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DARK estrena en exclusiva ‘Winnie the Pooh: Miel y sangre’ tras su presentación en Sitges

Por
David Pérez "Davicine"
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DARK estrena en exclusiva 'Winnie the Pooh: Miel y sangre' tras su presentación en Sitges

El canal especializado en cine de terror DARK se vuelve a volcar con Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, y durante toda la duración de su 56ª edición ofrece el especial «Una mirada a Sitges», con la emisión de 11 títulos todas las tardes a las 19:30h y más de 30 películas bajo demanda. Como colofón, el canal estrenará en primicia la esperada película británica Winnie the Pooh: Miel y sangre el 15 de octubre, a las 22:25h, tan solo ocho días después de su presentación en Sitges.

Estos días estamos disfrutando de este especial formado por títulos premiados o presentados en ediciones anteriores del certamen, incluyendo dos ganadoras a Mejor película en la Sección Oficial: Lamb y Rare Exports: un cuento gamberro de Navidads. Otras cintas que se pueden disfrutar son Becky’ sobre un grupo de convictos que atacan a una adolescente y su familia; la española Amigo, sobre las relaciones envenenadas; Demonic, sobre un científico que experimenta con una asesina en coma; El caníbal de Rotemburgo, basada en un caso real; La Maldición 2, la continuación de la saga dirigida por Takashi Shimizu; Sputnik, ganadora del premio a Mejor película internacional en el Festival Science + Fiction de Trieste; Anonymous Animals, que sirve como denuncia al maltrato animal; Donnie Darko, todo un clásico protagonizado por Jake Gyllenhaal y Patrick Swayze; y la multipremiada It Follows, entre otras películas.

DARK estrena en exclusiva 'Winnie the Pooh: Miel y sangre' tras su presentación en Sitges

Como anunciamos, DARK se despedirá como se merece del festival con el estreno de la pesadilla dirigida por Rhys Frake-Waterfield (The Area 51 Incident, Firenado), Winnie the Pooh: Miel y sangre (2023), inspirada en el personaje clásico. En ella, el oso que nos hacía sonreír de pequeños ha vuelto, pero de una forma terrorífica. Winnie y Piglet no se toman nada bien que Christopher Robin se haya hecho mayor y les haya dejado de lado, lo que desata la ira y sed de sangre de los personajes, que buscarán vengarse al más puro estilo slasher.

SITGES 2023. Crónica 3. ‘Suitable Flesh’, ‘Club Zero’ y ‘Moon Garden’.

Por
Daniel Farriol
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Club Zero - Sitges 2023
Cobertura realizada por Daniel Farriol:
56 Festival de Sitges 2023
No es cine todo lo que reluce se ha desplazado hasta el 56 Festival de Sitges 2023, y os iremos contando nuestras primeras impresiones de todas las películas que tengamos la oportunidad de ver, así como todas otras cosas interesantes que sucedan en estos días tan señalados y dedicados al mejor cine fantástico y de terror que se estrenará en los próximos meses. Hoy os hablamos de las películas: Suitable Flesh, Club Zero y Moon Garden.

Suitable Flesh - Sitges 2023SUITABLE FLESH

Dirigida por: Joe Lynch
Intérpretes: Heather Graham, Judah Lewis, Bruce Davison, Barbara Crampton
País: Estados Unidos
Panorama

Sinopsis: La psiquiatra Elizabeth Derby asesina a su joven paciente, detonando una espiral de asesinatos violentos y fenómenos paranormales, todo ello aparentemente relacionado con una antigua maldición.

Nuestra opinión: Suitable Flesh es una gozada festivalera de manual. El estadounidense Joe Lynch, autor de Km. 666 II: Camino Sangriento (2007) o Mayhem (2017), retoma aquí un viejo proyecto inconcluso de Stuart Gordon, autor de Re-Animator (1985) que, a su vez, adaptaba libremente el relato «La cosa en el umbral» del maestro H.P. Lovecraft. El resultado es un delirio mayúsculo que homenajea-parodia a los thrillers eróticos de los años 90 y lanza guiños cinéfilos por doquier, por ejemplo, se marca un gag acerca de la mítica película antes citada de Gordon, de la que no olvidemos la protagonista era Barbara Crampton que aquí tiene el papel de psiquiatra amiga de una desatada Heather Graham, más divertida que nunca.

Suitable Flesh debe verse con ojos desprejuiciados y predispuestos al divertimento pasado de rosca, yo la he disfrutado muchísimo, como se suele decir por aquí: «para esto he venido a Sitges». La trama incluye orgasmos contagiosos, sangre a borbotones, trastornos psicológicos y a un ente maligno que le gusta experimentar con la transmutación por diversos cuerpos. Es una locura desenfrenada e inesperada que nos retrotrae a los años 80/90 con aroma de videoclub, convirtiendo la intriga erótica de Instinto básico (Paul Verhoeven, 1992) en un episodio con elementos sobrenaturales de la serie Creepshow, por eso sorprende más vista ahora dada su incorrección, mala baba y mamarrachismo supino. Sin duda, Stuart Gordon, estaría orgulloso.

Club Zero - Sitges 2023CLUB ZERO

Dirigida por: Jessica Hausner
Intérpretes: Mia Wasikowska, Sidse Babbet Knudsen, Elsa Zylberstein
País: Austria-Reino Unido-Alemania-Francia-Dinamarca-Qatar
Oficial Fantàstic Competición

Sinopsis: Miss Novak, es una maestra nutricionista en una escuela de élite, la cual establece un vínculo muy estrecho con cinco de sus alumnos, que comienzan a referirse a sí mismos como el Club Zero. Pronto, la verdadera naturaleza del grupo se revela y las alarmas saltan entre el resto del profesorado.

Nuestra opinión: Club Zero se nos vendió en el Festival de Cannes y en la propia presentación de Sitges como «la película más asquerosa del año», incluso un letrero al inicio de los créditos avisa a los espectadores con estómagos sensibles, ¿es para tanto? Pues no. Solo hay una escena (nunca mejor dicho) explícitamente vomitiva. Lo que sí es cierto es lo malrollera que resulta el filme por su malévolo planteamiento acerca de los trastornos alimentarios provocados por una sociedad consumista e individualista.

La austríaca Jessica Hausner se muestra implacable en una sátira que salpica a casi todos, pero que sirve en plato frío, tal vez, demasiado frío. Su obsesivo y meticuloso trabajo de puesta en escena, tan aséptico como esteticista, acaba resaltando por encima de una historia provocadora que termina resultando redundante. El Club Zero del título hace referencia a unos estudiantes que siguen a rajatabla los postulados nutricionistas de una nueva profesora (Mia Wasikowska) que les incita a dejar de comer.

Entre la comedia surrealista y la distopía paranoica, Club Zero se las ingenia para abordar un discurso crítico acerca del pensamiento sectario, los dogmas de fe y la tiranía dietética inherente a los nuevos tiempos, señalando directamente al entorno educativo (escuela y padres), a una sociedad de consumo más preocupada en las apariencias que en abordar las necesidades reales de la gente y el ejercicio de poder que manipula a las masas. Forma y fondo resultan muy interesantes en la nueva propuesta de Hausner, sin embargo, el resultado es menos inquietante y cautivador que Little Joe (2019).

Moon Garden - Sitges 2023MOON GARDEN

Dirigida por: Ryan Stevens Harris
Intérpretes: Augie Duke, Brionne Davis, Haven Lee Harris
País: Estados Unidos
Noves Visions

Sinopsis: Tras sufrir un terrible accidente y entrar en coma, una niña se ve inmersa en un mundo industrial, oscuro, y surrealista, de sueños. Atormentada por un espectro de pesadilla que se alimenta de sus lágrimas, debe seguir la voz de su madre para encontrar el camino de regreso a la vida.

Nuestra opinión: Moon Garden es una fábula oscura tan imaginativa como finalmente agotadora, ya que posiblemente con un metraje recortado hubiera sido una de las películas de esta edición del festival. El planteamiento que hace el director Ryan Stevens Harris es introducirnos en la mente de una niña que, tras un trágico accidente, queda en coma y lucha por regresar a la vida mientras es perseguida por un siniestro ser de dentadura afilada (la muerte). Por tanto, toda la película acaba siendo un sueño repleto de metáforas donde la niña mezcla vivencias de su corta existencia con el imaginario propio de los cuentos que haya podido leer.

La película está rodada en celuloide caducado de 35 mm., obteniendo una particular textura de fantasía cyberpunk donde se conjugan los universos de la Alicia de Lewis Carroll con el cine de Guillermo del Toro, Tim Burton, Jean-Pierre Jeunet e, incluso, Terry Gilliam y David Lynch. Al final, Harris, utiliza todas esas influencias en un dispositivo alucinógeno propio que le sirve para reflexionar sobre la familia y la pérdida.

Moon Garden es tan bella como cruel, tan luminosa como tétrica, y es que todo eso tiene cabida en la mente de una niña perdida en el purgatorio del dolor. Mención aparte merece el increíble el trabajo de la pequeña Haven Lee Harris (hija del director) que espero no haya acabado traumatizada al filmar la película. A pesar de la hora de proyección (8:30 de la mañana) y el cansancio acumulado, Moon Garden nos ha dejado imágenes irrepetibles grabadas por siempre en nuestra retina.

56 Festival de Sitges 2023

Sitges 2023

Crítica de ‘Golpe a Wall Street’: Goliat y el David del dinero tonto

Por
Laura Zurita
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Golpe a Wall Street

Las críticas de Laura Zurita:
Golpe a Wall Street

Esta película nos descubre el disparatado caso real de gente corriente que consiguió jugársela a Wall Street y se hizo rica convirtiendo GameStop (una popular tienda de videojuegos y electrónica) en la empresa más candente del mundo. La historia definitiva de David contra Goliat. En medio de todo este embrollo se encuentra Keith Gill (Paul Dano), un tipo cualquiera que invirtió los ahorros de su vida en acciones y empezó a publicar sobre ello en redes sociales. Gracias a sus consejos bursátiles, su popularidad estalló, al igual que lo hizo su vida y la de todos sus seguidores, que empezaron a enriquecerse de la noche a la mañana. No obstante, los multimillonarios no tardaron en contratacar, desencadenando una de las batallas financieras más feroces vividas en Wall Street.

Golpe a Wall Street está dirigida por Craig Gillespie e interpretada por Seth Rogen, Sebastian Stan, Paul Dano, Shailene Woodley, Pete Davidson, Vincent D’Onofrio, Dane DeHaan y Anthony Ramos Martínez. La película se estrena en España el 6 de octubre del 2023 de la mano de DeAPlaneta.

Golpe a Wall Street

El dinero tonto

Las grandes empresas bursátiles son ejemplos de que los sueldos que se ganan nada tienen que ver con lo que se produce. Se hacen grandes fortunas simplemente moviendo dinero, y el conocimiento de cuándo comprar y vender distingue a los ganadores de los perdedores, circunstancia sobre la que se ironiza mucho en Golpe a Wall Street.

Conviene recordar también que en Estados Unidos es mucho más normal que en España que los particulares juegan a la bolsa, usando mediadores en Internet, y ganan o, igual a menudo, pierden. Los grandes corredores de Wall Street llaman despreciativamente al capital de los pequeños inversores «dinero tonto» (Dumb Money, que es el título original de la película que el destino ha querido que se llama Golpe a Wall Street en español). Puede imaginarse entonces la sorpresa, cuando pequeños inversores amenazan seriamente con estropearles una gran jugada.

Esto es lo que sucede en Golpe a Wall Street, una película basada en el libro «La red antisocial» de Ben Mezrichen. El autor, a su vez, se basa en la verdadera historia de Keith Gill, que apostó por las acciones de Game Stop, una compañía que se veía como básica, abierta durante la dura época de la pandemia. Gill creía en el valor de las acciones, y de la empresa, mientras Gabe Plotkin, conocido por ser el gestor del hedge fund Melvin Capital, se proponía hundirla.

Téngase en cuenta el contexto. Es la época de la pandemia, con la población volcándose en la Internet para huir de la soledad, y gran parte de la vida transcurre en las pantallas. Gill, un hombre de economía modesta, se daba a conocer en las redes sociales como el Gato Rugidor (Roaring Kitty), nombre de gran simbolismo porque, siendo pequeño, hace mucho ruido.

Golpe a Wall Street

Película coral

Nada nos gusta más que la historia de David y Goliat, del pequeño y valiente guerrero que se enfrenta al gigante con todas sus fuerzas y solo una honda. Gill y la gente que lo sigue son personas normales, de pocos medios y vidas corrientes, y hay algo épico en su confrontación con las grandes fortunas, donde en principio tienen todas las de perder.

La gran lucha tiene lugar en los salones virtuales del mercado de valores, con personas sentadas delante de ordenador. Golpe a Wall Street trata de maniobras bursátiles muy complicadas, como comprar en corto o el estrangulamiento del corto. Otras películas, en contextos tan especializados, eligen explicar el tema de distintas formas, o, ignorarlo, como hizo Leonardo DiCaprio en El lobo de Wall Street, con su famoso «No importa».

En Golpe a Wall Street no se explican los términos técnicos, pero diálogos e imágenes nos ayudan a comprender qué está ocurriendo y las consecuencias para los distintos actores en el juego, y eso es lo que nos importa. Hay suspense, intriga y una gran carga emocional, con toques de humor para aliviar la tensión. El humor funciona bien, mezclando comentarios inteligentes con escenas de chistes simples y funcionales, pero que no chirría demasiado.

Al ser una historia muy reciente, las imágenes reales se mezclan con las de la película, y eso contribuye a reforzar la imagen de que es una historia real. Lo es, simplificada y guionizada, para dar una variación ágil, rápida, que se sigue fácilmente, y, por tanto, muy agradable de ver. Golpe a Wall Street es una película con un gran reparto, en una obra coral, con actuaciones sólidas y funcionales y sin estridencias, con excepción quizás de los grandes personajes de Wall Street que se acercan mucho a la caricatura.

En resumen, Golpe a Wall Street es una comedia que funciona bien. Es agradable y simpática, con un humor asequible e intuitivo, apto para todos los públicos. La historia de David contra Goliat se disfruta mejor si no se conoce la historia y dejamos que nos dé algunas sorpresas, pero puede hacerse en cualquier caso.

¿Qué te ha parecido la película Golpe a Wall Street?

Crítica de ’Golpe de suerte’: Woody Allen y los azares de la fortuna

Por
Jose F. Perez Pertejo
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Las críticas de José F. Pérez Pertejo:
Golpe de suerte

Hay mucha gente que asegura no creer en la suerte, suelen ser personas que han alcanzado un elevado status profesional, económico y social. Imagino que por sus cabezas pasará que reconocer la existencia de la suerte es tanto como decir que están donde están gracias a circunstancias ajenas a sus capacidades, méritos, esfuerzo y sacrificio. En el extremo opuesto tenemos a las personas que continuamente aluden a la suerte para explicarlo todo, la (buena) suerte es la que explica los éxitos de los demás y la (mala) suerte la que les sirve de parapeto para esconderse de sus fracasos y miserias.

Negar la existencia de la suerte es tan inconsciente (e inconsistente) como ruin atribuirle la causa de todo. El azar influye en nuestra existencia desde el momento mismo del nacimiento ya que nadie elige (o determina de manera alguna) su país, su familia o el contexto social en el que nace, pero a partir de ahí, la vida es demasiado compleja como para reducirla a una sucesión de episodios debidos a la buena o mala fortuna.

Como la mayoría de los cineastas autores de sus películas, Woody Allen tiene una serie de temas recurrentes que sustentan su obra literaria y cinematográfica que, con este Golpe de suerte, alcanza los cincuenta títulos. A pesar de que la muerte, el sexo, el psicoanálisis o la creación artística son los primeros que se nos vienen a la cabeza cuando pensamos en el corpus temático de Allen, el tema de la suerte transita su filmografía ya sea marginal o centralmente como es el caso de su más reciente película que lleva la propia palabra suerte incluida en el título.

Al comienzo de Manhattan (Woody Allen, 1979), se escucha al protagonista decir “el talento es pura suerte”, también a la suerte atribuye Allen el éxito en las relaciones sentimentales en Recuerdos (Stardust Memories, Woody Allen, 1980), pero es probablemente en Match Point (Woody Allen, 2005) donde la suerte como determinante humano tiene mayor protagonismo: “Aquél que dijo más vale tener suerte que talento, conocía la esencia de la vida. La gente tiene miedo a reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte. Asusta pensar cuántas cosas escapan a nuestro control. En un partido hay momentos en los que la pelota golpea el borde de la red y durante una fracción de segundo puede seguir hacia delante o caer hacia atrás. Con un poco de suerte sigue hacia delante, y ganas, o no lo hace, y pierdes”.

Allen vuelve a recoger esas ideas para dar una vuelta de tuerca al asunto de lo fortuitas que resultan algunas de las cosas que nos suceden y a partir de las cuales tomamos decisiones que llevan nuestra vida por un camino diferente al que parecía inamovible. El golpe de suerte al que se refiere el título no es otro que una casualidad, la que lleva a Fanny (Lou de Laâge) y Alain (Niels Schneider) a encontrarse por las calles de París, veinte años después de haber sido compañeros de universidad en Estados Unidos y que él estuviera secretamente enamorado de ella. Tras dos décadas sin verse, él se ha convertido en escritor y ella en agente de una casa de subastas y esposa florero de Jean Fournier, un hombre extraordinariamente rico y sospechosamente corrupto, al que da vida Melvil Poupaud en un personaje con muchas semejanzas al que interpreta en Jeanne du Barry (Maïwenn, 2023), también estrenada recientemente, a pesar de las muy evidentes diferencias entre ambos films.

 

A partir de este encuentro casual, Alain despierta en Fanny pasiones que estaban dormidas y se da inicio a una relación de infidelidad que recorre las calles de París y un bohemio apartamento (muy) parisino. Cuando la infidelidad es descubierta por el intrigante marido de Fanny, se desatará todo el meollo argumental con el que Allen teje un guion que bebe de la comedia romántica, del suspense y del drama shakespeariano y dirige una de sus mejores películas recientes con la que, al parecer, cerrará su filmografía.

A pesar de que ya ha realizado varias películas en Europa, en Golpe de Suerte, Woody Allen filma (a sus 87 años) por primera vez una película en francés y lo hace con los mismos parámetros narrativos y el mismo ideario estético con el que ha construido la mayoría de sus películas neoyorquinas. Una sucinta presentación de unos personajes mucho más complejos de lo que parecen a simple vista pero que, en el fondo, son instrumentos de las ideas que vehiculizan, un argumento de planteamiento sencillo que se complica a medida que avanza la trama, un contexto urbano de clase social burguesa en el que predominan las personas ilustradas, y una puesta en escena al servicio de la narración y no al revés.

La fotografía del maestro Vittorio Storaro (otro octogenario) retrata un París otoñal con el canon visual con el que tantas veces hemos contemplado Nueva York en las películas de Woody Allen; los Jardines de Luxemburgo sustituyen a Central Park con la misma eficacia que las grandes avenidas del distrito XVI reemplazan a las calles del East Village o la Quinta Avenida para constituirse como escenario de los muchos paseos de la pareja protagonista en sus almuerzos clandestinos.

La actriz Lou de Laâge a la que recientemente hemos podido ver en Pequeñas casualidades (Olivier Treiner, 2022) resulta sensual de una forma cercana, cotidiana incluso, huyendo de su cómoda posición de mujer florero, no es difícil de creer que se sienta atraída por el personaje de Niels Schneider (Las cosas que decimos, las cosas que hacemos) que también resulta creíble en un personaje que, desde el guion, podría tacharse de un tanto arquetípico (escritor, bohemio, solitario, abierto al amor…). El triángulo se cierra con Melvil Poupaud, actor fetiche de Raoul Ruiz y que ha trabajado con cineastas de la talla de Éric Rohmer, François Ozon o Jacques Doillon. Poupaud huye precisamente del arquetipo en el que podría haber convertido su personaje (magnate sin escrúpulos) para dotarlo de humanidad a través del sufrimiento que le provocan unos celos que, en algunos momentos, le emparentan vívidamente con el Otelo de Shakespeare.

El reparto protagonista se cierra con la gran Valerie Lemercier, alejada de los papeles cómicos que le han hecho famosa desde Los visitantes (Jean-Marie Poiré, 1993) dando vida a la madre de Fanny, un personaje que acabará por resultar determinante en la resolución de la trama.

No sé si Golpe de suerte será, como todo parece indicar, la última película de Woody Allen. Si es así, puede decirse sin temor a ser complaciente, que ha puesto un broche brillante a una carrera artística de siete décadas en las que ha buceado por la literatura, la televisión, el teatro, la ópera y, fundamentalmente, el cine. Ojalá haya algún productor dispuesto a poner el dinero sin hacer preguntas y Woody Allen pueda hacer su película cincuenta y una. Sería un golpe de suerte. Para él y para sus admiradores que somos legión.

Prime Video desvela el tráiler y el póster de su serie ‘Romancero’

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David Pérez "Davicine"
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Romancero

Durante la rueda de prensa de presentación de la serie Romancero en el Festival de Sitges, Prime Video ha desvelado el tráiler y póster oficiales de este thriller sobrenatural escrito por Fernando Navarro (Venus, Verónica) y dirigido por Tomás Peña.

En Romancero, Cornelia es una niña a la que han robado la infancia. Jordán no es un niño, ni tampoco un hombre. Son dos jóvenes desamparados que escapan de las fuerzas de la ley, de poderosas criaturas sobrenaturales y de sí mismos. Romancero es la historia de esta huida, de los perseguidos y los perseguidores, enmarcada en una Andalucía desértica y cruel, tan real como mítica, durante una noche de pesadilla plagada de demonios, brujas y bebedores de sangre.

Esta nueva serie ha reunido a un reparto ecléctico de jóvenes promesas y grandes nombres del cine y la televisión en España, estando protagonizada por Sasha Cócola (Techo y comida) y Elena Matic, que debuta con esta ficción en nuestro país. Completan el reparto Ricardo Gómez (El sustituto), Guillermo Toledo (Los favoritos de Midas), y la ganadora del Premio Goya Belén Cuesta (La trinchera infinita), junto a la actriz argentina Julieta Cardinali (El Reino) y Alba Flores (La casa de papel).

Producida por 100 Balas (The Mediapro Studio), Romancero estará compuesta por seis episodios de media hora de duración cuya acción transcurre en una única noche. De narrativa vibrante, Fernando Navarro y Tomás Peña han bebido de fuentes tan heterogéneas como el cómic, la literatura gótica, los relatos de brujas, fantasmas y criaturas, la poesía de Federico García Lorca o el esoterismo, todo ello en el envolvente escenario de un sur desértico y cruel.

Póster de la serie Romancero

Neftlix anuncia la fecha de estreno de ‘La sociedad de la nieve’

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David Pérez "Davicine"
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La sociedad de la nieve
Foto de rodaje

Netflix ha desvelado que La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona (Lo imposible, El orfanato), llegará a la plataforma el próximo 4 de enero después de su estreno en cines en diciembre.

La sociedad de la nieve, que representará a España en la 96ª edición de los Premios Oscar, fue la encargada de clausurar la 80ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia y recibió el premio del público en el Festival de Cine Internacional de San Sebastián en su reciente edición, con la puntuación más alta de la historia del festival.

La película nos lleva hasta 1972, cuando el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrelló en el corazón de los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobrevivieron al accidente. Atrapados en uno de los entornos más hostiles e inaccesibles del planeta, deberán recurrir a medidas extremas para seguir vivos.

Producida por Belén Atienza, Sandra Hermida y J.A. Bayona, está protagonizada por Enzo Vogrincic, Matías Recalt, Agustín Pardella, Esteban Kukuriczka y Tomas Wolf, con un guion de J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marques y Nicolás Casariego a partir de la novela de Pablo Vierci.

El rodaje de La sociedad de la nieve se llevó a cabo en Sierra Nevada (Andalucía), Montevideo (Uruguay) y en distintas localizaciones de los Andes (tanto en Chile como en Argentina) incluyendo El Valle de las Lágrimas, localización real donde sucedió la historia.

SITGES 2023. Crónica 2. ‘The Seeding’, ‘Wake Up’ y ‘Sleep’

Por
Daniel Farriol
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Sleep - Sitges 2023
Cobertura realizada por Daniel Farriol:
56 Festival de Sitges 2023
No es cine todo lo que reluce se ha desplazado hasta el 56 Festival de Sitges 2023, y os iremos contando nuestras primeras impresiones de todas las películas que tengamos la oportunidad de ver, así como todas otras cosas interesantes que sucedan en estos días tan señalados y dedicados al mejor cine fantástico y de terror que se estrenará en los próximos meses. Hoy os hablamos de las películas: The Seeding, Wake Up y Sleep.

The Seeding - Sitges 2023THE SEEDING

Dirigida por: Barnaby Clay
Intérpretes: Scott Haze, Kate Lyn Sheil, Alex Montaldo
País: Estados Unidos
Oficial Fantàstic Competición

Sinopsis: Un excursionista se encuentra en el desierto para fotografiar un eclipse solar cuando encuentra a un niño perdido y decide ayudarlo. No tardará en descubrir que ha cometido un error fatal: ahora un grupo de adolescentes sádicos amenazan con hacerle prisionero.

Nuestra opinión: The Seeding es un cruce imposible entre «Los chicos del maíz» de Stephen King y La mujer de la arena (Hiroshi Teshigahara, 1964), película favorita de Barnaby Clay a la que copia descaradamente, pero perdiendo su esencia alegórica por el camino. El filme también contiene un viraje final hacia el folk horror con reminiscencias de Las colinas tienen ojos (Wes Craven, 1977), demasiados tumbos sin rumbo, acaba funcionando mejor durante la sutileza asfixiante de su inicio que cuando pone sus cartas hacia arriba.

La historia tan presuntamente original (al menos, para quien no conozca el filme japonés antes citado), sigue a un hombre que queda atrapado en una casa con una mujer que vive en un agujero en mitad de un paraje inhóspito. La carga erótica del original es aquí casi nula y el filme se concentra en explotar, sin mucho sentido, la idea del vivero humano (¡menudo spoiler el título que anticipa lo que pasará!) y del hijoputismo de unos presuntos adolescentes interpretados por actores entrados en años (al parecer el director se perdió la clase en que Narciso Ibañez Serrador nos demostró que los niños de corta edad podían dar mucho miedo).

The Seeding aprovecha la fisicidad y crudeza del paisaje terroso, pero poco más, desgraciadamente es un filme muy torpe que desperdicia los puntos fuertes del impactante inicio. De hecho, el mejor plano de la película es precisamente el primero en el cuál vemos a un niño masticando un dedo humano como si fuera un chupete. Como curiosidad, la misteriosa matriarca está interpretada por Kate Lyn Sheil, actriz de She Dies Tomorrow (Amy Seimetz, 2020).

Wake Up - Sitges 2023WAKE UP

Dirigida por: RKSS (François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell)
Intérpretes: Turlough Convery, Benny O. Arthur, Charlotte Stoiber
País: Francia
Oficial Fantàstic Competición

Sinopsis: Un grupo de activistas medioambientales asaltan un centro comercial de noche como protesta política. No obstante, lo que no esperan es que allí dentro se encuentra un sanguinario guardia de seguridad, que intentará cazarlos uno a uno antes de que la noche termine.

Nuestra opinión: Wake Up ha sido una decepción mayúscula. El trío de directores que opera bajo las siglas RKSS fueron los artífices de aquella maravilla postapocalíptica titulada Turbo Kid (2015) que sorprendió a propios y extraños. Sin embargo, la originalidad e inventiva que demostraron allí precisamente brilla por su ausencia en este nuevo filme. El triunvirato convierte a los jóvenes de Nocturama (Bertrand Bonello, 2016), encerrados una noche en el interior de unos grandes almacenes, en presas de caza para un perturbado guardia de seguridad que parece el primo de Zumosol del ciego de No respires (Fede Álvarez, 2016).

Los jóvenes protagonistas son activistas medioambientales (y jugadores aficionados al paintball, una de las estupideces del guion) que tienen tan poca materia gris en la sesera que el público se alegrará cuando comiencen a caer como moscas en las trampas del vigilante. Ya se que es un denominador común en el slasher de toda la vida, pero no hubiera estado mal trabajarse un poco mejor los personajes para hacerlos mínimamente interesantes.

Es cierto que la premisa argumental parece augurar un divertimento festivalero de primer orden, por desgracia, la película solo consigue nuestra atención plena cuando se pone burra de verdad durante el desmadrado tramo final. Son unos 10-15 minutos sangrientos que no logran salvar lo rutinario y previsible que resulta todo lo anterior, si exceptuamos el original concepto visual de una escena-homenaje a Depredador (John McTiernan, 1987), eso sí, metida con calzador. Wake Up es un filme de Serie B, sencillo y directo, que tendrá fácil olvido por no aportar nada nuevo al género.

Sleep - Sitges 2023SLEEP

Dirigida por: Jason Yu
Intérpretes: Lee Sun-kyun, Jung Yu-mi
País: Corea del Sur
Oficial Fantàstic Competición

Sinopsis: Una mujer embarazada se preocupa por los hábitos de sueño de su marido. Lo que comienza como un ligero sonambulismo, pronto se convierte en un comportamiento sorprendentemente amenazador y grotesco. Tras consultar a una clínica del sueño sin éxito, la pareja buscará la ayuda desesperada de un chamán.

Nuestra opinión: Sleep, valga el chiste fácil, está llamada a convertirse en uno de los sleepers hits de esta edición de Sitges 2023. El debut tras las cámaras de Jason Yu (que había trabajado previamente como ayudante de Bong Joon-ho y Lee Chang-dong), tiene todos los elementos para encandilar al público festivalero con un thriller de suspense bastante juguetón y repleto de giros de guion que finalmente se decanta por lo sobrenatural sin perder de vista las habituales salpicaduras de humor coreano.

La historia de Sleep nos presenta a una joven pareja, él con problemas de sonambulismo y ella embarazada, que deberán luchar por mantener la cordura en su relación cuando las actitudes nocturnas de él se vuelvan cada vez más peligrosas para la integridad del bebé. El filme es un ejercicio de género inteligente que, a pesar de transitar por algunos lugares comunes, los solventa de manera eficaz para aunar entretenimiento, reflexión y terror sin solución de continuidad.

El punto de vista se distorsiona hasta tal extremo que las explicaciones paranormales a los eventos podrían tomarse en serio o no (incluso el plano definitivo que las confirma está tomado a través de los ojos de la mujer en plena crisis de enajenación mental), pero nada de eso acaba siendo relevante, la trama de Sleep no deja de ser un truco autoconsciente que se pone al servicio del suspense que es donde Jason Yu se mueve como pez en el agua logrando set pieces tan brillantes como divertidas (el uso que hace de la cámara nos muestra la madurez que tiene este director primerizo).

Sleep, sin duda, será uno de los must de este Sitges 2023, un filme que comienza como si fuera un sueño agradable con chascarrillos que invitan a la risa para pasar a convertirse luego en una pesadilla delirante que nunca pierde la elegancia escénica del buen cine coreano.

56 Festival de Sitges 2023

Sitges 2023

Clip exclusivo de ‘Chinas’, de Arantxa Echevarría

Por
David Pérez "Davicine"
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chinas

El nuevo largometraje de Arantxa Echevarría, Chinas, que ya se ha podido ver en el Festival de San Sebastián, se ha estrenado en cines este viernes, 6 de octubre, de la mano de A Contracorriente Films, y tenemos un clip en exclusiva para vosotros:

La película es la historia de Lucía, Xiang y Claudia, tres chicas de origen chino que viven en Madrid pero con realidades completamente opuestas. Lucía es hija de inmigrantes chinos, tiene 9 años y su sueño es celebrar su cumpleaños en el Burger King, aunque sus padres, que no hablan español y trabajan más de 14 horas en el bazar para darles un futuro a sus hijas, piensan que eso son cosas de españoles. Claudia, la hermana adolescente de Lucía, está empezando a vivir en primera persona las diferencias culturales y el racismo entre adolescentes. Xiang es una niña adoptada de 9 años que comienza a hacerse preguntas sobre su familia biológica. Las tres historias se cruzan y se separan, pero mantienen un objetivo común: la búsqueda de la identidad propia.

Chinas recupera el naturalismo y el estilo de Carmen y Lola, su primera película estrenada mundialmente en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes y por la que ganó el Goya a la mejor directora novel. Su nueva película está protagonizada por Shiman Yang, Ella Qiu y Xinyl Ye, junto a Leonor Watling, Pablo Molinero, y con la colaboración especial de Carolina Yuste, además de numerosos actores no profesionales seleccionados a través de un largo proceso de casting.

Crítica de ‘El castillo’: La decadente belleza del aislamiento

Por
Laura Zurita
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El castillo

Las críticas de Laura Zurita:
El castillo

Tras trabajar como empleada doméstica toda su vida, Justina hereda de su antigua empleadora una enorme mansión en medio de las pampas argentinas. La única condición es que jamás la venda. En este moderno cuento de hadas, Justina y su hija Alexia enfrentarán los desafíos de mantener viva esa promesa.

El castillo está dirigida por Martín Benchimol y protagonizada por Justina Olivo y Alexa Olivo, que interpretan una cierta versión de sí mimas. La película se estrena en España el 6 de octubre de 2023 de la mano de A Contracorriente Films.

Crítica de ‘El castillo’: La decadente belleza del aislamientoDrama documental

El cine documental es considerado a veces como algo menor, comparado con los largometrajes de ficción. Nada más lejos de la realidad, en mi opinión, porque un buen documental requiere un trabajo de realización tan importante como una ficción, y puede obtener resultados profundos e inolvidables. En los últimos años hemos visto documentales enérgicos, con personalidad propia, y algunos de los más interesantes exploran la frontera entre ficción y no ficción, entrando más o menos sigilosamente en el terreno de lo que se ha dado en llamar docudrama.

El castillo se mueve con destreza entre el documental y el drama en un juego que permite toda la naturalidad y la frescura de actores no profesionales que interpretan sus propias vidas, pero en el que la historia fluye y atrapa, con un arco dramático bien dibujado. Del documental se toma la estética, con unas imágenes hermosamente simples, que remedan a veces los videos domésticos, y a veces parecen surgidos de un sueño o de un cuento. Del drama, la tersura de la acción, estamos viendo una historia bien contada, sobre unos personajes claramente definidos, y aunque la narración no se apresura, sí que mantiene nuestro interés y nuestra atención.

La primera parte es la más claramente documental, mostrando la vida diaria de madre e hija. En el fastuoso marco de El castillo, las carencias económicas acechan. No hay dinero para el mantenimiento de la vivienda, y poco para la vida diaria. Ambas mujeres se sienten cómodas en el castillo, y tener más espacio para cada una que la mayoría de las familias sueñan con tener nunca. Sin embargo, hay una diferencia entre ellas. La madre parece sentirse a gusto en un ambiente en le que ha pasado toda su vida, y si le pesa el aislamiento lo resuelve con un sueño de cambio de situación (un hombre del que nada sabemos habla con ella de futuro en el teléfono). La hija tiene más contacto con el mundo y sueños que van más allá de su predio.

Salimos poco del edificio, erguido y aislado en el paisaje, un entorno del que no salimos jamás. El Castillo nos presenta una especie de universo destartalado y brumoso, cerrado alrededor de un castillo sin príncipe ni hadas. En vez de un príncipe azul, una voz al lado del teléfono, y en lugar de una princesa en una carroza, una chica que sueña con terrenales motores.

De fuera vienen la voz del teléfono, algún cliente y la familia de la anterior dueña del castillo, que aparece creer poseerlo de alguna forma y que esté en manos de Justina temporalmente y por casualidad. El contraste entre su apariencia, su expresión corporal y la atmósfera que los rodea contrasta de manera flagrante con la Justina y Alexa, a las que tratan con un paternalismo bonachón, que nos dice mucho de la sociedad en la que viven. Está muy claro dónde está la simpatía de la directora, y probablemente la del espectador.

Crítica de ‘El castillo’: La decadente belleza del aislamiento

Sacar la vida escondida

La decisión de Justina, con la que termina la película, nos arrebata el final que querríamos, pero es que El castillo no tiene vocación de historia mágica ni ejemplar, sino de ser un fragmento de vida, imprevisible y espontánea, y desde luego, lo consigue.

El viejo palacio venido a menos en el que viven es un edifico sugerente. Enorme, soleado o brumoso, en medio de sus enormes jardines, es hermoso a pesar de su plácida decrepitud. El lujo de su diseño, su amplitud y tamaño contrasta con el lastimoso estado en el que se encuentra, con desconchones, goteras y, en general, una necesidad urgente de mantenimiento. No sorprendería en absoluto ver a un fantasma de infausto destino recorrer los pasillos, un Fantasma de los Baskerville argentino, venido a menos y decadente. Todo ello se recoge con una fotografía detallada y minuciosa, que no busca el glamour, sino sacar a la superficie la vida escondida, ya sea en las personas o en las piedras.

Justina y Alexa son una pareja sorprendente y bien avenida, y actúan con naturalidad. La madre tiene esa dignidad callada que se ve a menudo entre los indígenas, y la hija parece explotar de energía contenida, aunque en su encierro parezca a veces lenta. La dirección de actores ha sabido hacerlas una hermosa versión de sí mismas, y expresan mucho en sus cortos diálogos y sus largos silencios.

El castillo es una obra hermosa e intensa, entre el documental y el drama, sobre un castillo de cuento y dos personas de carne y hueso. Con su tiempo mesurado, una fotografía detallada y minuciosa y sus protagonistas que brillan con luz propia, es toda una sorpresa y un placer.

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Crítica de ‘Chinas’: Verdad, ternura y una comunidad poco conocida

Por
Laura Zurita
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Las críticas de Laura Zurita:
Chinas

En un colegio coinciden al comienzo de curso dos niñas chinas de 9 años. Todo el mundo da por hecho que se harán amigas, pero absolutamente nada las une. Lucía, es segunda generación de inmigrantes. Se siente absolutamente española y solo piensa en integrarse con el resto de sus amigas del colegio. Desearía tener unos padres “normales” como el resto de sus amigas, pero los suyos le avergüenzan constantemente porque no hablan español, trabajan más de 14 horas en el bazar y ni siquiera le permiten celebrar su cumpleaños en el Burger King. La otra niña es Xiang. Es adoptada y con su rostro delata allá donde va que no es hija de sus padres. Xiang se pregunta por su familia biológica; ni se siente china ni se siente aceptada ante los demás niños en el colegio. Las dos niñas se cruzarán, separarán y acabarán siendo vitales la una para la otra en la búsqueda de su identidad.

Chinas está dirigida por Arantxa Echevarría e interpretada por Shiman Yang, Ella Qiu, Xinyl Ye, Leonor Watling, Pablo Molinero y Carolina Yuste. La película se estrena en España el 6 de octubre de 2023 de la mano de A Contracorriente Films.

Chinas

Chinas está llena de verdad

Arantxa Echevarría ha dirigido Chinas como una investigación en una comunidad que ella cuenta ha despertado su interés durante muchos años. La directora ha trabajado en la película junto con miembros de la comunidad de origen chino, que trabajan como actores no profesionales y la han introducido en su mundo y su cultura. La película se enriquece con las ideas de estas personas, sus sugerencias acerca de lo que se hace y se dice en sus familias y su día a día, haciendo la película más coherente y cercana a la realidad.

Las historias que se cuentan tienen distintos grados de interés. La subtrama alrededor de la pequeña Lucía es refrescante y simpática, lo que probablemente se deba al encanto que derrocha la niña, y su arrebatadora naturalidad. Los padres de la pequeña son vistos casi siempre bajo la perspectiva de la niña, como los personajes domésticos que configuran su vida y la de su hermana, y es esa mirada la que transforma actos cotidianos, casi nimios, en una narración con una fuerte carga emocional. Su hermana Claudia se debate entre su deseo de integrarse y su familia, y, como vemos, no hay soluciones fáciles, ni vidas ideales, y Chinas huye de los maniqueísmos.

La historia de Xian es como un reflejo de la de Lucía, a la vez iguales y contrapuestas, y ese juego de espejos entre las niñas las acerca y enfrenta al mismo tiempo. Sus padres son modernos, comprensivos, cariñosos y un tanto asfixiantes, y seguro que nos recuerdan a alguien.

Chinas

Pequeña China en Madrid

Chinas transcurre en las viviendas de las niñas, que tanto nos dicen de la vida de sus familias, la modesta vivienda de Lucía, y el bonito piso de Xiang. Buena parte de la acción pasa en la tienda, que a veces parece un espacio triste y limitado, pero que la imaginación infantil puede transformarla en un mundo mágico y encantador. Y, por último, en las calles del barrio de Usera, que a veces se transforman en una pequeña China, bulliciosa y colorida, que apetece ver más de cerca.

Las protagonistas de la película son tres actrices jóvenes que  encarnan tres personajes muy reales, aunque reflejen tres estereotipos. Lucía (Shiman Yang) es pura naturalidad y encanto, y contagia buen humor y resolución. Xiang (Ella Qiu) tiene un papel más comedido, pero muy bien defendido por la pequeña. El personaje de Claudia es muy complejo, pero Xinyi Ye lo llena de una mezcla de esperanza y desafío, que lo hace creíble y empático. Los chicos y chicas del barrio son un tanto exageradas, esqueletos de personajes que no se terminan por definir, salvo como antagonistas.

Chinas nace de la curiosidad de Arantxa Echevarría por la comunidad de origen chino en España, y está llena de verdad y ternura. Es un visionado de interés social y antropológico, con un cierto tono pedagógico, y un ritmo irregular.

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SITGES 2023. Crónica 1. ‘Hermana muerte’, ‘Black Flies’ y ‘Embryo Larva Butterfly’.

Por
Daniel Farriol
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Hermana muerte - Sitges 2023
Cobertura realizada por Daniel Farriol:
56 Festival de Sitges 2023
No es cine todo lo que reluce se ha desplazado hasta el 56 Festival de Sitges 2023, y os iremos contando nuestras primeras impresiones de todas las películas que tengamos la oportunidad de ver, así como todas otras cosas interesantes que sucedan en estos días tan señalados y dedicados al mejor cine fantástico y de terror que se estrenará en los próximos meses. Hoy os hablamos de las películas: Hermana muerte, Black Flies, Embryo Larva Butterfly y el corto Ahora vuelvo.

Hermana muerte - Sitges 2023HERMANA MUERTE

Dirigida por: Paco Plaza
Intérpretes: Aria Bedmar, Almudena Amor, Maru Valdivieso
País: España
Inauguración

Sinopsis: En la España de la posguerra, una novicia con percepción extrasensorial llega a un antiguo convento reconvertido en colegio para niñas, donde impartirá clases como maestra (mismo lugar donde años después se la conocerá como Hermana muerte). Allí, una serie de extraños acontecimientos y de apariciones inexplicables la llevan a examinar el pasado del lugar, destapando un turbador secreto.

Nuestra opinión: Hermana muerte es una precuela/spin-off de Verónica (2017), centrándose en los orígenes de Narcisa, la monja ciega que reprimía a las jóvenes estudiantes cuando realizaban una sesión ouija en el sótano de la escuela. Esa mirada al pasado permite al director Paco Plaza ahondar en las heridas de la posguerra, asociando los fenómenos paranormales que acontecen en el convento con la falsa moralidad de las instituciones eclesiásticas y de un país en reconstrucción.

Al filme le cuesta arrancar demasiado, el ritmo es cansino y tampoco ayudan demasiado algunas de las interpretaciones del elenco principal. Se trata de una propuesta de terror atmosférico que bebe tanto del Fantaterror como del terror religioso de los años 70, por ejemplo, Los demonios (Ken Russell, 1971). Hermana muerte tiene menos sustos de lo esperado y acaba siendo demasiado discursiva a la hora de subrayar los eventos que dan cohesión a una trama que tampoco es que ofrezca demasiadas sorpresas inesperadas. Sin ir más lejos, el drama histórico francés Las inocentes (Anne Fontaine, 2016), también ambientado en un convento, resultaba mucho más terrorífico y valiente sin necesidad de estar adscrito al género.

Hermana muerte es un filme que resulta competente gracias a la escenografía, la fotografía y el tratamiento de cámara, pero demasiado genérico en cuanto a los mecanismos internos que disfrazan de terror a un drama con elementos sobrenaturales. No sé si es porque yo tenía las expectativas muy altas, pero me ha parecido que está muy por debajo de la espléndida Verónica, únicamente destapándose de verdad en algunos momentos oníricos o en el festín final que acaba con una escena que la conecta a su película predecesora al son de Héroes del Silencio.

Ahora vuelvoAHORA VUELVO

Dirigida por: Lucas Paulino, Gabe Ibáñez
Intérpretes: Belén Cuesta, Anastasia Russo
País: España
Oficial Fantàstic – Cortos – Inauguración

Sinopsis: María, una niña de 7 años, se queda sola en casa mientras su madre sale a comprar para la cena. El tiempo a solas se extiende hasta la noche. Cuando alguien llama a la puerta, María duda si es su madre o no.

Nuestra opinión: Ahora vuelvo es un cortometraje de 12 minutos que resulta muy efectivo en su manera de acercarse al terror doméstico contando con el mínimo de elementos posibles. La sencillez de su premisa no es óbice para que Lucas Paulino y Gabe Ibáñez apelen a los miedos de toda la vida, en esta ocasión, desde el punto de vista de una niña que se queda sola en casa y recibe una visita inesperada que dice ser su madre, pero cuya voz suena más como un dispositivo electrónico que como ella. El corto va directo al tuétano y sin ínfulas de terror elevado, todo se reduce al fuera de campo y a la utilización de los interiores como escenarios claustrofóbicos. La puesta en escena es magnífica y logra convertir el pasillo de la casa en un túnel del terror que nos regala algún que otro momento escalofriante.

Black Flies - Sitges 2023 BLACK FLIES

Dirigida por: Jean-Stéphane Sauvaire
Intérpretes: Sean Penn, Tye Sheridan, Katherine Waterston
País: Estados Unidos
Òrbita

Sinopsis: Ollie Cross es un joven paramédico que recorre en ambulancia las calles de Nueva York con su compañero Gene Rutovsky, uno de los enfermeros más veteranos de urgencias curtido en mil batallas que acabará convirtiéndose en su amigo y mentor. De él aprenderá todo lo necesario para tratar a los pacientes y sobrevivir al caos diario de la ciudad.

Nuestra opinión: Black Flies es un thriller dramático asfixiante que nos propone un auténtico descenso a los infiernos de los bajos fondos neoyorkinos. Los protagonistas son dos enfermeros de urgencias que deben acudir a la llamada de drogadictos, maltratadores, vagabundos, borrachos y bandas callejeras, que les colocan en situaciones de alto riesgo para su integridad física y mental, mientras intentan salvar la vida de personas que ni siquiera están seguros de que lo merezcan.

Es evidente la influencia aquí del cine de Paul Schrader. El retrato sórdido de una Nueva York nocturna es tan desquiciado como el que se advertía en el retrovisor de la ambulancia de Al límite (Bringing Out the Dead) (Martin Scorsese, 1999) o de Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976). La redención y la culpa también son temas tratados en esta película alucinógena y siniestra realizada por el francés Jean-Stéphane Sauvaire, que también contiene elementos de buddy movie, ya que los personajes principales son el paramédico veterano de vuelta de todo que actúa como mentor (Sean Penn) junto al joven idealista que está recién llegado desde Colorado (Tye Sheridan) y deberá enfrentarse a su lado oscuro a medida que se encuentre en situaciones cada vez más perversas.

La evolución de esa relación laboral en medio del infierno es similar a la planteada en Training Day (Día de entrenamiento) (Antoine Fuqua, 2001). Por desgracia, el resto de personajes secundarios parecen explotar los estereotipos sociales o de masculinidad tóxica, mientras que casi todos los personajes femeninos quedan definidos a través de su relación con los hombres. El director construye un relato morboso bastante efectivo en su realismo exacerbado, todo se lleva al extremo mediante una cámara en mano nerviosa que adopta cierto aspecto documentalista, o efectos de luz y sonido que exploran lo pesadillesco y enfermizo. Las moscas negras del título que auguran la muerte, revolotean sin parar en un filme que se regodea en lo escabroso para convertir la profesión de enfermero en un vía crucis beatificador.

Embryo Larva Butterfly - Sitges 2023EMBRYO LARVA BUTTERFLY

Dirigida por: Kyros Papavassiliou
Intérpretes: Maria Apostolakea, Hristos Sougaris, Makis ​Papadimitriou
País: Chipre-Grecia
Noves Visions

Sinopsis: Penélope e Isidoros viven en un mundo donde el tiempo no funciona de manera lineal: pasado, presente y futuro se entremezclan, al hoy le sigue ayer, y quizá mañana hayan pasado años enteros… las complicaciones que esto supone a su relación les llevan a considerar viajar a un lugar donde el tiempo transcurre linealmente, pero el precio será caro.

Nuestra opinión: Embryo Larva Butterfly es una extrañísima y original película de ciencia-ficción vinculada a la nueva ola del cine griego liderada por Lanthimos y Tsangari. En este caso, siguiendo su estela, es Kyros Papavassiliou quien nos propone una reflexión sobre el paso del tiempo, las relaciones de pareja y el egoísmo implícito a la condición humana, a través de una distopía donde el tiempo es relativo (como diría Einstein).

La película plantea un mundo en el que cada día supone un salto temporal que entremezcla el pasado, presente y futuro de cualquier existencia, es decir, entre un día y otro pueden haber transcurrido 13 años o haber retrocedido en el tiempo otros 5, no existe un patrón concreto. Lo más complicado de todo es que los protagonistas descubren aspectos de su futuro o pasado de manera parcial según lo que hayan vivido (a modo de piezas de un puzzle de imagen incompleta), de manera que, por ejemplo, la protagonista puede saber que se divorciará o que se quedará embarazada, pero no lo que sucederá con su bebé o los motivos que le han llevado a tomar algunas decisiones vitales hasta que pueda vivir ese día.

Es un punto de partida genial que está repleto de posibilidades narrativas, sin embargo, la fórmula y el divertimento se agotan demasiado rápido. Tras el impacto inicial, la narrativa se vuelve plomiza por su tremendo hermetismo emocional (es muy griega, tal y como ha dicho la presentadora), también su humor negro es más gélido que un frigopie, así que el espectador terminará distanciándose de los personajes. Embryo Larva Butterfly es tan peculiar como irregular, pero resulta interesante su manera de abordar el fantástico desde la crítica social a la gestación subrogada o en su reflejo de la tremenda torpeza humana a la hora de relacionarse con los demás.

56 Festival de Sitges 2023

Sitges 2023

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