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Crítica de ‘Tigre místico’: El arte de contar mucho con muy poco

Por
Laura Zurita
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Tigre místico

Las críticas de Laura Zurita:
Tigre místico

Tras padecer un misterioso accidente, un hombre adquiere un inesperado don que cambia por completo su día a día. Pero su uso desenfrenado lo llevará a enfrentarse a la terrible verdad del origen de sus poderes.

Tigre místico, sexta ficción (cinco cortometrajes y un largo) del realizador Marc Martínez Jordán, interpretada por Álex Maruny, cuenta con un terso y bien definido guion del propio Marc Martínez Jordán, y se erige como una de las grandes candidatas a ser protagonista en la inminente temporada de premios, aspirando a nominaciones tanto en los premios Oscar como en los premios Goya. A los primeros optará gracias a la consecución del máximo galardón del Festival Internacional de Cine de Palm Springs (Palm Springs Shortfest), uno de los eventos más importantes dentro del universo del cortometraje y calificador para los premios de la Academia. El cortometraje lo podéis ver aquí:

El don de la concisión

El cortometraje es un género que goza del don de la concisión, lo que conviene recordar en una época en la que tantos cineastas parecen complacerse en hacer contenido cuanto más largo mejor. En Tigre místico no se nos dan más detalles de los imprescindibles. Un hombre ha tenido un terrible accidente, y sufre sus secuelas, lesiones en su cuerpo, una dieta monótona y, en general, una vida triste. Por cierto, que la caracterización del protagonista parece, y probablemente es, un cálido homenaje a Los Cronocrímenes (Nacho Vigalondo, 2007). Afortunadamente, un poder sobrenatural le facilitará la vida, borrando sus lados más tristes, o al menos, eso le parece. Pero una conversación con la persona que menos podía esperar le descubre que los beneficios que creía tener en realidad pueden ser un problema.

En cierto sentido, Tigre místico contiene una metáfora, y nos indica que intentar retirar los aspectos desagradables de la vida, y distraernos de ellos, no es un beneficio, sino que nos hace perder su integridad y la hace más pobre y triste.

Tigre Místico

Oscuro y triste, pero con cierto humor negro

El tono de Tigre místico es oscuro y triste, con una buena porción de humor negro. El protagonista no es especialmente simpático y recuerda a El perseguidor, ese cuento de Julio Cortázar en el que un personaje pasa varios días, y aventuras sin cuento, en batín. La casa del protagonista tiene una fealdad destartalada, su supermercado quita el apetito, y, en general, todo es bastante feo y desangelado. De manera perfectamente consecuente, la fotografía es de grano grueso y colores apagados, e incluso el diseño de sonido hace que todo suene áspero y como sucio.

Este cortometraje sirve de ejemplo de cómo se puede hacer mucho compensando pocos recursos con mucha imaginación. De hecho, todo está tan bien contado que casi no caemos en la cuenta de que tenemos solo un actor y muy pocas localizaciones. Es una historia contada de forma concisa, con pocos trazos muy precisos, que nos permite mucha información en pocos minutos.

En resumen, Tigre místico es un corto eficaz y bien contado, que muestra que es posible hacer una obra muy entretenida, con pocos recursos y mucha imaginación.

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Crítica de ‘La memoria del cine: una película sobre Fernando Méndez-Leite’: El cine como una apasionada forma de ganarse la vida

Por
Laura Zurita
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La memoria del cine: una película sobre Fernando Méndez-Leite

Las críticas de Laura Zurita:
La memoria del cine: una película sobre Fernando Méndez-Leite

Fernando Méndez-Leite es una de las personas fundamentales de la Historia del Cine Español que jalona más de medio siglo de Cultura. Su vida y su memoria contiene no solo la narración de nuestra cinematografía, también de la cultura, la política y los cambios sociales que le han ido acompañando. La escritura de sus memorias y de una novela con evidentes resonancias autobiográficas es el momento elegido en el documental La memoria del cine: una película sobre Fernando Méndez-Leite para recorrer con él su biografía desde su impresionante memoria.

La memoria del cine: una película sobre Fernando Méndez-Leite es un documental dirigido y co-escrito por Moisés Salama, con intervención del mismo Fernando Méndez-Leite, su pareja Fiorella Faltoyano y su hija Clara, y figuras señeras del panorama audiovisual español como Héctor Alterio, Carmen Maura, José Luis García Sánchez, Ana Belén, Miguel Rellán, Mariano Barroso, Mónica Randall, Carmelo Gómez, Julia Gutiérrez Caba, José Sacristán, Antonio Resines, Aitana Sánchez-Gijón, Juan Antonio Vigar, Elena S. Sánchez, Gerardo Herrero, Andrea Gutiérrez Bermejo y Manuel Gutiérrez Aragón, entre otros. La película se estrena en España el 10 de noviembre de 2023 de la mano de A Contracorriente Films.

La memoria del cine: una película sobre Fernando Méndez-Leite

La importancia en la cultura española

Méndez-Leite es una figura importante en la cultura española. Tuvo una importante presencia en el medio televisivo, donde en los setenta realizó diferentes espacios culturales. Ha sido crítico cinematográfico y docente, director de cine y teatro, Director General del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales del ministerio de Cultura de España y director de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid. En resumen, ha estado en el centro de la cultura audiovisual de España durante varias décadas.

La memoria del cine: una película sobre Fernando Méndez-Leite no es solo un documental sobre una gran figura del cine español. Es también un canto nostálgico a edades pasadas del cine. Se recuerdan con nostalgia las sesiones dobles, las salas llenas, el momento en que el plan era ir al cine, sin poner necesariamente nombre a la película. Un ejemplo precioso de la importancia del cine de entonces son los álbumes de cromos que Méndez-Leite disfrutaba, y disfruta, en la que los protagonistas eran estrellas de cine y no futbolistas, en aquel momento en que las estrellas vivían con un universo aparte, en el que los actores tenían vidas fabulosas y libres, y podían divorciarse y casarse varias veces en contraste con las puritanas costumbres españolas.

La memoria del cine: una película sobre Fernando Méndez-Leite

Un recorrido por la vida de Méndez-Leite

El documental recorre la vida de Méndez-Leite, desde su infancia en un barrio madrileño, en unas circunstancias familiares un poco especiales, pasando por su juventud en la escuela de cine, y terminando con su presencia en el mundo audiovisual con dominio de las perspectivas artística, industrial e institucional. Y es que Méndez-Leite es un hombre apasionado del cine hasta casi la obsesión. De hecho, uno de sus pasatiempos favoritos es programar estrenos imaginarios en cines ya inexistentes, llenando su Madrid personal de cine y cines.

No obstante, a pesar de su pasión por el cine y los muchos proyectos que concebía y promovía, también es un hombre de familia, que tenía claro que un hogar necesita ingresos, y dejar que los sueños cedan a las circunstancias de la vida real, lo que lo hizo una figura pragmática y muy trabajadora, ejerciendo su oficio lejos del relumbrón del que otros disfrutan de envolverse.

Este documental está claramente hecho con cariño y admiración, tanto por parte del director como de las personalidades que intervienen, todos ellos tienen solo cariño y palabras y elogios a la figura de Méndez-Leite. En La memoria del cine: una película sobre Fernando Méndez-Leite, aparte de las entrevistas y las imágenes de archivo, vemos fragmentos de su único largometraje, El hombre de moda, y su obra televisiva más lograda, la adaptación de La Regente con Aitana Sánchez-Gijón y Carmelo Gómez.

En resumen, el documental La memoria del cine: una película sobre Fernando Méndez-Leite es una obra hecha con cariño y admiración a Méndez-Leite, una de las figuras más influyentes del panorama audiovisual español durante décadas.

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Apple TV+ estrena el tráiler de la serie ‘Masters of the Air’

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David Pérez "Davicine"
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Apple TV+ estrena el tráiler de la serie 'Masters of the Air'

Apple Tv+ ha presentado el  teaser de su esperada serie Masters of the Air, de la mano de los productores ejecutivos Steven Spielberg, Tom Hanks y Gary Goetzman, y escrita por John Orloff.

Basada en el libro homónimo de Donald L. Miller, y con guion de John Orloff, esta serie limitada de nueve episodios sigue a los hombres del 100º Grupo de Bombardeo (el «Bloody Hundredth») mientras llevan a cabo peligrosos bombardeos sobre la Alemania nazi y lidian con las gélidas condiciones, la falta de oxígeno y el terror absoluto del combate llevado a cabo a 25.000 pies de altura. En el corazón de Masters of the Air está retratar el precio psicológico y emocional que pagaron estos jóvenes cuando ayudaron a destruir el horror del Tercer Reich de Hitler. Algunos fueron abatidos y capturados; algunos resultaron heridos o muertos. Y algunos tuvieron la suerte de llegar a casa. Independientemente del destino individual, todos pagaron un alto precio.

Estamos ante una serie enorme tanto en escala como en alcance y representa un momento único y crucial en la historia mundial. Un verdadero logro cinematográfico que se rodó en lugares que van desde los bucólicos campos y pueblos del sureste de Inglaterra, hasta las duras privaciones de un campo de prisioneros de guerra alemán.

Anna Boden, Ryan Fleck, Cary Joji Fukunaga, Dee Rees y Tim Van Patten son los directores. Masters of the Air está protagonizada por un elenco estelar encabezado por Austin Butler, Callum Turner, Anthony Boyle, Nate Mann, Rafferty Law, Barry Keoghan, Josiah Cross, Branden Cook y Ncuti Gatwa, y se estrenará a nivel mundial en Apple TV+ el viernes 26 de enero de 2024 con los dos primeros episodios, seguidos de un nuevo episodio cada viernes hasta el 15 de marzo de 2024.

Vídeo avance de los estrenos de cine del 10 de noviembre de 2023

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Boris M.
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Vídeo avance de los estrenos de cine del 10 de noviembre de 2023

Hoy, 10 de noviembre de 2023, llegan todos los estrenos de cine de la semana, y nos decantamos por The Marvels, la nueva película de Marvel Studios dirigida por Nia Dacosta (Candyman), quien también se ha ocupado de la escritura del guion junto a Megan McDonnell y Elissa Karasik, y está protagonizada por Brie Larson, Teyonah Parris e Iman Vellani.

En The Marvels, Carol Danvers, alias Capitana Marvel, ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema, pero las consecuencias imprevistas hacen que Carol cargue con el peso de un universo desestabilizado. Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de Kamala Khan (alias Ms. Marvel), la heroína de Jersey City, y con los de la sobrina de Carol: la Capitana Monica Rambeau. Juntas, este insólito trío deberá formar equipo y aprender a trabajar de forma conjunta para salvar el universo.

Podéis leer la crítica de uno de nuestros colaboradores que ha tenido ocasión de asistir a un pase de prensa aquí.

Vídeo avance de los estrenos de cine del 10 de noviembre de 2023

A continuación os dejamos con los tráilers de los estrenos de cine de la semana que llegan a las salas hoy, 10 de noviembre de 2023:

Estrenos de cine de la semana: 10 de noviembre de 2023

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Boris M.
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Estrenos de cine de la semana: 10 de noviembre de 2023

Al fin es viernes, 10 de noviembre de 2023, y llegan casi todos los estrenos de cine de la semana a las salas, aunque ayer se adelantó el estreno de The Marvels, cuya crítica ya tenéis aquí, pero hay muchas más opciones interesantes en las salas, como Un amor o El maestro que prometió el mar.

Estrenos de cine de la semana: 10 de noviembre de 2023

A continuación os dejamos con la lista de los estrenos de cine de la semana que llegan a las salas hoy, 10 de noviembre de 2023:

Doraemon: El nuevo dinosaurio de Nobita

Título original: Eiga Doraemon: Nobita no shin kyôryû
Año: 2020
Duración: 110 min.
País: Japón
Dirección: Kazuaki Imai
Guion: Genki Kawamura, Manga: F. Fujio Fujiko
Música: Takayuki Hattori
Fotografía: Animación, Takashi Suehiro
Género: Animación, Fantástico, Aventuras, Infantil, Manga, Remake

Nobita visita una exposición de dinosaurios con el colegio y encuentra una piedra que parece ser un fósil de un huevo de dinosaurio. Con el pañuelo del tiempo de Doraemon, devuelve el fósil a su estado original y del huevo salen dos dinosaurios mellizos a los que llama Kyu y Myu. Nobita los cría en secreto, pero cuando se hacen más grandes y ya no puede tenerlos en su habitación, Doraemon sugiere que los lleven a su tiempo. Junto con sus amigos, Doraemon y Nobita se embarcan en un viaje al Cretácico donde vivirán una gran aventura en una misteriosa isla de dinosaurios.

El favor

Título original: El favor
Año: 2023
País: España
Dirección: Juana Macías
Guion: Cristóbal Garrido, Adolfo Valor
Reparto: Inma Cuesta, Diego Martín, Sara Sálamo, Alfonso Bassave, Pere Ponce, Gonzalo de Castro, Isabel Ordaz, Luisa Gavasa, Betsy Túrnez, Iván Renedo, Alba Ribó, Alba de la Fuente
Música: Vanessa Garde
Fotografía: Andreu Rebés
Género: Comedia

Los Gallardo son una familia rica y respetada que veranea en una preciosa masía cuidada hasta el más mínimo detalle por Amparito, la queridísima Tata, que, para los tres hijos de la familia, Teresa, Benja y Aura, ha sido como una segunda madre. Cuando reciben la triste noticia de su muerte, los tres hermanos viajan al pueblo para darle el último adiós y reencontrarse con Tomás, único hijo de la difunta. Lo que no esperaban es que la última voluntad de Amparito fuese ser enterrada en el panteón familiar. Los Gallardo lo tienen claro: ¡ni de broma! Tras negarse a cumplir este favor, reciben el legado de Amparito: unas cartas en las que la familia no encontrará una amable despedida, sino una venganza en forma de trapos sucios y verdades hirientes que harán que todo salte por los aires. ¡La madre que parió a la Tata!

El maestro que prometió el mar

Título original: El mestre que va prometre el mar
Año: 2023
Duración: 110 min.
País: España
Dirección: Patricia Font
Guion: Albert Val, Novela: Francesc Escribano
Reparto: Enric Auquer, Laia Costa, Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada, Nicolás Calvo, Alba Guilera, Gael Aparicio, Eduardo Ferrés, Alba Hermoso, Alicia González, Gema Sala, Genís Lama
Música: Natasha Arizu del Valle
Fotografía: David Valldepérez
Género: Drama, Basado en hechos reales, Enseñanza, Años 30, Colegios & Universidad

Ariadna (Laia Costa) descubre que su abuelo busca desde hace tiempo los restos de su padre, desaparecido en la Guerra Civil. Decidida a ayudarlo, viaja a Burgos, donde están exhumando una fosa común en la que podría estar enterrado. Durante su estancia allí, conocerá la historia de Antoni Benaiges (Enric Auquer), un joven maestro de Tarragona que antes de la guerra fue profesor de su abuelo. Mediante un innovador método pedagógico Antoni inspiró a sus alumnos y les hizo una promesa: llevarlos a ver el mar.

El señor de los anillos: La comunidad del anillo

Título original: The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
Año: 2001
Duración: 180 min.
País: Nueva Zelanda
Dirección: Peter Jackson
Guion: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson, Novela: J.R.R. Tolkien
Reparto: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Sean Bean, John Rhys-Davies, Orlando Bloom, Dominic Monaghan, Billy Boyd, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Liv Tyler, Ian Holm
Música: Howard Shore, Tema: Enya
Fotografía: Andrew Lesnie
Género: Fantástico, Aventuras, Acción, Fantasía medieval, Espada y brujería, Cine épico, Película de culto

En la Tierra Media, el Señor Oscuro Sauron ordenó a los Elfos que forjaran los Grandes Anillos de Poder. Tres para los reyes Elfos, siete para los Señores Enanos, y nueve para los Hombres Mortales. Pero Saurón también forjó, en secreto, el Anillo Único, que tiene el poder de esclavizar toda la Tierra Media. Con la ayuda de sus amigos y de valientes aliados, el joven hobbit Frodo emprende un peligroso viaje con la misión de destruir el Anillo Único. Pero el malvado Sauron ordena la persecución del grupo, compuesto por Frodo y sus leales amigos hobbits, un mago, un hombre, un elfo y un enano. La misión es casi suicida pero necesaria, pues si Sauron con su ejército de orcos lograra recuperar el Anillo, sería el final de la Tierra Media.

Fauna

Título original: Fauna
Año: 2023
Duración: 74 min.
País: España
Dirección: Pau Faus
Guion: Sergi Cameron, Pau Faus, Júlia R. Aymar
Música: Israel Marco, Quim Ramos
Fotografía: Carlota Serarols
Género: Documental, Enfermedad, Vida rural, Coronavirus (COVID-19)

Ambientada en un bosque a las afueras de Barcelona, en el que conviven un viejo pastor con su rebaño y un moderno laboratorio de experimentación animal, esta fábula sobre la relación entre humanos, animales y ciencia en tiempos de post-pandemia nos muestra dos mundos opuestos a escasos metros. Mientras el pastor, enfermo, ve como su profesión desaparece, en el laboratorio tienen más trabajo que nunca investigando la vacuna del COVID.

Gleich

Título original: Gleich
Año: 2023
País: España
Dirección: Jeniffer Castañeda García
Guion: Jeniffer Castañeda García, Novela: Jeniffer Castañeda García
Reparto: Sergio Hernández Hernández, José Luis de Madariaga, Nieves Bravo, Aïda Ballmann, Morad Azzaaoui,
Música: Jonay Armas
Fotografía: Iombi García
Género: Drama, Vejez / Madurez, Amistad

Kellen no ha vuelto a hablar desde la muerte de su madre. Su carácter introvertido y su aislamiento llevan a su padre a tomar la decisión de viajar un verano a la Isla de El Hierro; quizá, unos meses lejos de la ciudad alemana de Dresde le ayuden a superar la situación. Alaric y Ebba, un matrimonio amigo afincado en la Isla, los reciben en su casa pero las rencillas no tardan en aparecer, y es que ni siquiera los años han borrado las traiciones del pasado que acabaron por distanciarlos. Cuando Kellen conoce a Manuel, un anciano del pueblo con una discapacidad intelectual y una edad psíquica de 10 años, nace entre ellos una complicidad que logra superar las barreras comunicativas y lingüísticas: una amistad más allá de las palabras.

La bala de Dios

Título original: God Is a Bullet
Año: 2023
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Nick Cassavetes
Guion: Nick Cassavetes, Libro: Boston Teran
Reparto: Nikolaj Coster-Waldau, Maika Monroe, Jamie Foxx, January Jones, Ethan Suplee, Garrett Wareing, Paul Johansson, Karl Glusman, Brendan Sexton III, David Thornton, Tonya Cornelisse, Chloe Guy, Nancy De Mayo
Fotografía: Kenji Katori
Género: Drama, Acción, Crimen, Sectas

Cuando el vicedetective Bob Hightower encuentra a su ex esposa asesinada y a su hija secuestrada por un culto satánico, Bob se siente frustrado por las torpes investigaciones oficiales fallidas. Bob abandona la fuerza policial, se hace tatuajes y se infiltra en el culto para perseguir al carismático líder del culto, Cyrus, con la ayuda de la única víctima femenina del culto, la brillantemente dañada Case Hardin. Bob es conducido por la madriguera del conejo para salvar a su hija y Case aprovecha la oportunidad para reclamar su poder del culto que le quitó tanto.

La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric

Título original: La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric
Año: 2023
Duración: 95 min.
País: España
Dirección: César Martínez Herrada
Guion: César Martínez Herrada
Fotografía: Juan Pérez Fajardo
Género: Documental, Biográfico, Documental sobre música

Documental sobre la vida y los golpes del batería de Los Planetas y de Lagartija Nick: Eric Jiménez. Nació en Granada, la única ciudad del mundo con nombre de bomba. Con 6 años su padre le apuntó con una pistola. Ni siquiera recuerda su nombre. Con diez ingresó en la Falange porque quería tocar el tambor. Sus mayores influencias musicales han sido la Semana Santa y su primera hostia, la que le dieron al nacer, quizás la más artística y la menos dolorosa. Se casó con dieciséis años. Poco más tarde empezó a consumir drogas para evadirse. Debería haber muerto antes de los treinta. Durante cuarenta años ha golpeado la batería como la vida le ha golpeado a él, con todas sus fuerzas.

La memoria del cine: una película sobre Fernando Méndez-Leite

Título original: La memoria del cine: una película sobre Fernando Méndez-Leite
Año: 2023
Duración: 92 min.
País: España
Dirección: Moisés Salama
Guion: Miguel Ángel Oeste, Moisés Salama
Fotografía: Pau Esteve Birba, Luis Ángel Pérez
Género: Documental, Documental sobre cine

Fernando Méndez-Leite es una de los nombres fundamentales de la Historia del Cine Español. Su vida y su memoria abarcan no solo la narración de nuestra cinematografía, también de la cultura, la política y los cambios sociales con los que ha ido de la mano. Sus memorias y una novela con evidentes resonancias autobiográficas, son los pilares de este documental para recorrer con él su biografía desde su impresionante memoria: donde se mezcla lo íntimo y lo colectivo por medio de una mirada que busca refugio en el cine. La realidad y la ficción se cruzan y se confunden a través en este documental, pero sin salir del sótano de su casa donde habita un mundo, el suyo, envuelto entre miles de películas, fichas, fotografías, carpetas, colecciones de cromos y otros objetos. Además, cuenta con otros testimonios que sirven para reflejar un tiempo y una época que están desapareciendo en sus formas de entender la vida.

La Singla

Título original: La Singla
Año: 2023
Duración: 95 min.
País: España
Dirección: Paloma Zapata
Guion: Paloma Zapata
Música: Juliane Heinemann
Fotografía: Iñaki Gorraiz
Género: Documental, Discapacidad, Discapacidad auditiva, Adolescencia, Baile

Película documental sobre Antoñita La Singla, una bailaora sorda de Barcelona que recorrió Europa de la mano del joven Paco de Lucía, que llenó los teatros de varios países, incluyendo Alemania, con su espectáculo y que llegó a actuar con Ella Fitzgerald. Con 20 años era una estrella mundial, pero a los 30 un día, sin más explicación, se retiró y prácticamente desapareció sin dejar rastro. Una mujer avanzada a su época pero que fue borrada de la historia, a pesar de un fundamental contribución al arte del flamenco, a la marginada comunidad gitana y también a las personas con discapacidad auditiva.

Rioja, la tierra de los mil vinos

Título original: Rioja, la tierra de los mil vinos
Año: 2023
Duración: 96 min.
País: España
Dirección: José Luis López-Linares
Guion: José Luis López-Linares, Luis Acebes
Música: Jorge Magaz
Fotografía: José Luis López-Linares
Género: Documental

A través de las historias humanas detrás de toda la cadena de valor que da vida al vino Español con más proyección internacional, ‘Rioja, la tierra de los mil vinos’ da a conocer el momento de eclosión que está viviendo la región vitícola, con el talento y la aportación de las nuevas generaciones en convivencia con las grandes bodegas históricas. La equivalencia entre territorio y producto, entre sabiduría y tradición, trazando un puente entre los orígenes del Rioja y su futuro.

Semilla del son

Título original: Semilla del son
Año: 2023
Duración: 99 min.
País: España
Dirección: Juanma Villar Betancort
Género: Documental, Documental sobre música

Santiago Auserón se impregna de la sabiduría rítmica del son desde su primera visita a Cuba en 1984, influjo que traslada a su carrera musical como innovación mestiza en el rock. Su actual proyecto, Juan Perro, es su laboratorio sonoro y en él sintetiza Cuba, España y Nueva Orleans. Un viaje que parte de la tradición española y vuela al delta del Mississippi en forma de blues, con parada intermedia en el son cubano, para fusionarlo finalmente con el jazz de Nueva Orleans. Una road movie sonora que nos adentra en el universo de una de las figuras más carismáticas de la cultura postmoderna española.

The Marvels

Título original: The Marvels
Año: 2023
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Nia DaCosta
Guion: Nia DaCosta, Megan McDonnell, Elissa Karasik
Reparto: Brie Larson, Teyonah Parris, Iman Vellani, Samuel L. Jackson, Zawe Ashton, Gary Lewis, Park Seo-joon, Zenobia Shroff, Mohan Kapoor, Saagar Shaikh, Leila Farzad, Abraham Popoola, Daniel Ings
Música: Laura Karpman
Fotografía: Sean Bobbitt
Género: Fantástico, Acción, Aventuras, Ciencia ficción, Secuela, Superhéroes, Cómic, Marvel Comics, MCU

Carol Danvers, alias Capitana Marvel, ha recuperado la identidad que le arrebataron los tiránicos kree y se ha cobrado su venganza contra la Inteligencia Suprema. Pero una serie de consecuencias imprevistas la obligan a cargar con el peso de un universo desestabilizado. Cuando el deber la lleva hasta un anómalo agujero de gusano vinculado a una revolucionaria Kree, sus poderes se conectan con los de su superfán de Nueva Jersey Kamala Khan, también conocida como Ms. Marvel, y con los de su distanciada sobrina, ahora astronauta en S.A.B.E.R, la capitana Monica Rambeau. Juntas, las integrantes de este insólito trío tendrán que unir fuerzas y aprender a trabajar en equipo como The Marvels para salvar el universo.

Tiger 3

Título original: Tiger 3
Año: 2023
Duración: 155 min.
País: India
Dirección: Maneesh Sharma
Guion: Aditya Chopra, Historia: Aditya Chopra
Reparto: Salman Khan, Katrina Kaif, Emraan Hashmi,
Música: Pritam Chakraborty
Fotografía: Anay Goswami
Género: Acción, Thriller, Espionaje

Los espías Tiger (Salman Khan) y Zoya (Katrina Kaif) vuelven para salvar al país y a su familia. Esto sí, esta vez es personal. El objetivo es buscar venganza. Deberán hacer frente a las circunstancias de la única forma que saben. Cuando les pongan entre la espada y la pared idearán un plan para escapar del peligro por salvar la vida y limpiar su reputación.

Un amor

Título original: Un amor
Año: 2023
Duración: 129 min.
País: España
Dirección: Isabel Coixet
Guion: Isabel Coixet, Laura Ferrero, Novela: Sara Mesa
Reparto: Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García Jonsson, Francesco Carril,
Fotografía: Bet Rourich
Género: Drama, Romance, Drama romántico

Tras huir de su estresante vida en la ciudad, Nat, de 30 años, se refugia en el pequeño pueblo de La Escapa, en la España rural más profunda. En una casa de campo destartalada, con un perro callejero, la joven intentará reconducir su vida. Tras lidiar con la hostilidad de la persona que le alquila la casa y la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se ve obligada a aceptar una inquietante proposición sexual que le hace su vecino Andreas. Este extraño y confuso encuentro dará lugar a una pasión obsesiva y desbordante que envolverá por completo a Nat y la hará cuestionarse el tipo de mujer que cree ser.

Crítica de ‘Five nights at Freddy’s’: Respetando y ampliando el universo del videojuego

Por
David Pérez "Davicine"
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Tráiler de 'Five nights at Freddy's', basada en el homónimo y exitoso videojuego

Las críticas de David Pérez «Davicine»:
Five nights at Freddy’s

El aterrador y exitoso juego de miedo se convierte en un evento cinematográfico que gira en torno a un atormentado guardia de seguridad que empieza a trabajar en Freddy Fazbear’s Pizza. En su primera noche de trabajo, se da cuenta de que no será nada fácil superar el turno de noche en esta pizzería abandonada con un oscuro pasado. Emma Tammi (El viento, Blood Moon) dirige Five nights at Freddy’s a partir de un guion de Scott Cawthon, Emma Tammi y Seth Cuddeback, y hay que destacar que los icónicos personajes animatrónicos son creaciones de Jim Henson’s Creature Shop.

Josh Hutcherson (Los juegos del hambre) protagoniza esta cinta junto a Elizabeth Lail (Con canas y a lo loco), Piper Rubio (Holly & Ivy, la serie Inestable) y Kat Conner Sterling (Un fantasma anda suelto por casa), con Mary Stuart Masterson (Blindspot) y Matthew Lillard (Chicas buenas). La película se estrena en España exclusivamente en cines el 1 de noviembre de 2023 de la mano de Universal Pictures.

FIVE NIGHTS AT FREDDY’S

Un éxito casi asegurado

Este año 2023 está siendo el año de las adaptaciones de videojuegos, pero además están siendo adaptaciones que no disgustan a los seguidores de los mismos. Empezando por la más que destacada serie The Last Of Us y continuando con la entretenida aventura Super Mario Bros., tanto en televisión como en el cine hemos visto cómo han encontrado una buena fórmula para llamar la atención de nuevos espectadores sin defraudar a los fans. Y siguiendo esa estela nos llega Five Nights at Freddy’s, que en este caso ha costado mucho verla en pantalla grande tras casi 8 años de intentos por sacarla adelante.

Five nights at Freddy’s es la esperada película de Blumhouse (productora responsable de grandes éxitos como M3GAN y Black Phone) basada en el homónimo y terrorífico videojuego. La unión de dos exitosos reclamos no podría dar como resultado otra cosa que no fuera un éxito asegurado, aunque quizás sea una película mucho más disfrutable por quienes han conocido este universo desde su creación en 2014, quienes prestarán mucha más atención a todos los detalles que nos ofrece en pantalla.

Five nights at Freddy's

Un cambio de formato pero misma esencia

A la hora de trasladar al cine otro medio, siempre encontramos muchos problemas. Bien sea de una novela o de un cómic, o algo más visual como un videojuego, el cambio de medio siempre supone una complejidad adicional. En las novelas nos hacemos a la idea de cómo serán los personajes, en los cómics los imaginamos de carne y hueso de alguna manera concreta, y quizás en el caso de los videojuegos -tan hiperrealistas como son ahora mismo- es menos difícil plantear el diseño de personajes y escenarios, pero pierde la interactividad con el espectador.

Lo más complejo de un videojuego actual es conseguir llevar a un tiempo razonable las horas y horas de aventuras que experimentan los jugadores con los personajes que ahora cobran vida, pero eso es algo que no ha supuesto un problema para Five Nights at Freddy’s. En el caso de este videojuego, una vez comprendamos lo que nos cuenta, no se necesita de mucho tiempo para presentar toda la historia, y si a eso sumamos que el juego se desarrolla íntegramente en una habitación de la que el protagonista nunca sale, aún más fácil es no extender demasiado la duración. Lo más difícil era vender en este caso algo tan «sencillo» y que llenase la duración de la película con la suficiente emoción, y lo han logrado.

Five nights at Freddy's

Una entretenida y extendida aventura cinematográfica

Scott Braden Cawthon es un desarrollador de videojuegos, escritor y productor estadounidense, creador de la franquicia Five Nights at Freddy’s, y que se ha involucrado en la película para aportar sus ideas en el guion. Gracias a él se ha respetado lo que ya existía, y ha aportado ideas para que, aún con el protagonista haciendo guardia por la noche en esta pizzería donde tenemos animales animatrónicos asesinos, han conseguido que su historia sea más amplia para no estar en la sala de vigilancia donde se desarrolla el juego y tenga un motivo para seguir adelante, permaneciendo este giro de guion en la historia del juego.

Por desgracia, no todo iban a ser cosas positivas, y todo lo que han añadido no funciona tan bien, provocando la duda en muchos espectadores, y quizás el arqueo de cejas en los fans de los videojuegos, aunque procuran desde la sala de guionistas dar respuesta a todas los dilemas que plantean, pero no siempre de forma muy veraz aunque si interesante y algo fresca cuando recientemente tenemos más que manidos muchos recursos en estos géneros, más cercanos en Five Nights at Freddy’s al misterio que al terror.

En resumen, Five Nights at Freddy’s tiene un cierto encanto para llamar la atención de espectadores desconocedores del juego original, cogiendo la ambientación y la base del videojuego para funcionar bien entre los fans del mismo, aunque se aleja de la idea de una historia de «Survival Horror» para acercarse demasiado al misterio.

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Crítica de ‘The Marvels’: Entretenimiento con el tiempo a su favor

Por
Oscar M.
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THE MARVELS

Las críticas de Óscar M.:
The Marvels

En The Marvels, Capitana Marvel ve cómo sus poderes se conectan con los de su superfán de Nueva Jersey Kamala Khan, también conocida como Ms. Marvel, y con los de su distanciada sobrina, la astronauta Capitana Monica Rambeau. Las integrantes de este insólito trío tendrán que unir fuerzas y aprender a trabajar en equipo para salvar el universo.

La nueva película de Marvel Studios está dirigida por Nia Dacosta (Candyman), quien también se ha ocupado de la escritura del guion junto a Megan McDonnell y Elissa Karasik, y está protagonizada por Brie Larson, Teyonah Parris e Iman Vellani. The Marvels se estrena sólo en cines el 9 de noviembre de 2023.

The Marvels

Cuando el tiempo vuelve a ser oro

Partiendo de la base de que todo lo negativo que le sucede al cine actual es culpa de James Cameron, es una alegría encontrarse a estas alturas con una superproducción que cumple las expectativas de entretenimiento sin sobrepasar las dos horas de duración. Si Cameron sufre de incontinencia narrativa pitufa, el resto de la industria no tiene por qué seguirle la corriente, y, en caso de que se vaya a mantener, vayamos hasta el final y volvamos a las películas de cuatro horas con entreacto para que el público pueda ir al baño y rellenar las bebidas (y los cines dupliquen sus beneficios).

Esperemos que el estreno de la reducida The Marvels sea un punto de inflexión y los directores y productores vuelvan al estándar de dos horas que tan felices y productivos nos ha hecho durante tantos años. A pesar del evidente recorte que ha sufrido la primera aventura del trío maravilla, la adaptación sale beneficiada, ofreciendo un producto bien recortado, que va directamente a la historia que debe contar, evitando hábilmente las subtramas o los personajes secundarios innecesarios.

En apenas una hora y cuarenta minutos asistimos a una nueva aventura de un universo Marvel cada vez más sumido en el caos narrativo conjunto, para desesperación de sus productores. Lamentablemente sigue sin visualizarse un plan maestro, aunque todo indica que las franquicias convergerán en las próximas películas de Los vengadores donde el Multiverso será el principal protagonista, y se exige demasiado al espectador, dejando a la especulación, dando por sentado que la base es una película que todo el mundo ha olvidado (Doctor Strange en el Multiverso de la locura) o la obligación de ver la series Bruja Escarlata y Visión y Loki.

The Marvels

Dispersión narrativa generalizada

Por muchos esfuerzos que hacen las guionistas Nia Dacosta (a quien también se atribuye la dirección), Megan McDonnell (guionista de Bruja Escarlata y Visión) y Elissa Karasik (guionista de Loki) en dar las explicaciones necesarias, The Marvels necesita obligatoriamente que el espectador haya visto las series Mrs. Marvel e Invasión secreta antes, e incluso habiendo visto las series, hay muchos detalles que se escapan a menos que se hayan visto recientemente junto con Capitana Marvel (de la que ya han pasado cuatro largos años y once películas donde no se avanza en una historia global), y hasta el propio tráiler se ve obligado a utilizar escenas de anteriores producciones.

Por poner en perspectiva, entre Iron Man y Los vengadores hay cuatro películas en cuatro años (eso asumiendo que El increíble Hulk sea parte de la saga) y en la «Fase dos» con cuatro películas antes de Vengadores: La era de Ultrón o en la «Fase tres» con siete películas en tres años. Era evidente que la burbuja de los superhéroes iba a explotar y ahora estamos sufriendo las consecuencias de una planificación desmesurada sin un objetivo final, donde The Marvels es el mejor ejemplo de que la fórmula de rodar sin un guión cerrado e intentar arreglar el desastre en postproducción y volviendo a rodar escenas no es rentable ni para el estudio ni para el público.

The Marvels

Diversión al cubo

A pesar de los recortes y de la discutible planificación general, The Marvels va a pasar a la posteridad como una de las películas más divertidas de Marvel y una de las que mejor aprovecha su tiempo en pantalla, con incesantes recursos humorísticos (sobre todo gracias al personaje de Iman Vellani, continuando con el estilo de Mrs. Marvel) y unas escenas loquísimas que la acercan más a la saga Guardianes de la galaxia antes de volverse un drama culebronesco.

Vellani se convierte en el deseado contrapunto cómico en una historia donde hay muy poca evolución de los personajes, innecesaria desde cierto punto (porque ya los conocemos de sus anteriores apariciones), pero que debería tener una explicación más extensa que un par de frases y una lágrima hecha por CGI al respecto. Brie Larson y Teyonah Parris, por su parte, se mantienen frías y distantes tanto con el espectador como con una historia donde parecer estar en contra de su voluntad.

De nuevo, los departamentos de efectos especiales, vestuario y maquillaje se lucen como siempre, mostrando en pantalla lugares imposibles y personajes increíbles, con especial atención al momento cómico-musical. Aprovechan la mínima escena para que sea un derroche de color e imaginación, animando, en contraposición, a las oscuras y grises escenas espaciales que predominan en la adaptación.

Tal vez, The Marvels no trascienda como una de las mejores películas de la Saga del Multiverso, incluso, su repercusión en la narrativa global sea mínima, pero es infinitamente superior, más divertida y más entretenida que otras producciones previas con más personajes, más presupuesto y con un argumento más complicado.

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Todo listo para el VII Festival Isla Calavera

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David Pérez "Davicine"
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Todo listo para el VII Festival Isla Calavera

El Festival Isla Calavera nace en 2017 y en sus siete años de trayectoria ha logrado una importante repercusión nacional y ya está considerado como uno de los cinco festivales de cine fantástico más relevantes del país. Los nuevos trabajos de Brad Anderson, F. Javier Gutiérrez y Pablo Berger formarán parte de la programación de la séptima edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que abrirá sus puertas del 10 al 19 de noviembre, donde también habrá cabida para óperas primas, preestrenos, cortometrajes, documentales y clásicos, y en definitiva una selección de las películas de terror, ciencia ficción y fantástico más esperadas y prometedoras del año.

La Sección Oficial de Largometrajes a Competición abarcará 13 producciones, 4 nacionales y nueve internacionales, entre ellos dos premières en España. El thriller de acción criminal Fuerza Bruta: Sin salida, de Lee Sang-yong, llegará a Isla Calavera para ofrecer al público una sesión frenética acompañando al personaje de Ma Dong-seok, conocido popularmente como el Bud Spencer coreano, en su lucha contra el crimen organizado.

El debut del director francés Sébastien Vaniček, Vermin: La Plaga, galardonado con el Premio Especial del Jurado (ex-aequo) en el Festival de Sitges, también competirá en Isla Calavera. Se trata de una nueva apuesta de terror que coloca a los protagonistas en una crisis local debido a la invasión de unas arañas que van multiplicándose hasta dejar a la población en cuarentena permanente.

El terror juvenil It lives inside, escrita y dirigida por Bishal Dutta, sobre una adolescente india-estadounidense que intenta encajar en su instituto cuando una antigua entidad demoniaca irrumpe en su vida, también entra dentro de la programación a concurso.

Por último, se podrá ver en estreno nacional el thriller de ciencia ficción Last Sentinel, dirigido por el cineasta estonio Tanel Toom, contando con Kate Bosworth en una claustrofóbica historia sobre un pelotón de soldados que se encuentra en una base militar abandonada, en un futuro cercano, esperando ayuda, o al enemigo, lo que ocurra primero.

Otros títulos que forman parte de la sección oficial son Blood de Brad Anderson, Acide de Just Philippot, Somewhere quiet de Olivia West Lloyd (estreno nacional), The Childe, de Park Hoon-jung, UFO Sweden, de Crazy Pictures, y las producciones españolas Os reviento de Kike Narcea, Cuando los amos duermen, de Santiago Alvarado, La mesita de comedor, de Caye Casas y La Espera de F. Javier Gutiérrez.

Pero no solo de la sección oficial viven los festivales, y dentro de la sección Panorama, fuera de competición, cabe señalar la première en España del thriller sobrenatural In the fire, que contará con la presencia del actor protagonista Eduardo Noriega, quien recibirá este año un premio honorífico en reconocimiento a su trayectoria. Su nuevo trabajo es una producción internacional dirigida por Conor Allyn (No man’s land, 2021) en la que comparte cartel con la actriz Amber Heard, quien también visitará visitará esta edición del Festival Isla Calavera para asistir a la première en España de su nueva película. La proyección tendrá lugar el domingo 12 de noviembre, a las 18:00 horas, en Multicines Tenerife, y contará también con la presencia de los productores Pascal Borno y Alain Gillissen. En el campo de la animación, la selección incluye la nueva película de Pablo Berger, Robot Dreams, basada en la popular novela gráfica de la norteamericana Sara Baron, una historia de amistad ambientada en el Nueva York de los años 80. El filme logró el Gran Premio del Público en Sitges.

No hay que dejar de destacar que Manuela Velasco recogerá el Premio Isla Calavera de Honor en reconocimiento a su trayectoria vinculada al fantástico, con títulos imprescindibles como [REC]. Por su parte, la guionista y actriz tinerfeña Marta González de Vega recogerá el Premio S. S. Venture al talento canario. Mientras que Silvia Tortosa participará en un homenaje a Eugenio Martín, con un coloquio tras la proyección de Pánico en el Transiberiano.

Dentro del apartado documental, el programa incluye dos interesantes trabajos realizados por mujeres y dedicados a uno de los villanos más importantes del cine de terror y al autor bestseller más adaptado de todos los tiempos. Dirigido por la cineasta estadounidense Kyra Elise Gardner, llega Living with Chucky, documental sobre la saga del famoso muñeco diabólico a través del seguimiento a una productora de cine obsesionada con Chucky, que decide entrevistar al equipo involucrado en la creación de la franquicia, que cuenta con ocho películas y una serie de televisión. De otro lado, Daphné Baiwir firma King on screen, análisis del trabajo de los cineastas que han reimaginado en imágenes las novelas de Stephen King.

Como colofón, aunque hay muchas más sorpresas, también se recuperan clásicos, y junto a las tres películas de King Kong, producidas en 1933, 1976 y 2005, podremos ver Flash Gordon, Abre los ojos, Exploradores, Piraña y Aullidos, junto a la película de animación Mortadelo y Filemón. El armario del tiempo, en un evento homenaje a Francisco Ibáñez; y la película de culto alemana, referente del cine mudo, El Gabinete del Doctor Caligari (1920), de Robert Wiene, también en una sesión especial.

El programa se completa con 18 cortometrajes que participarán en la sección oficial a concurso y cuyos títulos se darán a conocer próximamente. Y hoy, antes incluso de dar comienzo oficialmente el festival, Colin Arthur regresa a Isla Calavera para ejercer de presidente de jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes a competición. Con una extensa filmografía que incluye títulos como 2001: Una odisea en el espacio, El resplandor, Alien, el octavo pasajero, Conan, el bárbaro o La historia interminable, Arthur ofrecerá en Multicines Tenerife una clase magistral de entrada gratuita hoy, miércoles 8 de octubre, como evento prefestival.

Tráiler de la serie ‘Los invencibles’, sobre la peor crisis económica de Finlandia, que llega a Filmin

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David Pérez "Davicine"
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Los invencibles, en Filmin

El próximo martes 14 de noviembre Filmin estrena la serie finlandesa Los invencibles (Rosvopankki), creada y dirigida por Matti Kinnunen (Detective Harjunpäa), en la que recrean la grave crisis económica que sufrió Finlandia a principios de los 90, los efectos de la cuál siguen notándose hoy en día en su sociedad.

La historia de Los invencibles adopta el punto de vista de Salla Nurminen (Amanda Pilke), una joven e idealista economista que empieza a trabajar en la Inspección Bancaria de Finlandia y decide enfrentarse al banco central de ahorros del país, Skopbank. Conocer a su carismático CEO, Christopher Wegelius (Pekka Strang), le empuja, no obstante, a revisar sus prejuicios y a identificarse con la lucha del pequeño banco contra sus grandes e inescrupulosos rivales comerciales.

La productora Mari Kinnunen explica:

Ahora todo el mundo habla de altos tipos de interés, de inflación y de la próxima recesión. Pero nuestra principal motivación al hacer esta serie era el hecho que el colapso financiero que sufrimos a principios de la década de 1990 en Finlandia no se había abordado antes, ni en la literatura, ni en el cine ni en la televisión, y hay mucha gente que todavía sufre las consecuencias.

Kinnunen cree que los 30 años que han transcurrido desde entonces ofrecen la distancia necesaria para abordar ahora los hechos, y al plantear el estilo visual de la serie, el director y guionista Matti Kinnunen quiso huir de los tópicos de la época.

Esta serie finlandesa mezcla personajes reales, como Christopher Wegelius (absuelto de toda responsabilidad legal en los hechos que narra la serie en 2000), con otros ficticios. El director Matti Kinnunen comenta:

Tenemos personajes, basados ​​en personas reales, que todavía están vivos y que fueron realmente influyentes en la toma de decisiones en aquel momento. Pero decidimos que los protagonistas fueran en su mayoría ficticios.

Crítica de ‘Higuita: El camino del escorpión‘: Un portero que cambió la historia del fútbol en Colombia y en el mundo entero

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Ignacio Mittenhoff
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Higuita: El camino del escorpión

Las críticas de Ignacio Mittenhoff:
Higuita: El camino del escorpión

Descubre la vida de René Higuita, el icónico portero de la selección de Colombia de los años 90, que con su estilo arriesgado y revolucionario cambió para siempre la posición del arquero en el fútbol. En este documental, habla por primera vez de sus humildes orígenes, su amistad con Pablo Escobar y su encarcelamiento por mediar en la liberación de una niña secuestrada. Nos sumergimos en su vida y motivaciones y en la jugada de fantasía del “escorpión” que lo inmortalizó ante la mirada de miles de fanáticos en el mítico estadio Wembley de Inglaterra.

Netflix ha estrenado el pasado día 2 de noviembre el documental Higuita: El camino del escorpión, que trae una recopilación de historias sobre la vida y carrera del hombre catalogado a nivel internacional como el arquero que cambió la historia del fútbol en Colombia. En la producción, escrita y dirigida por Luis Ara, podremos ver a Carlos “El Pibe” Valderrama, Hernán Gómez, Francisco Maturana, entre otros, compartiendo sus experiencias y opiniones sobre uno de los jugadores más gloriosos de la selección nacional.

Higuita: El camino del escorpión

Todo aficionado al fútbol tiene que ver esta película

Como buen aficionado al futbol, me resulta imprescindible visionar todas las películas en formato documental que tratan sobre los diferentes personajes que de una u otra forma han dejado su huella en el mundo del balompié. Y, si además, la película trata sobre uno de los porteros más famoso de la historia del fútbol, el visionado resulta ser casi obligatorio.

Ver Higuita: El camino del escorpión es volver a disfrutar del futbol de finales de los 80 y principios de los años 90. Una época donde no era tan importante la imagen personal de los jugadores, ni había tanto «teatro» dentro de la cancha, ni los árbitros eran más protagonistas que el propio deporte en sí mismo. Todo eso, y mucho más, podemos disfrutar a lo largo de algo más de hora y media que dura la película.

Higuita: El camino del escorpión

Cambiar la forma de jugar al fútbol desde la portería

Son varios los aspectos a destacar que quedan reflejados en Higuita: El camino del escorpión. René Higuita fue un pionero. En aquella época era impensable que un arquero supiera jugar con los pies. Su labor era atajar la pelota con las manos y patear bien fuerte para que la pelota estuviera lo más lejos posible de su portería. Como bien relata el propio Higuita, él era un jugador de campo que se vio obligado a jugar en la portería porque era más feo y más gordito que el resto. Pero eso no le impidió disfrutar. Al contrario, su desparpajo y atrevimiento a la hora de salir fuera de su área para jugar con el balón le hicieron mundialmente conocido. Y, como él bien dice, cambió las reglas de fútbol, cuando se comprobó que un portero también podía jugar con los pies, y modificaron la regla para que el portero no pudiese atajar el balón con la mano si éste venía de manera intencionada de un jugador de su propio equipo.

Además del perfil futbolístico, en la película podemos descubrir el lado más humano del jugador. Descubrimos cómo conoció a la que luego fue su esposa y madre de sus hijos, una infidelidad perdonada con una nueva hija bajo el brazo, y cómo algunos aprovecharon su fama para resolver algunos problemas personales. Pero Higuita lo veía como algo normal, y nunca dudó en prestar ayuda a quien lo necesitaba. Aunque esto le costase su ingreso en la cárcel. ¿Lo volvería a hacer sabiendo las consecuencias? Si es para hacer el bien y ayudar a alguien que realmente lo necesita, sin lugar a dudas.

Higuita: El camino del escorpión

Amistades peligrosas que le costaron su presencia en un mundial

Durante el documental también descubrimos su amistad con Pablo Escobar. Una amistad no muy bien vista por muchos colombianos, quienes le acusaron de ser partícipe de los negocios ilegales del famoso narcotraficante. Aunque es algo que nuca se pudo demostrar, como bien indica Higuita en el documental. Esta amistad fue la que le hizo pasar más de siete meses en prisión, donde recibió amenazas y chantajes, donde le indicaban que le liberarían si decía dónde se escondía Pablo Escobar. Una estancia en la cárcel que le hizo perder algo la forma, motivo por el cuál no fue incluido en la lista de seleccionados de Colombia para el mundial de fútbol de Estados Unidos de 1994.

Y por fin, llegamos al momento culmen. Corría el año 1995, y Colombia se enfrentaba a Inglaterra en un partido amistoso en Wembley, la cuna del futbol. Higuita había vuelto a ganarse su derecho a representar a su país. En la película, el arquero cuenta cómo ha estado practicando durante algo más de dos años un movimiento peculiar, una parada en la que tienen que darse varios factores para que se pueda realizar, y que si sale bien, queda simplemente espectacular. Todos esos factores se dieron cita aquel día en Wembley, y para la posteridad quedó la parada del escorpión, un movimiento magistral, digno del mejor de los cracks de este deporte, aunque no apta para entrenadores cardíacos. Una fotografía que quedó para la posteridad, y que da título a esta película.

En definitiva, Higuita: El camino del escorpión es una película muy interesante, que permite conocer al personaje más allá de las canchas que fue este portero, y nos adentra en un fútbol para muchos desconocido como es el colombiano, y a la vez en un mundo de extorsiones y narcotráfico quizá demasiado conocidos para otros.

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Prime Video desvela el tráiler de la temporada 2 de la serie ‘Reacher’

Por
David Pérez "Davicine"
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Prime Video desvela tráiler de la temporada 2 de la serie 'Reacher'

Prime Video ha desvelado el tráiler oficial de la segunda temporada de la serie Reacher, que regresará a la plataforma el próximo 15 de diciembre con el estreno de los tres primeros episodios, y posteriormente tendremos un episodio nuevo cada viernes hasta el fin de temporada el 19 de enero de 2024.

Después del éxito de la primera temporada, la segunda dobla la apuesta con aún más acción, con la intención de mantener a sus fieles seguidores, y es que la serie Reacher ha conseguido una gran audiencia global, convirtiéndose en poco tiempo en una de las cinco series originales más vistas en la historia de la plataforma.

Basada en «Mala suerte», el undécimo libro de la exitosa saga de Lee Child, esta nueva temporada de Reacher arranca cuando el veterano investigador de la policía militar Jack Reacher recibe un mensaje codificado en el que se le informa de que los miembros de su antigua unidad, la 110ª Unidad de Investigaciones Especiales de la Policía Militar, están siendo brutalmente asesinados.

Apartado de su estilo de vida nómada, Reacher se reúne con tres de sus antiguos compañeros que se convirtieron en su familia para investigarlo, incluyendo a Francés Neagley; Karla Dixon, una contable forense por la que Reacher siente debilidad desde hace años; y David O’Donnell, un hombre de familia, de hablar rápido y de empuñar navajas. Juntos empiezan a atar cabos en un misterio en el que cada vez hay más en juego, y que les llevará a preguntarse quién les ha traicionado y quién será el próximo en morir. Utilizando su inigualable mezcla de inteligencia y tamaño, Reacher no se detendrá ante nada para descubrir la verdad y proteger a los miembros de su unidad. Si hay algo que Reacher y su equipo tienen claro es que con los Investigadores Especiales no se juega.

La segunda temporada de la serie Reacher está protagonizada por Alan Ritchson en el papel principal, junto a Maria Sten, Serinda Swan y Shaun Sipos como miembros de la 110ª Unidad de Investigaciones Especiales de la Policía Militar. Completan el reparto Ferdinand Kingsley como A.M., un mercenario al que la seguridad nacional se refiere como un «fantasma»; Robert Patrick como Shane Langston, jefe de seguridad de un contratista privado de defensa con un historial cuestionable; y Domenick Lombardozzi como Guy Russo, un duro detective de la policía de Nueva York. Reacher está escrita por el guionista nominado al Emmy Nick Santora (Scorpion, Prison Break), que también ejerce de productor ejecutivo y showrunner.

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