prisioneros y la potencia de su mensaje reside en un vitalismo insólito de la protagonista, que apuesta por la humanidad y el amor, frente al odio y el rencor.

El Cacharrico (Óscar Toribio)

4.- El cacharrico (Óscar Toribio)

No solo de dramas se alimenta el cortometraje, y con este corto llega el turno para la comedia en su estadio más costumbrista, un trabajo que se vertebra desde la hilarante investigación que emprende Angustias (interpretada por Rosario Pardo) junto a sus dos mejores amigas para averiguar qué es y para qué sirve un extraño “cacharrico” que nuestra protagonista ha recibido por mensajería, sin instrucciones ni remitente. Este cortometraje apuesta por la sencillez en su puesta en escena y confía en el enredo de sus protagonistas para jugar con mucha eficiencia su mejor baza: la de entretener y hacer reír.

Pero El cacharrico va más allá de sus virtudes humorísticas para estar en esta lista, pues propone con mucha inteligencia una reflexión sobre la sexualidad de nuestros mayores, condenando a todos los que piensan que el sexo tiene una edad límite y estableciendo un divertido diálogo entre estas abuelas y las nuevas tecnologías. Gracias a todo esto, acumula casi 70 selecciones y 20 premios, hasta la fecha.

Actos por partes

5.- Actos por partes (Sergio Milán)

El cáncer es uno de los grandes males de nuestro tiempo, lo que condujo a Sergio Milán a plantear este trabajo que aborda un drama universal con una óptica muy positiva en el que lo cotidiano es el escenario que construye anécdotas que pensaríamos de primeras imposibles pero totalmente reales, y que se suceden durante todo el metraje.

Hasta el momento ha cosechado más de 60 selecciones y casi 50 premios, y su reparto lo conforman el mismo Sergio Milán, Sara Escudero, Pepe Viyuela, Marta Casado, o Javi Laorden, quienes ponen buena cara a una enfermedad que destroza cada año vidas, familias y entornos, consiguiendo una buena colección de lágrimas en las mejilla de los espectadores mientras, irremediablemente, sonreímos.

Lava (Carmen Jiménez)

6-. Lava (Carmen Jiménez)

El próximo 19 de noviembre se celebra el Día Mundial para la Prevención del Abuso de Niños, Niñas y Adolescentes, una fecha en la que se combate una de las violencias más graves que sufre la población infantil en todo el mundo. Este cortometraje supone una piedra más en el arco por la lucha de su denuncia, poniendo el foco en el abuso sexual infantil dentro del seno familiar.

Con un tema tan delicado entre sus mano, la directora sevillana Carmen Jiménez logra vertebrar una historia que sin recurrir al sensacionalismo nos golpea con fuerza, viéndonos irremediablemente empujados a la reflexión gracias a un trabajo que suma ya más de 30 selecciones y 10 premios, entre ellos el de Mejor dirección en la Semana de Cine de Medina del Campo o los de Mejor cortometraje y Mejor sonido en el Festival de Cine de Madrid FCM – PNR.

Anticlímax (Néstor López y Óscar Romero)7. Anticlímax (Néstor López y Óscar Romero)

Este cortometraje propone la apuesta narrativamente más compleja de todos los trabajos comentados en este artículo, pero igualmente disfrutable. Se trata de un cortometraje sobre el fin del amor, sobre la rutina que asola y amenaza a muchas parejas y sobre los problemas de comunicación que sufren muchas de ellas. Un tema que se ha abordado con recurrencia en el cine, pero ahora se hace de una forma totalmente original y novedosa.

Hasta la fecha acumula más de 30 selecciones y premios tan importantes como la Biznaga de plata al Mejor cortometraje de ficción en el pasado Festival de Cine de Málaga, y en él Manolo Solo y Belén López comparten roles con Jorge Clemente y Alicia Armenteros dando vida a la pareja protagonista en diferentes etapas (o dimensiones).

(Finalizado y actualizado) Sorteo: Packs de ‘La bala de Dios’, de Nick Cassavetes

1
La bala de dios

El 10 de noviembre se ha estrenado en cines La bala de Dios, que supone el regreso del cineasta Nick Cassavetes detrás de las cámaras tras casi diez años de su último proyecto. A sus órdenes encontramos a un reparto de primer nivel, encabezado por Nikolaj Coster-Waldau (Juego de Tronos), Maika Monroe (It Follows) y Jaime Foxx (Django Desencadenado). Con motivo de su estreno en cines de España y gracias a SelectaVisión tenemos para vosotros packs de la película.

Coster-Waldau ha mostrado su entusiasmo al volver a trabajar con Cassavetes:

Quiero decir, es una historia increíblemente oscura, y estaba convencido de que con una película así, necesitas a alguien con la pasión que solo él tiene. Yo quería, ante todo, apoyar su visión. Pensé: Esto va a ser una experiencia única en la vida. Y lo fue. Rodamos la mayor parte en México. Estoy muy contento de haber hecho esta película, y estoy muy contento por Nick de que haya podido terminarla, porque le ha llevado, creo, más de 20 años.

En La bala de Dios, después de que su exmujer sea asesinada y su hija sea secuestrada por una insidiosa secta satánica, el detective adjunto Bob Hightower decide tomar cartas en el asunto personalmente ante la ineficacia de la fallida investigación oficial. Bob abandona el cuerpo de policía, se hace tatuajes y se infiltra en la secta para encontrar a su hija. Su única ayuda consiste en el renegado social conocido como The Ferryman y Case Hardin, una joven tan dañada como brillante y la única víctima femenina que ha conseguido escapar de la secta. Juntos se adentran en la boca del lobo para salvar a la hija de Bob mientras que Case trata de aprovechar la oportunidad para empoderarse y pasar página de una vez por todas de la secta y de su carismático líder maníaco Cyrus que tanto le arrebataron.



Para participar en el sorteo podéis hacerlo de cualquiera de las siguientes maneras (o todas las que queráis) antes del 23 de noviembre, inclusive:

    He leído y acepto el Aviso Legal y la Política de Privacidad.

    Declaro, bajo mi propia responsabilidad, ser mayor de 18 años y respondo de manera exclusiva de la veracidad de dicha declaración.


    La bala de dios


    Duración, premio y bases del sorteo:

    • El sorteo estará activo desde la fecha de publicación del mismo hasta el 23 de noviembre, inclusive.
    • El premio consiste en un pack de la película para cada uno de los 3 ganadores.
    • Podéis leer las bases legales de nuestros sorteos aquí.

    Actualización: Los afortunados ganadores han sido:

    • Pepe Vives
    • Manuel Berruguete
    • Verónica Merino L.

    Crítica de la serie ‘Onimusha’ en Netflix: Acción, emoción y samuráis

    0
    Crítica de la serie 'Onimusha' en Netflix

    Las críticas de David Pérez «Davicine»:
    Onimusha

    Armado con el legendario guante Oni que absorbe almas, un espadachín aúna fuerzas con una hermandad de samuráis para derrotar a un ejército de zombis sedientos de sangre. Onimusha, la legendaria serie de videojuegos de acción de Capcom ambientada en la época de los Estados en guerra de Japón, se convierte ahora en anime.

    La supervisión de la dirección corre a cargo de Takashi Miike, cuya innovadora representación de los duelos de espadas cinematográficos en las aclamadas 13 asesinos y La espada del inmortal le han granjeado legiones de fans. Junto con el director Shinya Sugai (célebre por su trabajo en el anime generado por ordenador Dragon’s Dogma) y el estudio de animación Sublimation, quieren revolucionar el género del anime con su original versión de Onimusha, que cuenta en el reparto de voces en versión original con Akio Otsuka, Hochu Otsuka, Daiki Yamashita, Subaru Kimura, Katsuyuki Konishi, Kazuyuki Okitsu, Makoto Furukawa, Aya Yamane, Ryohei Kimura y Toshihiko Seki. La primera temporada de la serie se estrena el 2 de noviembre de 2023 en Netflix.

    Crítica de la serie 'Onimusha' en Netflix

    Onimusha: de los videojuegos al anime

    Este clásico, todo un referente en el mundo de los videojuegos, es famoso por su apasionante acción centrada en la supervivencia y por su soberbia ambientación histórica en el tumultuoso periodo de los Estados en guerra de Japón. Esta es su primera adaptación al anime desde que salió al mercado hace 22 años.

    La adaptación gira en torno a Miyamoto Musashi, concebido a imagen y semejanza del difunto icono del cine japonés Toshiro Mifune. En ella, un envejecido Musashi emprende una misión secreta en el Japón de principios del periodo Edo, cuando el país transitaba hacia la paz y parecía que la guerra iba a terminar. Armado con el mítico Guantelete Oni, Musashi emprende un viaje épico para derrotar a los demonios que andan al acecho.

    Crítica de la serie 'Onimusha' en Netflix

    Un anime de calidad por méritos propios

    Onimusha es una obra totalmente rompedora gracias a la combinación de una animación puntera, de personajes tridimensionales generados por ordenador, con sus preciosos fondos dibujados a mano, deleitándonos con combates sangriento y luchas de espadas. Esa mezcla de técnicas tradicionales y modernas nos ofrece una experiencia original y envolvente, tanto a los fans de toda la vida como a los recién llegados, aunque no siempre tiene coherencia el cambio del 2D al 3D, sin razones evidentes para este cambio de estilo en la animación. Algunos flashbacks son mostrados en 2D, mientras que otros no, y en la actualidad casi todo es mostrado en 3D, a excepción de algunos enemigos, pero eso no empeora el conjunto ni hace menos merecedora de disfrutar en casa.

    Más allá del valor de la serie como anime, cabe destacar el valor adicional que supone toda su ambientación, lo que nos cuentan de fondo y las múltiples referencias de clásicos que harán disfrutar a los amantes del cine japonés. Así, esta serie tiene algo más que influencias de Los siete samuráis, más allá de la obviedad de lo que se centra en siete personajes y la semejanza de Musashi con el actor japonés Mifune Toshiro. Curiosamente, las películas inspiradas en la obra de Akira Kurosawa siempre han pretendido reducir a su grupo de combatientes en un equipo heterogéneo y uniforme, pero Onimusha les da a todos ellos una propia individualidad. Cabe destacar que la banda sonora corre a cargo de Koji Endo (13 asesinos, La espada del inmortal), aunque se aprecia aún más su proyección internacional con la incorporación del tema principal «The Loneliest», de Måneskin, aportando profundidad y emoción a esta fascinante saga.

    Crítica de la serie 'Onimusha' en Netflix

    Que el ritmo no pare

    Cuando nos adentramos en una serie de larga duración, muchas veces se acostumbra a extender demasiado las tramas, pero Onimusha no pierde el tiempo y los traidores se desenmascaran rápidamente, al igual que tampoco se prolonga conocer los orígenes de los zombis sedientos de sangre, pues interesa más ir al grano, aunque no todo va a ser celeridad, y tenemos escenas pausadas que relajan el ritmo mientras se profundiza algo en las relaciones de los personajes con el mundo que los rodea.

    Si bien es cierto, a pesar de todo lo que cuenta y lo rápidamente que nos introducen en materia, es una serie que se disfrutará mucho más si se conoce algo de la historia japonesa, pues el protagonista, Musashi, es un personaje histórico japonés que se hizo famoso por su récord de permanecer invicto en 61 duelos, pero hay muchos más personajes clave basados ​​en personas reales, sin olvidarnos de referencias a batallas fundamentales en la historia de Japón. Conocer todo esto permitirá entrar aún más en la historia que nos cuentan, dado que la serie no se preocupa demasiado en introducir esos detalles en la narrativa, pero aún así estos pequeños inconvenientes no hacen que se pierda el hilo principal argumental.

    En resumen, Onimusha es una serie sangrienta y entretenida, que da lo que promete y no permite al espectador tregua ni tiempo para aburrirse, consiguiendo que una historia aparentemente sencilla se convierta en una buena sesión de acción y luchas de espadas con todos los ingredientes necesarios para hacer disfrutar a los amantes del cine de samuráis y a los fans de los videojuegos.


    Listado de episodios de ‘Onimusha’

    La primera temporada de la serie Onimusha está compuesta por 8 episodios de alrededor de media hora de duración cada uno.

    Episodio 1. Demonio

    Musashi Miyamoto recibe el guante oni para usarlo durante 33 días. El objeto viene acompañado de un vigilante poco entusiasta.

    Episodio 2. Demonio de la montaña

    Los hombres llegan a la aldea, que parece estar abandonada. Mientras exploran el lugar, se encuentran con una niña que se ha quedado sola.

    Episodio 3. Pesadilla

    Mientras guía al grupo a la fortaleza de Iemon, Sayo se da cuenta de que hay algo extraño en el camino por el que están avanzando.

    Episodio 4. Hechizos

    Los hombres llegan al templo de la montaña y se encuentran con tres enmascarados. Mientras Musashi lucha contra ellos, Kaizen, Sahei y Heikuro intentan salvar a Sayo.

    Episodio 5. Yin

    El enfrentamiento de Musashi y los suyos con la familia Yoshioka no ha terminado. Sayo tiene fiebre, así que Sahei va a buscar hierbas medicinales.

    Episodio 6. Oni

    Musashi y sus amigos llegan a la montaña de oro, donde un hombre extraño llamado Alfred les da la bienvenida y les pide que se unan a Iemon de manera educada pero firme.

    Episodio 7. Presagio

    Años atrás, Matsuki Kensuke reconoció las habilidades de su joven discípulo, le dio el nombre de Iemon y le brindó su apoyo para llevar a cabo sus malvados planes.

    Episodio 8. Yang

    Mientras escapa con Sayo, Sahei se encuentra con Iemon, que está dispuesto a darle lo que quiera si le salva la vida. Finalmente se descubre quién es el tercer traidor.


    ¿Qué te ha parecido la primera temporada de la serie Onimusha en Netflix?