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Evento ‘100 años de Disney’

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Disney celebra sus 100 años de historia

Recientemente se ha celebrado en el centro de Madrid un evento conmemorativo de los 100 años de Disney con la presentación para la prensa de los artículos de regalos basados en las diferentes franquicias de la compañía que llegarán este año a las tiendas de cara a las fiestas navideñas.

El Espacio Nakari se organizó y decoró para albergar la inmensa cantidad de juguetes y material relacionado con las diferentes sagas cinematográficas que posee Disney que van a ir llegando en los próximos meses a las estanterías de las jugueterías y que harán las delicias de pequeños y mayores.

Disney ha puesto todo de su parte para que la centenaria celebración esté a la altura y ha propiciado un buen número de colaboraciones con diferentes tiendas y marcas, creando desde ropa exclusiva hasta material doméstico, para que la compañía creadora de Mickey esté presente en nuestro día a día.

Es imposible enumerar los cientos de artículos expuestos o todas las marcas que no han dejado pasar la oportunidad para colaborar y estar presente en esta celebración, como Givenchy, Desigual, Primark o Tommy Hilfiger, que han creado prendas de ropa exclusivas para la ocasión.

Playmobil, Funko y Lego han fabricado juegos y figuras con los personajes de las series y películas de la marca, que se unen a los, ya habituales artículos de merchandishing clásicos, como juegos de mesa, peluches, bustos, figuras, calendarios de adviento, libros o sets de maquillaje.

Estuvieron presentes las franquicias de Star wars (de actualidad con la recién terminada nueva serie, Ahsoka) y Marvel (con el inminente videojuego de Spider-Man 2 y la segunda temporada de la serie Loki, actualmente en emisión), la saga Frozen (con nuevos artículos para celebrar ya su décimo aniversario) y las películas de Pixar.

Una de las grandes novedades es la colaboración de la marca Gallo, que ha creado pastas con formas exclusivas, y la presentación a la prensa de Wish: el poder de los deseos, la próxima película de Disney, que promete ampliar el universo de cuentos tradicionales con una nueva historia de princesas y castillos de ensueño próximamente.

Tráiler del thriller de acción ‘El especialista’, con Ryan Gosling y Emily Blunt

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Tráiler del thriller de acción 'El especialista', con Ryan Gosling y Emily Blunt

Ya ha visto la luz el primer tráiler del thriller de acción El especialista, protagonizado por Ryan Gosling y Emily Blunt, e inspirado en la vida de su director David Leitch (Bullet Train, Deadpool 2 y Fast & Furious: Hobbs & Shaw), que se estrenará en España el 1 de marzo de 2024, exclusivamente en cines, de la mano de Universal Pictures.

Inspirada en la exitosa serie de televisión de los años 80 y en la vida real del doble de acción y director David Leitch, llega su película más personal hasta la fecha, un nuevo y divertido thriller de acción de alto nivel, y una carta de amor a las películas de acción y al equipo de personas, a veces subestimadas, que las hacen.

Ryan Gosling (Barbie, La La Land) interpreta a Colt Seavers, un doble de acción marcado por mil batallas, quien, habiendo dejado el negocio un año antes para centrarse en su salud física y mental, vuelve a ser contratado cuando la estrella de una película de estudio de gran presupuesto, dirigida por su ex, Jody Moreno, interpretada por Emily Blunt (Oppenheimer, películas de Un lugar tranquilo), desaparece.

Mientras la implacable productora de la película (Hannah Waddingham) maniobra para mantener en secreto ante el estudio y los medios la desaparición de la estrella Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson), Colt realiza las escenas de acción más extravagantes de la película mientras intenta (con éxito limitado) volver a ganarse el favor de Jody. Pero a medida que el misterio en torno a la estrella desaparecida crece, Colt se verá atrapado en una trama criminal y siniestra que le llevará al borde de una caída más peligrosa que cualquier escena de película.

Basada en un guion del escritor de Hobbs & Shaw Drew Pearce, la película cuenta con Drew Pearce, Geoff Shaevitz de Entertainment 360 y el creador de la serie original de televisión The Fall Guy, Glen A. Larson como productores ejecutivos, y también cuenta con la participación en el reparto de Winston Duke (franquicia Black Panther) y la nominada al Oscar Stephanie Hsu (Todo a la vez en todas partes).

Filmin estrena el thriller ‘Sabotaje’ sobre el activismo armado

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Sabotaje, en Filmin

El próximo 10 de noviembre Filmin estrena Sabotaje, un explosivo thriller sobre un grupo de jóvenes activistas enfrentados a las consecuencias y la complejidad moral de sus actos: la destrucción de un gran oleoducto como acción por el clima.

Dirigido por Daniel Goldhaber, Sabotaje cuenta en el reparto con Lukas Gage (Euphoria), Ariela Barer (Runaways), Kristine Froseth y Forrest Goodluck, y fue seleccionado en los festivales de Toronto, Palm Springs y Gijón.

Se trata de una ficción inspirada en el libro «Cómo dinamitar un oleoducto» de Andreas Malm –una de las caras más conocidas del activismo mediombiental–, un polémico manifiesto en el que el autor argumenta que el «sabotaje inteligente» es la única forma de hacer activismo climático y argumenta que el tiempo para las protestas pacíficas ya pasó.

El autor del libro insiste en que la amenaza que supone el cambio climático en nuestras vidas no solo justifica la destrucción de infraestructuras petrolíferas, sino que nos obliga moralmente a hacerlo y con urgencia. El director Goldhaber, quien ha convertido el manifiesto en una película de acción, explica:

Nos inspiró. a menudo, las revueltas progresistas se retratan como movimientos fracasados con protagonistas naifs, idealistas o incompetentes. ¿Qué pasaría si contáramos la historia de una acción revolucionaria con personajes que supieran lo que están haciendo y por qué? ¿Una historia que retratara la revolución con los pies en la tierra de forma que la gente se pueda sentir identificada?.

Ambientada en Texas, esta película arranca con un joven, llamado Michael, que planta cara a una nueva construcción petrolífera que contamina y destruye su tierra natal. Otros siete jóvenes insurgentes, cada uno con sus relatos y motivaciones, se unen a su lucha y juntos planifican minuciosamente el golpe que hará saltar por los aires el oleoducto.

Prime Video desvela el tráiler oficial de ‘Los Farad’

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Prime Video desvela el tráiler oficial de la serie Los Farad

Prime Video ha desvelado el tráiler oficial de la serie Los Farad, creada por Mariano Barroso y Alejandro Hernández, y protagonizada por Miguel Herrán (La casa de papel) y Susana Abaitua (Patria), que se estrenará el 12 de diciembre en la plataforma.

La serie, de ocho episodios, nos lleva a la Marbella de los años 80 a través de Oskar, un chico que sueña con montar un gimnasio y que, de la mano de Sara Farad, termina adentrándose en el fascinante mundo de la Costa del Sol, su jet set, sus excentricidades y su geopolítica. Este nuevo mundo se le abre gracias a Los Farad, una familia que le ofrece un futuro, pero con el más inesperado de los oficios: el de traficante de armas.

Mariano Barroso es el director de Los Farad y co-creador junto con Alejandro Hernández (La hija, El autor), que está a cargo del guion. Completan el reparto Pedro Casablanc (Mar de plástico), Adam Jezierski (Vota Juan), Nora Navas (Dolor y gloria), Amparo Piñero (Dos vidas), Fernando Tejero (La que se avecina), Igal Naor (Homeland) y Makram Khoury (La trampa de la araña).

Ana Guerra colabora con Disney en ‘Wish: El poder de los deseos’

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Ana Guerra colabora con Disney en Wish: El poder de los deseos

La cantante y compositora Ana Guerra ha colaborado con Disney en la nueva película Wish: El poder de los deseos que se estrena en cines el 24 de noviembre.

Ana Guerra ha versionado la canción principal de la película, “Mi deseo”, que está disponible en las plataformas digitales, siendo la versión en español de “This Wish”, que interpreta Ariana DeBose en la versión original de la película. Además, la tinerfeña interpretará la canción de créditos finales de Wish: El poder de los deseos, que se revelará próximamente y formará parte de la banda sonora en español.

La artista ha declarado:

Colaborar con Disney para esta película ha supuesto para mí un deseo cumplido, después de haber actuado en la Gala Disney 100 en el Teatro Real con compañeros a los que quiero y admiro. Todas las películas del estudio han formado parte de mi vida desde que soy pequeña y Wish: El poder de los deseos es todavía más especial por rendir homenaje al 100 aniversario de Disney. Gracias a Disney por confiar en mí y darme esta oportunidad de aportar mi voz a esta película. Estoy deseando que la disfrutéis tanto como yo.

En Wish: El poder de los deseos, Asha, una optimista con mucho ingenio pide un deseo tan potente que le responde una fuerza cósmica, una pequeña bola de energía ilimitada llamada Estrella. Juntas, Asha y Estrella se enfrentan a un imponente enemigo, el Rey Magnífico, gobernante de Rosas, para salvar a su comunidad y demostrar que cuando la voluntad de una persona conecta con la magia de las estrellas, pueden ocurrir cosas maravillosas.

Con las voces en versión original de Ariana DeBose como Asha, Chris Pine como Magnífico y Alan Tudyk como Valentino (la cabra favorita de Asha), Wish: El poder de los deseos está dirigida por el ganador del Oscar Chris Buck (Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y Fawn Veerasunthorn (Raya y el último dragón). La película cuenta con canciones originales de la cantante y compositora nominada al Grammy Julia Michaels y del productor/compositor/músico ganador del Grammy Benjamin Rice, además de música del compositor Dave Metzger.

‘El reino del planeta de los simios’ revela su primer tráiler

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'El reino del planeta de los simios' revela su primer tráiler

Ya ha visto la luz el primer tráiler de El reino del planeta de los simios, la nueva entrega de la épica franquicia, dirigida en esta ocasión por el director Wes Ball (trilogía El corredor del laberinto), y que se estrenará el próximo 24 de mayo 2024 solo en cines de la mano de 20th Century Studios España.

Ball da nueva vida a la épica y global franquicia ambientada en el futuro, varias generaciones tras el reinado de César, en la que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos han quedado reducidos a vivir en la sombra. En El reino del planeta de los simios, mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual.

Con guion de Josh Friedman (La guerra de los mundos), Rick Jaffa y Amanda Silver (Avatar: El sentido del agua) y Patrick Aison (Predator: La presa), basada en los personajes creados por Rick Jaffa y Amanda SilverEl reino del planeta de los simios está protagonizada por Owen Teague (IT), Freya Allan (The Witcher), Kevin Durand (Locke & Key) , Peter Macon (Shameless) y William H. Macy (Fargo).

Crítica de ’Al otro lado del río y entre los árboles’: Hemingway en la encrucijada

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AL OTRO LADO DEL RÍO Y ENTRE LOS ÁRBOLES

Las críticas de José F. Pérez Pertejo:
Al otro lado del río y entre los árboles

Después de la más que prometedora De tu ventana a la mía (2011) y la excepcional La novia (2015), hemos tenido que esperar ocho años para poder ver una nueva película de Paula Ortiz, la mejor, en opinión de quien escribe, de todos los directores surgidos en nuestro país en lo que va de siglo. Circunstancias de producción, pandemias y demás asuntos hacen que ahora se estrenen sus dos siguientes películas con poco más de un mes de distancia entre una y otra. Hace tres semanas se estrenó Al otro lado del río y entre los árboles, que adapta la novela homónima de Ernest Hemingway y dentro de otras tres llegará Teresa, adaptación de la obra teatral de Juan Mayorga “La lengua en pedazos” sobre Santa Teresa de Ávila, y que ya hemos tenido ocasión de ver durante su presentación, fuera de concurso, en la sección oficial de la pasada SEMINCI de Valladolid.

Y aunque el proyecto de Al otro lado del río y entre los árboles podría considerarse una obra de encargo, pues no responde a una iniciativa personal y la propuesta de dirigirla le llega a Paula Ortiz tiempo después de que Martin Campbell abandone el proyecto, la directora aragonesa consigue impregnar la película de su concepción formal, su sensibilidad estética, su cuidadísima puesta en escena y la minuciosa descripción de personajes que se han convertido en las señas de identidad de un cine con la poco frecuente virtud de resultar tan autoral como solvente narrativamente.

Sabido esto, uno no puede por menos que preguntarse cómo habría sido esta película de haber sido dirigida por Martin Campbell, un excelente director de cine de acción y de aventuras (con un par de películas de James Bond o las dos de La Máscara del Zorro a sus espaldas) pero en las antípodas de Paula Ortiz en cuanto se refiere a formas, estilos y orientación cinematográfica. Como ocurre con tantas películas que pudieron ser y no fueron, la pregunta quedará sin responderse, así que vamos con la película que es y no con la que pudo ser.

Al otro lado del río y entre los árboles

Paula Ortiz recoge la novela de Hemingway a través del guion de Peter Flannery para hacer un adentramiento en el lado humano de un hombre crepuscular, atormentado por el paso por dos guerras (las dos mundiales), abatido por el peso de la culpa y enfermo, gravemente enfermo, en el cuerpo y en el alma. El coronel Richard Cantwell (Liev Schreiber) apura la vida en el tiempo de descuento a base de tragos de alcohol y caladas de cigarrillo, sin perder la capacidad de maravillarse ante los frescos de Giotto en un templo en ruinas, dejarse perder en las calles de Venecia o rendirse, acaso por última vez, a la belleza de una mujer joven, la condesa Renata Contarini (Matilda de Angelis), a la que conoce de forma accidental como si sus destinos no estuvieran obligados a cruzarse, aunque si lo estaban.

Cantwell, que acaba de pasar un reconocimiento médico militar de pronóstico infausto, apura su tiempo viajando a Venecia con un propósito tan intrascendente como cazar patos. Le acompaña el joven soldado Jackson (Josh Hutcherson) un chofer impuesto por el doctor como condición para postergar un fin de semana la ineludible entrada en el hospital. Será fundamentalmente a través de estos dos personajes Renata y Jackson y las muy diferentes relaciones que establece con ellos, la forma de conocer la personalidad y el estado de ánimo de un Cantwell al que un mayúsculo Liev Schreiber dota de una hondura asombrosa. También están francamente bien Josh Hutcherson como el joven “ángel de la guarda” y Matilda de Angelis como la encarnación de una última oportunidad. Las conversaciones de ambos mientras pasean por las calles de Venecia componen secuencias de una belleza y una carga poética brutal.

Al otro lado del río y entre los árboles

Al otro lado del río y entre los árboles es una película de narrativa clásica, elegantemente atemporal en la que Paula Ortiz marca un tempo y una cadencia que se empapa de una Venecia inusitadamente solitaria y febril. La película es un auténtico prodigio de localizaciones tanto en los exteriores (las calles de Venecia son en sí un precioso plató cinematográfico) como en los interiores del propio Palacio Contarini o del Hotel Danieli suplantando al Gritti en el que se aloja Cantwell.

Hay mucha poesía en el ocaso de la masculinidad de este héroe derrotado y melancólico al final de su vida que Paula Ortiz retrata en formato 4:3 y fotografía en blanco y negro con la exquisitez de Javier Aguirresarobe como contraste a unos pocos planos, breves, panorámicos y filmados en color, en los que remite a los tormentosos recuerdos de Cantwell, los que le retrotraen a la batalla en la que con la orden militar de “al otro lado del río y entre los árboles” abocó a sus soldados a un destino funesto.

Paula Ortiz ha conseguido que una obra en principio ajena a su personalidad y a su campo temático, acabe encajando con coherencia en su filmografía entre la película que la antecede y la que la sigue. Hemingway se sitúa entre Lorca y Teresa de Ávila sin despojarse de su potencia literaria pero matizado por la mirada de una directora audaz, sensible y con una concepción formal del cine fuera de lo común que, sin embargo, jamás renuncia a que dentro del envoltorio estético haya un relato potente.

Película excelsa, una rara avis, de producción británica y estadounidense con directora y parte del equipo técnico y artístico españoles. Sería una lástima que pasara desapercibida entre tanto maremágnum de estrenos apelotonados en los tres últimos meses de cartelera anual.

(Finalizado y actualizado) Sorteo: Packs con entradas dobles para ver ‘El maestro que prometió el mar‘ en cines

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El maestro que prometió el mar

El próximo 10 de noviembre se estrena en cines El maestro que prometió el mar, dirigida por Patricia Font (ganadora del Goya al Mejor Cortometraje por Café para llevar) y protagonizada por Enric Auquer (ganador del Goya por Quien a hierro mata) y Laia Costa (ganadora del Goya por Cinco Lobitos). Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada y los pequeños debutantes Gael Aparicio, Alba Hermoso y Nicolás Calvo, entre otros, completan el reparto.

El maestro que prometió el mar está basada en el libro «Desenterrando el silencio: Antoni Benaiges, el maestro que prometió el mar», de Francesc Escribano (Editorial Blume) y ha sido adaptado a la gran pantalla por Albert Val. En la película, Ariadna (Laia Costa) descubre que su abuelo busca desde hace tiempo los restos de su padre, desaparecido en la Guerra Civil. Decidida a ayudarlo, viaja a Burgos, donde están exhumando una fosa común en la que podría estar enterrado. Durante su estancia allí, conocerá la historia de Antoni Benaiges (Enric Auquer), un joven maestro de Mont-Roig (Tarragona) que antes de la guerra fue profesor de su abuelo. Mediante un innovador método pedagógico Antoni inspiró a sus alumnos y les hizo una promesa: llevarlos a ver el mar.

Con motivo de este estreno, y gracias a Filmax, tenemos para vosotros 3 packs compuestos por estuche, libreta y entrada doble para ver la película en cines.



Para participar en el sorteo podéis hacerlo de cualquiera de las siguientes maneras (o todas las que queráis) antes del 8 de noviembre, inclusive:

    He leído y acepto el Aviso Legal y la Política de Privacidad.

    Declaro, bajo mi propia responsabilidad, ser mayor de 18 años y respondo de manera exclusiva de la veracidad de dicha declaración.

    El maestro que prometió el mar


    Duración, premio y bases del sorteo:

    • El sorteo estará activo desde la fecha de publicación del mismo hasta el 8 de noviembre, inclusive.
    • El premio consiste en un pack compuesto por estuche, libreta y entrada doble para ver la película en cines para cada uno de los 3 ganadores.
    • Podéis leer las bases legales de nuestros sorteos aquí.

    Actualización: Los ganadores han sido:

    • Ana Blazquez G.
    • @loco_pelorojo
    • Raquel Alonso

    Crítica de ’Saben aquell’: Prodigiosas interpretaciones de Verdaguer y Yuste

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    Saben aquell

    Las críticas de José F. Pérez Pertejo:
    Saben aquell

    Venzo mi reticencia a los biopics, un género que últimamente florece como setas tras la lluvia, llevado por el interés que me despierta el personaje, por el hecho de que la película esté dirigida por un creador inteligente y riguroso como David Trueba y por las pasmosas imágenes del tráiler que vi hace unos días, accidentalmente, mientras buscaba otra cosa por internet. Imágenes y voz que me tuvieron cierto tiempo en la duda de si estaba viendo al verdadero Eugenio en archivos documentales o se trataba de la interpretación de David Verdaguer, protagonista de Saben aquell, la película dedicada a recorrer los primeros años de la vida artística de uno de los cómicos más singulares de nuestro país.

    Y nada más comenzar la película me doy cuenta de que estoy ante una obra mayor, que se toma en serio todos los elementos del cine y huye de la patochada o del recurso a la risa fácil. El guion del propio David Trueba y Alberto Espinosa se centra en un periodo de 13 años, los que transcurren desde 1967 a 1980, exactamente los años que Eugenio compartió con su primera mujer, Conchita Alcaide, interpretada por Carolina Yuste con un generoso derroche de luz, sensibilidad y humanidad.

    Esos trece años fueron los de inicio y eclosión de su carrera artística, una carrera que inició como cantante folk haciendo pareja con su esposa Conchita en un dúo muy setentero llamado Els Dos con el que llegaron a participar en el concurso para elegir al representante de España en el Festival de Eurovisión de 1970, concurso que finalmente ganaría Julio Iglesias con “Gwendoline” aunque la película se toma la licencia (quiero creer que no es un error) de situar en dicho concurso a Nino Bravo con “Un beso y una flor”, canción que es dos años posterior.

    Tras meses trabajando en bares y salas de fiestas, la ausencia de Conchita durante unas semanas para ir a cuidar a su madre y la negativa de Eugenio a cantar en solitario para mantener el espectáculo le llevará a actuar contando chistes con ese estilo lacónico y sombrío que le hizo famoso y con el que consiguió un insospechado éxito que provocó que, a su regreso, Conchita renunciase a seguir cantando en favor de un espectáculo que tenía mucho más éxito que el dúo Els Dos.

    Saben aquell trata fundamentalmente de la vida personal y profesional de su pareja protagonista durante estos trece años, de cómo encaran las dificultades económicas iniciales, la educación de sus hijos o la grave enfermedad de Conchita que servirá para que David Trueba filme las secuencias más emotivas de la película, pero el guion de Trueba y Espinosa, al tiempo que recorre la vida personal y profesional de Eugenio y Conchita, realiza un recorrido por la España de los setenta y ochenta con sutiles referencias a la muerte de Franco, la presidencia de Adolfo Suárez o el primer triunfo de Felipe González.

    Saben aquell

    Con una dirección artística impecable, la película retrata también la Barcelona setentera en la que no falta una imprescindible visita al Tibidabo y recrea escenarios icónicos de la época como el Un, dos tres de Chicho Ibáñez Serrador o el ya citado concurso de la canción en el que Lara Dibildos hace una brevísima aparición interpretando a su madre Laura Valenzuela.

    Pero hay más cameos de personajes que se interpretan a sí mismos (con la edad que tienen ahora) como Pedro Ruiz con quien Eugenio compartió cartel o Mónica Randall que presentaba el programa en el que el cómico hizo su primera aparición televisiva. Todo esto, que puede sonar a una ensalada indigesta, está tan bien filmado y tan bien insertado a lo largo del metraje que le da una carga de autenticidad a una película sensible (que no sensiblera) y divertida (que no chabacana).

    David Verdaguer hace un trabajo absolutamente memorable que va mucho más allá de la mimesis física y la mera imitación del timbre, tono y cadencia de la voz y de la recreación de posturas, gestos y movimientos de Eugenio. Tras la barba poblada y las gafas oscuras, Verdaguer recrea la humanidad de un hombre vulnerable, con un terrible miedo escénico y un escepticismo vital que le lleva a encarar el éxito con el mismo laconismo con el que contaba sus chistes. Lo de Carolina Yuste no es más que la confirmación, ya definitiva, de que estamos ante una actriz mayor, de las que están llamadas a liderar el cine español de los próximos años. En Saben aquell, además de interpretar con emocionante humanidad, canta extraordinariamente bien, algo que ya había hecho en El cover (Secun de la Rosa, 2021) y me consta que hace en Las noches de Tefía, serie del genial Miguel del Arco que todavía no he tenido ocasión de ver.

    El reparto se completa con el gran Ramón Fontsaré interpretando al empresario del local en el que actuaban Eugenio y Conchita, Pedro Casablanc como su primer representante y una estupenda Marina Salas como la hermana de Eugenio, uno de sus grandes apoyos personales.

    La película no abarca toda la biografía de Eugenio, como hemos dicho se ciñe a un periodo concreto de su vida que se corresponde con su matrimonio con Conchita Alcaide. Trueba y Espinosa eluden lo que vino después de 1980, la caída a los infiernos de Eugenio y su reaparición pública hasta su muerte en 2001. El espectador interesado en ello puede descubrir más en el documental Eugenio (Jordi Rovira, Xavier Baig, 2018) disponible en FILMIN y en Prime Video. Saben aquell es muy recomendable para la generación los que crecimos con sus actuaciones televisivas y sus cassettes, pero también para todos los jóvenes que no han conocido esa forma de hacer humor. En la proyección a la que asistí, se sentó a mi lado un joven veinteañero que rió con ganas cada uno de los chistes reproducidos por Verdaguer, chistes que yo también reí a pesar de haberlos escuchado docenas de veces.

    (Finalizado y actualizado) Sorteo: Posters de ‘Juego prohibido‘ firmados por Hideo Nakata

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    Juego prohibido

    El legendario cineasta japonés Hideo Nakata regresó a salas españolas el 20 de octubre con JUEGO PROHIBIDO. Tras lograr en el año 1999 el gran premio del Festival de Sitges por su obra maestra del J-Horror The Ring, JUEGO PROHIBIDO se pudo ver en la Panorama Fantàstic competitiva. Además, Nakata recibió el Premio Màquina del Temps por su contribución al género fantástico y de terror a lo largo de su incombustible carrera. Con motivo de su estreno en cines de España y gracias a SelectaVisión tenemos para vosotros pósters de la película firmados por Hideo Nakata.

    En JUEGO PROHIBIDO, cuando la directora de vídeos para internet Hiroko Kurasawa visita la casa de su antiguo colega Naoto Ihara, quien ha perdido a su esposa, ve a su hijo Haruto recitando un extraño hechizo en dirección a un montículo de tierra en su jardín. Un encantamiento misterioso, la cola de un lagarto, un dedo, una sombra pálida, un montón de tierra ondulante y una casa sellada… Alrededor de Hiroko comienzan a producirse fenómenos extraños y lo que comenzó como el deseo inocente de un niño se convierte en una maldad desatada.



    Para participar en el sorteo podéis hacerlo de cualquiera de las siguientes maneras (o todas las que queráis) antes del 9 de noviembre, inclusive:

    • Siendo seguidores de nuestro Twitter, y siguiendo las instrucciones de este tuit.
    • Siendo seguidores de nuestro Facebook, y siguiendo las instrucciones de la publicación del sorteo.
    • Cumplimentando el siguiente formulario, indicando el nombre del sorteo «JUEGO PROHIBIDO«:

      He leído y acepto el Aviso Legal y la Política de Privacidad.

      Declaro, bajo mi propia responsabilidad, ser mayor de 18 años y respondo de manera exclusiva de la veracidad de dicha declaración.


      Juego prohibido


      Duración, premio y bases del sorteo:

      • El sorteo estará activo desde la fecha de publicación del mismo hasta el 9 de noviembre, inclusive.
      • El premio consiste en un póster de la película firmado por Hideo Nakata para cada uno de los 3 ganadores.
      • Podéis leer las bases legales de nuestros sorteos aquí.

      Actualización: Los afortunados ganadores han sido:

      • Estefanía del Carmen D.
      • Gonzalo Garrido
      • Luis Gómez L.

      Teatro | Crítica de ‘Dios bendiga a Tiny’: Homenaje a un famoso efímero

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      Dios bendiga a Tiny

      Reseña teatral de Laura Zurita:
      Dios bendiga a Tiny

      Tiny Tim es una personalidad única, que irradia ternura, así como terror con su misteriosa presencia. Todo él es un contraste de formas y estilos, una fusión entre caos y sutileza, fealdad y hermosura. En él, lo trágico y la carcajada pueden convivir en un mismo todo.

      Dios bendiga a Tiny es un show de carácter multidisciplinar en forma de ritual andaluz, nuestro necesario homenaje al extravagante cantante Tiny Tim. Lo trágico y la carcajada caben en un mismo todo cuando nuestro cantante pisa el escenario, pero también la danza espasmódica y la pena negra. Un show tragicómico sobre la fama, sobre la descomposición de las celebrities y sus sombras.

      La obra la representa la compañía La Tarara. Está escrita por Marie Delgado Trujillo, que también la interpreta junto con Luis Carlos Agudo. Se presentó en la Sala Tarambana dentro del marco de la X Muestra de Creación Escénica Surge Madrid en Otoño.

      Dios bendiga a Tiny

      Una estrella efímera

      La historia de Tiny Tim es interesante y única. El cantante alcanzó la fama en los años 60-70 en un show televisivo, y atraía al público por su gran voz, a pesar de su personalidad abierta y casi infantil. Su éxito fue efímero y tuvo muchos altibajos, hasta que murió en el escenario a la edad de 64 años. Su vida, única y especial, como él mismo, ya se recogió en un documental, Tiny Tim: Rey por un día (Johan von Sydow, 2020).

      Marie Delgado en Dios bendiga a Tiny  homenajea a Tiny Tim con una obra entre la sátira y el surrealismo, un sueño que siempre parece estar a punto de convertirse en pesadilla. Lejos de ser ser una biografía escenificada, se diferencia en eso del documental citado más arriba en que no se centra en hechos, fechas y anécdotas, sino que es más bien un retrato impresionista de los aspectos más personales del cantante.

      La figura de Tiny Tim aparece ingenua hasta casi lo infantil, como un ser arrollado por su fama, al que, pese a su talento, el mundo del espectáculo le viene grande. Actúa y vive entre al asombro y la fantasía, menos cuando canta, momento en el cual el hombre callado y casi invisible parece tomar cuerpo y personalidad.

      Dios bendiga a Tiny

      Tono locuelo

      El maquillaje y vestuario tienen algo de híbrido con el teatro de guiñol, y las actuaciones adoptan el mismo tono, con los actores como marionetas de las que otros manejan los hilos.  Por otra parte, los actores cantan y bailan temas de Tiny Tim con soltura y talento.

      No está de más mencionar que Dios bendiga a Tiny se representa en espanglish gaditano, una mezcla de español y algo que se parece a un inglés para muy principiantes, de un tono tan locuelo como el mismo Tiny Tim. La obra tiene la lógica inconexa de los sueños, y más parece una leyenda que oscilara entre lo mítico y lo cómico. La obra se disfruta más por aquellas personas que conozcan algo sobre la figura de Tiny Tim que percibirán hasta que punto la actuación de Luis Carlos Agudo se acerca a la del personaje, remarcando que Tiny Tim era en sí mismo un espectáculo.

      Dios bendiga a Tiny es una obra inventiva e impresionista sobre este cantante, que busca retratarlo desde el cariño y la admiración. Es más un homenaje que una biografía, y por eso busca la complicidad del espectador y crear un ambiente especial y festivo.


      ¿Qué te ha parecido la obra teatral Dios bendiga a Tiny?