Estrenos de la semana: 4 de Febrero de 2011

Por

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3 febrero, 2011

127 horas

Título V.O.: 127 hours
Año de producción: 2010
Distribuidora: Hispano Foxfilm
Género: Drama
Director: Danny Boyle
Guión: Simon Beaufoy, Danny Boyle
Música: A.R. Rahman
Fotografía: Enrique Chediak, Anthony Dod Mantle
Intérpretes: Kate Burton (Madre de Aaron), Treat Williams (Padre de Aaron), James Franco (Aron Ralston), Lizzy Caplan (Sonja Raston), Pieter Jan Brugge (Eric Meijer), Amber Tamblyn (Megan), Clémence Poésy (Rana), Kate Mara (Kristi)

Un joven alpinista queda atrapado accidentalmente en un cañón aislado en Utah. Debido al desprendimiento de una roca, su brazo resulta totalmente aplastado. Inmovilizado y sin ayuda, tendrá que sobrevivir a todo tipo de adversidades en el interior del cañón. Durante esta trágica experiencia, repasará algunos de los aspectos más importantes de su vida como su familia, amigos y amante, antes de tomar la decisión más transcendental de todas: vivir o morir.
El punto rojo

Título V.O.: Der rote Punkt
Año de producción: 2008
Distribuidora: Desconocida
Género: Drama
Director: Marie Miyayama
Guión: Marie Miyayama, Christoph Tomkewitsch
Música: Helmut Sinz
Fotografía: Oliver Sachs
Intérpretes: Yuki Inomata (Aki Onodera), Hans Kremer (Johannes Weber), Orlando Klaus (Elias Weber), Imke Büchel (Erika Weber), Zora Thiessen (Martina Weber), Mikiko Otonashi (Akis Tante), Shin´ya Ôwada (Akis Onkel)

Aki, una estudiante japonesa, emprende un viaje desde Tokio a Alemania siguiendo las huellas de sus padres, fallecidos en un accidente ocurrido hace mucho tiempo en Allgäu. Al llegar a este lugar, conocido como El punto rojo, Aki se hospeda con la familia Weber. El joven Elías Weber se ofrece a ayudarla a encontrar el lugar exacto del accidente. El hallazgo de una piedra conmemorativa en recuerdo de la tragedia les llevará a los dos a enfrentarse con su pasado.
Enredados

Título V.O.: Tangled
Año de producción: 2010
Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain
Género: Animación
Director: Byron Howard, Nathan Greno
Guión: Dan Fogelman
Intérpretes: Donna Murphy (Madre Gothel), M.C. Gainey (Capitán de la guardia), Ron Perlman (Hermano Stabbington), Richard Kiel (Vlad), Mandy Moore (Rapunzel), Zachary Levi (Flynn Rider), Delaney Rose Stein (joven Rapunzel)

Una hermosa joven con una cabellera de 21 metros llamada Rapunzel vive oculta en una misteriosa torre. Un día se cruza en su vida Flynn Raider, un ladrón mal encarado y divertido que asusta a la joven al intentar entrar en su morada. Rapunzel decide secuestrarle y, a cambio de su libertad, le propone un trato: debe ayudarla a salir de la torre para cumplir su sueño de ver cómo es el mundo real. Acompañados por el caballo Máximus y el camaleón Pascal, los dos vivirán una apasionante aventura.
Huevo

Título V.O.: Yumurta
Año de producción: 2007
Distribuidora: Golem
Género: Drama
Director: Semih Kaplanoglu
Guión: Semih Kaplanoglu
Intérpretes: Ufuk Bayraktar (Haluk), Tülin Özen (Sahaftaki Kadin), Saadet Aksoy (Ayla), Nejat Isler (Yusuf)

El poeta Yusuf regresa a la ciudad donde creció. Allí encuentra a una mujer llamada Ayla que resulta ser su prima lejana y que estuvo viviendo con su madre, asistiéndola en sus últimos momentos de vida. Gracias a Ayla, Yusuf logra canalizar las emociones provocadas por la muerte de su madre y se enfrenta a la culpabilidad que le invade tras el entierro. Antes de volver a Estambul, Ayla le pide al poeta que realice el sacrificio que su madre no pudo llevar a cabo antes de morir.
La trampa del mal

Título V.O.: Devil
Año de producción: 2010
Distribuidora: UIP
Género: Thriller
Director: John Erick Dowdle
Guión: Brian Nelson
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Tak Fujimoto
Intérpretes: Bokeem Woodbine (Ben), Matt Craven (Lustig), Jenny O´Hara (anciana), Caroline Dhavernas (Elsa Nahai), Jacob Vargas (Ramirez), Geoffrey Arend (vendedor), Bojana Novakovic (Sarah Caraway), Chris Messina (Detective Bowden), Logan Marshall-Green (Tony), Joshua Peace (Detective Markowitz), Joe Cobden (Dwight)

Cinco desconocidos quedan atrapados en un ascensor de un edificio de Filadelfia, un lugar aparentemente tranquilo donde poco antes se había producido un misterioso suicidio. El nerviosismo inicial se convierte en pánico cuando, tras un breve corte de luz, uno de los ocupantes aparece violentamente asesinado. Esta terrorífica situación se repite varias veces, sin que ninguna de las personas encerradas pueda hacer nada. ¿Y qué ocurriría si descubrieran que uno de ellos es el mismísimo Diablo?
La vida sublime

Título V.O.: La vida sublime
Año de producción: 2008
Distribuidora: Distribuidora no insertada
Género: Drama
Director: Daniel V. Villamediana
Guión: Daniel V. Villamediana, Víctor Vázquez
Intérpretes: Víctor Vázquez, Álvaro Arroba (Víctor), Pepe Grosso, Emiliana Minguela, Minke Wang

Víctor es un joven que se embarca en un viaje iniciático por el sur de España, siguiendo los misteriosos pasos de su abuelo, El Cuco, por el que siempre mostró una gran fascinación. Mediante la observación e interacción con las gentes que va conociendo en los lugares que visita, redescubre la figura de su abuelo y el motivo de su viaje por esas tierras en la posguerra.
Leche

Título V.O.: Süt
Año de producción: 2008
Distribuidora: Golem
Género: Drama
Director: Semih Kaplanoglu
Guión: Semih Kaplanoglu
Fotografía: François Quiqueré
Intérpretes: Orçun Köksal (Erol), Tülin Özen (Köylü Kizi), Melih Selcuk (Yusuf), Riza Akin (Ali Hoca), Saadet Aksoy (Semra), Alev Uçarer (Kemal), Serif Erol (Istasyon Sefi)

Yusuf acaba de graduarse en el instituto y ansía escribir poesía. Ha empezado a publicar algunos poemas en revistas literarias, aunque aún sigue trabajando en la lechería de su madre viuda. La madre de Yusuf, que se había volcado en su hijo, decide mantener una discreta relación amorosa con el jefe de estación de la ciudad. Yusuf no acepta esta relación, así que cuando es rechazado para el servicio militar por una enfermedad de su infancia, decide que ya es hora de dar el salto a la vida adulta.
Primos

Título V.O.: Primos
Año de producción: 2011
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España
Género: Comedia
Director: Daniel Sánchez Arévalo
Guión: Daniel Sánchez Arévalo
Música: Julio De la Rosa
Fotografía: Juan Carlos Gómez
Intérpretes: Clara Lago (Clara), Nuria Gago (Yolanda), Antonio de la Torre (El Bachi), Quim Gutiérrez (Diego), Raúl Arévalo (Julián), Inma Cuesta (Martina), Adrián Lastra (José Miguel)

Diego es plantado, a cinco días de celebrar su boda, por su novia en Santander. En su desesperada situación y en compañía de sus inseparables primos, decide emprender un disparatado viaje al pueblo para intentar recuperar a un antiguo amor de la adolescencia. Eso sí, a base de emborracharse y hacer el gamberro.
The Fighter

Título V.O.: The Fighter
Año de producción: 2010
Distribuidora: Tri Pictures
Género: Drama
Guión: Paul Tamasy, Scott Silver, Eric Johnson
Música: Michael Brook
Fotografía: Hoyte Van Hoytema
Intérpretes: Mark Wahlberg (Micky Ward), Christian Bale (Dicky Eklund), Jack McGee (George Ward), Amy Adams (Charlene Fleming), Melissa Leo (Alice Ward), Melissa McMeekin («Pequeña Alice» Eklund), Jenna Jenna (Sherri Ward)

Micky es un púgil de poco nivel que encadena derrota tras derrota. Su madre y su problemático hermanastro, ex-boxeador con un pasado glorioso, forman el eje de su desestructurada familia. Después de una tremenda paliza en su último combate, su novia le propone entrenar lejos de su hermano. Un inesperado ofrecimiento para pelear por el título, lleva a Micky a volver a confiar en su familia, que le guiará a conseguir el éxito en una de las carreras deportivas más sorprendentes de la historia.

Revisa la cartelera de cine en guiadelocio.com.

Nuevos trailers de ‘The Black Mamba’, el «corto» de Robert Rodríguez

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David Pérez "Davicine"

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3 febrero, 2011

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Hace un par de semanas, aquí mismo, os hablábamos de dos supuestos trailers de una película o cortometraje llamada The Black Mamba, que habían visto la luz, con el estilo propio de las películas de Grindhouse, centrados en unas deportivas de Nike, y que contaba con la estrella del baloncesto Kobe Bryant, estando dirigida por Robert Rodríguez.

The Black Mamba es el nombre que Bryant ha estado usando para promover sus relojes y otros productos, y de este proyecto no se sabe si será un cortometraje, un largometraje, o simplemente una serie de anuncios de televisión, pero lo que sí está claro es que se centrará en unas nuevas deportivas que Nike está promocionando.

En aquel momento pensabamos que podíamos estar simplemente ante una campaña promocional viral de un producto, pero estando Robert Rodriguez detrás de los trailers, ya era motivo más que suficiente para mostrarlos.

Ahora descubrimos dos nuevos trailers donde se muestran más imágenes de la supuesta película, que al parecer también cuenta en su reparto con Bruce Willis, Kanye West y Danny Trejo, y se preve que se estrene el 19 de febrero, durante el fin de semana de la NBA All-Star.

Tendremos que estar atentos para saber si seguimos estando ante una carisima campaña viral, que es lo que parece con estos nuevos trailers, aunque nos quitamos el sombrero ante tan carisima promoción de unas deportivas:

Posibles fichajes para acompañar a Johnny Depp en ‘Dark Shadows’

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David Pérez "Davicine"

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3 febrero, 2011

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Tim Burton tiene previsto comenzar en breve el rodaje de Dark Shadows, basada en la serie de televisión de 1960 y que contará en su reparto con Johnny Depp como Barnabas Collins.

Poco más se ha filtrado de este proyecto hasta ahora, que nos enteramos que Jackie Earle Haley (Pesadilla en Elm Street, Watchmen) podría unirse al reparto en el papel de Willie Loomis, que en la serie original era un famoso estafador que llega a Collinwood para estafar a la matriarca Elizabeth Collins Stoddard. Finalmente acaba viviendo en la mansión y trama un plan cuando observa un retrato del difunto Barnabas Collins, quien llevaba algunas joyas muy caras. Loomis rompe el mausoleo y abre el ataúd, pero es atacado por el vampiro y se convierte en su sirviente.

Pero también se oye una candidata para el papel de Victoria Winters, la joven institutriz de la Residencia de Collins, quien podría ser interpretada por Bella Heathcoate, quien estaba en conversaciones para protagonizar Snow White and the Huntsman, pero el papel, tal y como os hemos contado hace unas horas, podría acabar en manos de Kristen Stewart.

Fuente: Deadline

Nuevas fotos de ‘Captain America’ en las que por fin vemos a Bucky

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David Pérez "Davicine"

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3 febrero, 2011

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Como es costumbre, cada cuatro o cinco días ven la luz nuevas fotos de Captain America: The First Avenger, que ahora aparecen publicadas en la edición francesa de Premiere, y os mostramos escaneadas, aunque imaginamos que no tardaran en salir de forma oficial y digital.

Por primera vez vemos al compañero del Capi, «Bucky» Barnes, al que da vida el actor Sebastian Stan. De la misma forma, encontramos en la revista nuevas imágenes de las tropas HYDRA y Hugo Weaving, que da vida a Cráneo Rojo, pero antes de la transformación.

En la película se nos cuenta cuando Steve Rogers se presenta voluntario para participar en un programa experimental acaba convertido en el Super soldado conocido como Capitán América, líder de un equipo internacional de soldados de élite conocido en los comics como los Comandos Aulladores, y una de sus misiones es encargarse de Cráneo Rojo, jefe de armas de Hitler.

Por último, mucho se había dicho sobre el acuerdo de Chris Evans para participar en nueve películas de Marvel, pero el actor lo ha desmentido: «Para ser honesto, me intimidaba mucho comprometerme por nueve películas. Afortunadamente, hemos reducido el número a seis … Si todo va según lo previsto, daré vida al Capitán América hasta que tenga 40 años».

Captain America: The First Avenger está dirigida por Joe Johnston y cuenta en su reparto con Chris Evans (como el Capitán América), Stanley Tucci, Hugo Weaving (Cráneo Rojo), Sebastian Stan (Bucky) y Hayley Atwell (Peggy Carter), estrenándose el 22 de julio, en 2D y 3D.

Os dejamos con el resto de fotos:

Fuente: LTH

Woody Allen y su ´Midnight in Paris´ abrirán el Festival de Cannes

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Luisouax

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3 febrero, 2011

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El último filme de Woody Allen, Midnight in Paris, con la ex modelo y primera dama de Francia, Carla Bruni, entre sus intérpretes, será el encargado de inaugurar el próximo Festival de Cannes el 11 de mayo, según comunicó hoy la organización de este evento cinematográfico internacional.

Allen unirá su nombre al del presidente del jurado de la edición de este año, Robert de Niro, que estará presente en la proyección del filme en la sala Lumière del Palacio de Festivales de la ciudad de la Costa Azul francesa.

La comedia romántica del director estadounidense, rodada el año pasado en la capital francesa, tiene en su reparto a Owen Wilson, Rachel McAdams y Marion Cotillard, además de Kathy Bates, Adrien Brody, Gad Elmaleh y Léa Seydoux.

En la película actúa la esposa del presidente francés, Nicolas Sarkozy, el cual asistió en París al rodaje.

Después de filmar en Londres (Match Point) y en Barcelona (Vicky Cristina Barcelona), le llegó el turno a la ciudad de París en la filmografía de Allen, «el más apreciado por el público europeo», según el comunicado del Festival de Cannes.

Los organizadores del evento recuerdan que el propio director del festival, Thierry Frémaux, consideró que la película de Allen es «una maravillosa carta de amor a París».

«Es un filme en el que Woody Allen echa una mirada profunda a asuntos tratados en sus últimas películas: nuestra relación con la historia, el arte, el placer y la vida. Su filme número 41 revela de nuevo esta inspiración», aseguró Frémaux.

La cinta está producida por la española Médiapro y la estadounidense Gravier Productions y se estrenará en Francia el mismo día de su pase en Cannes, precisaron los organizadores, que indicaron que la ceremonia de inauguración del evento se podrá seguir también en directo desde cines franceses.

El Festival de Cannes, cuya selección de filmes todavía no se conoce, se desarrollará desde el 11 al 22 de mayo próximos.

Fuente:EFE

´Sherlock Holmes II´ se rueda en Estrasburgo

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Luisouax

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3 febrero, 2011

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La plaza de la catedral de Estrasburgo recuperó hoy, por imperativos de un guión cinematográfico, el aspecto que debió tener en 1891 durante el atentado registrado en los actos de celebración del vigésimo aniversario de la anexión de Alsacia-Lorena al imperio alemán.

Es la primera escena de la superproducción de Hollywood Sherlock Holmes II, cuyo rodaje comenzó en esta ciudad del este de Francia.

Además os enseñamos la primera imagen oficial de la película, con Noomy Rapace, Robert Downey Jr, y Jude Law en escena.

Tras la exitosa primera parte del Sherlock Holmes (2009) de Guy Ritchie, basada en el cómic de Lionel Wigram y en los personajes de Arthur Conan Doyle, el secretismo es absoluto respecto a la segunda parte. Serán tres días de rodaje para una escena de pocos minutos.

Los numerosos curiosos que se han agolpado a 50 metros del set del rodaje no han podido ver a Robert Downey Jr. (el investigador) ni a Jude Law (el doctor Watson), ya que no participarán en la citada escena.

Según adelantó el vicealcalde de la ciudad, Robert Hermann, la secuencia reproduce la citada ceremonia oficial, en la que se simula un atentado que, según los estudiosos, iría dirigido al emperador Guillermo II, que acostumbraba a desplazarse cada año a Estrasburgo.

Para Herrmann, «es un film extremadamente importante a escala mundial y Estrasburgo será identificada en la película, por lo que la notoriedad de la ciudad será el argumento más favorable de este rodaje», que cuenta con más de 200 extras y 400 técnicos.

El coste de la escena rondará el millón de euros (unos 1,3 millones de dólares).

Durante dos semanas, se ha cambiado la imagen de la plaza de la Catedral y de la rue Mercière, para asemejarla a la de los últimos años del siglo XIX e intercambiar los letreros en francés por otros en alemán.

La zona exterior de los comercios ha sido redecorada y los dueños indemnizados por la semana de cierre. Una tienda de galletas, una de recuerdos y una cervecería son ahora una panadería, una tienda de porcelana y una floristería.

En la secuencia no faltan caballos, calesas y carretas, así como escaparates fabricados con azúcar para captar mejor la proyección de polvo y elementos ligeros que simularán el atentado.

En la rue Mèrciere se han instalado estandartes de la época a ambos lados de la calle, mientras que junto a la fachada de la Catedral se ha situado la tribuna oficial. Un gran cartel recuerda en letras góticas alemanas el vigésimo aniversario de la anexión.

El filme, que se estrenará en los primeros meses de 2012, se beneficia del crédito internacional de impuestos que contempla el Centro Nacional de la Cinematografía francés para el rodaje en Francia de producciones extranjeras.

Fuente:RPP

Disney también realizará su nueva versión de ‘Blancanieves’… en China

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David Pérez "Davicine"

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3 febrero, 2011

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Ya os informamos hace tiempo que Universal Pictures estaba trabajando en Snow White and the Huntsman, una película en la que se ampliará la historia del cazador de Blancanieves, que en el cuento de hadas recibe la orden de llevar a la joven al bosque y matarla pero él la deja marchar.

El cazador no tendrá ningún lío amoroso con Blanca Nieves, sino que hará la función de mentor, enseñando a la joven adolescente a luchar y sobrevivir. La parte romántica de la película llegará con el príncipe.

Snow White and the Huntsman cuenta en su reparto con Michael Fassbender y Charlize Theron, además de parecer confirmado que Viggo Mortensen formará también parte de este grupo de estrellas. Y por si no fuera poco, Kristen Stewart está también en negociaciones para el papel de Blancanieves, aunque está pendiente de su calendario, ya que tiene previsto estrenarse en diciembre de 2012.

Mientras tanto, Relativity Media se apresura en preparar su propia película centrada en BlancaNieves, con Julia Roberts y el director Tarsem Singh (La Celda).

Y aún hay más, pues por si no teníamos suficiente con estas dos versiones, Disney también tiene su propia nueva película de BlancaNieves, llamada Snow and the Seven, y ahora está en negociaciones el escritor Michael Arndt, de Toy Story 3, para escribir el guión, además de haber fichado al diseñador de producción Myhre Johny (Memorias de una Geisha) para empezar a crear el mundo de la nueva película, que nos trasladará al siglo XIX en China. Se confirma que Natalie Portman se ha unido para protagonizarla, mientras que Francis Lawrence (Soy Leyenda) podría acabar dirigiéndola.

La película que Disney ha estado desarrollando desde el 2002, se centrará en la historia de una inglesa del siglo XIX que regresa a su casa de Hong Kong para asistir al funeral de su padre, donde descubrirá que su madrastra conspirara contra ella. Ella se escapa a China, encontrando consuelo entre una banda de delincuentes de siete guerreros internacionales.

De nuevo tenemos que ver como la ausencia de ideas hace que tengamos múltiples proyectos en paralelo centrados en una misma historia original o cuento.

Fuente: Heat Vision

‘Thirst’, de Park Chan-Wook, será distribuida en España por Mediatres Estudio

Por

David Pérez "Davicine"

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3 febrero, 2011

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En el año 2009, el director coreano Park Chan-wook (Old Boy), un viejo conocido del Festival de Cine Fantástico de Sitges, volvió a la cita con este Festival para presentar Thirst, una cinta que rompe los estereotipos del vampirismo al tener como protagonista un sacerdote vampiro acechado por miles de dilemas morales al querer conciliar su ética con sus pulsiones chupasangre.

Las más de dos horas de película tienen una fuerte carga erótica que se aparta de las típicas películas de vampiros en las que «las chicas son vírgenes inocentes y ellos son unos cuarentones, a veces atractivos, tal y como ha declarado el director.

Pues hoy nos complace informaros que Mediatres Estudio ha firmado con la productora coreana CJ Entertainment la adquisición de los derechos de distribución para España de esta película, protagonizada por Song Kang-ho (El Bueno, el Malo y el Raro, The Host) y Kim Ok-bin (Haunted Village).

Thirst, además de ser presentada en España en el Festival de Sitges 2009 donde la protagonista Kim Ok-bin se alzó con el premio a la Mejor Actriz, ha sido la ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2009 donde fue recibida con gran éxito de crítica y público, y cuenta la historia de Sang-hyun (Kang-Ho), un sacerdote católico que dedica su tiempo ayudando a los enfermos de un hospital. Recto y bondadoso, decide viajar a África y ofrecer su cuerpo a la ciencia para que se investigue en él una nueva vacuna. Desgraciadamente los efectos secundarios que le produce la vacuna son inmediatos e inesperados: el buen cura se convierte en un sediento vampiro. Tras la transformación empieza a sentir unos deseos que nunca había conocido hasta entonces: egoísmo, violencia y sexo, a través de la terrible atracción que siente por la esposa de su mejor amigo. Junto a ella pronto empezará a descubrir los placeres de la carne y de la sangre.

Carolina Bang y Elsa Pataky triunfan… en los Yoga como peores actrices

Por

Carlos Cuesta

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3 febrero, 2011

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Estados Unidos tiene los Oscar y nosotros los Goya, y entregados los Razzies, faltaban de anunciar los homólogos españoles, los Yoga. DiDi Hollywood se «alzaba» con el galardón Putty Woman a la peor película, y se lleva también el de peor actriz para Elsa Pataky, que lo comparte con Carolina Bang, musa de Alex de la Iglesia.

Para que no nos llamen sexistas decimos que el premio al peor actor es para Mario Casas, mientras que el director de Amador, Fernando León de Aranoa, también se lleva un regalito para casa. Todos ellos tienen el dudoso mérito de ser los peores en alguna categoría durante 2010 según los promotores de estos antipremios, el colectivo Catacric (Catalans Critics).

En total 22 galardones cuyos destinatarios fueron escogidos entre el 1 y el 2 de febrero en un restaurante de Barcelona. Para ello se han tenido en cuenta la participación de los usuarios de su web. «También hemos aceptado la gentil petición de Carolina Bang de hace unos días: ha sido incluida en la lista de esta temporada y queda nombrada madrina para el próximo año», afirman.

El cine extranjero tampoco se libra de esta cita y Come, Reza, Ama (Ryan Murphy) ha sido calificada como la peor película internacional. El peor director de 2010 según Catalans Critics es Florian Henckel, culpable de The Tourist.

Muy repartido el de peor actor. Mucho se han esforzado por tenerlo Liam Neeson (El equipo A), Gerard Butler (Ex-posados) y Ralph Fiennes (Furia de Titanes). La peor actriz gracias a Love Happens, Ex-posados y Un pequeño cambio pasa a ser Jennifer Aniston.

Fuente: Europa Press

‘El Castor (The Beaver)’ llegará a España el 27 de Mayo

Por

David Pérez "Davicine"

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3 febrero, 2011

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Recientemente os hemos hablado de The Beaver, película protagonizada por Mel Gibson de la que vimos las primeras fotos de rodaje y ahora ha sido noticia de nuevo por haber sido robado la película en DVD que Gibson tenía para evaluar antes de su estreno.

Pues bien, centrándonos en la película, os comentamos que llegará a España el 27 de mayo, de la mano de Aurum, y con el título de El Castor. Se trata de la tercera película como directora de la ganadora de dos Oscar, Jodie Foster, quien vuelve a ponerse detrás de las cámaras tras El pequeño tate y A casa por vaciones.

Como en sus anteriores proyectos, Foster vuelve a rodar una historia intimista, de personajes muy humanos, en la que una familia en crisis encuentra un camino de lo más sorprendente que les puede ayudar a encontrarse y perdonarse los unos a los otros. En esta comedia dramática, Foster se rodea de actores de reconocido talento como son el oscarizado Mel Gibson (Señales, Braveheart), Jennifer Lawrence (nominada al oscar a la mejor actriz por Winter’s Bone) y Anton Yelchin (Terminator Salvation, Star Trek, New York, I Love You).

En El castor se nos presenta a Water Black (Gibson), quien está sumido en una profunda depresión. Su vida se viene abajo y ni su mujer (Foster) ni sus hijos saben cómo ayudarle. Un día, ya al límite de la desesperación, encuentra una marioneta con forma de castor en un cubo de basura. A partir de ese momento la vida de Walter da un giro radical.

‘Más allá de la vida’: Cuidada historia sobre la soledad que da respuestas, pero no las que esperábamos

Por

Carlos Cuesta

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2 febrero, 2011

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Las críticas de Carlos Cuesta: Más allá de la vida

Enésima confirmación del talento de Clint Eastwood en la dirección con una película cargada de contenido, bien narrada y bastante bien interpretada por todos sus protagonistas. Una historia coherente, con rincones, con dialéctica, con emoción y con alguna escena espectacular.

Más allá de la vida es una película de historias cruzadas en torno a la muerte, el más allá y el vacío que dejan en este mundo las personas que fallecen. Tres vidas que terminarán por confluir debido a los diferentes aspectos que cada una de ellas reflejan en torno al deceso contadas con fluidez, naturalidad, expresividad y con cariño artesano, con buenos diálogos y con personajes bien construidos.

George Lonegan (Matt Damon) es un medium para el que su don de hablar con los muertos es una maldición. Ya trató de ganarse la vida con esta habilidad, empujado por su hermano, pero aquella vida no le satisfizo y le cargó de angustia. Como trabajador en una fábrica ha recuperado la felicidad, pero su vacío le viene por la imposibilidad de encontrar una pareja con la que pueda compartir su secreto con normalidad y también por la dificultad de obviar quién es y qué es capaz de hacer.

Mari Lelay (Cécile de France) es una presentadora televisiva con éxito y prestigio que vivirá un fenómeno cercano a la muerte, de hecho llegará a estar muerta unos instantes, como el propio Lonegan en un momento de su vida. Las imágenes que contempló durante los instantes que no estuvo viva le acosan y tratará de difundir todo lo que ella ha conocido, algo que puede poner en duda su estatus social y profesional.

Marcus y Jason (Frankie y George McLaren) son dos hermanos muy unidos que viven al límite de ser entregados a una familia de acogida debido a los hábitos de toxicomanía de su madre, a la que encubren. La muerte de uno de los dos dejará al otro en una honda soledad y con la necesidad de entablar contacto con su hermano muerto para calmar su ansiedad. Pasará por las manos de todo tipo de farsantes, pero no se detendrá hasta encontrar un verdadero enlace con su gemelo.

El punto fuerte de esta película es la coherencia y credibilidad de los personajes, en una historia que no se deja llevar por la impaciencia y que se toma su tiempo para contar cada aspecto necesario que permita que las historias confluyan de una forma que va más allá de la casualidad, pero que en ningún caso puede considerarse forzada.

Su principal punto negativo, quizá, es el hecho de que parezcamos estar ante tres historias sin conexión, aunque no sea cierto, algo que dispersa la atención y el interés de un espectador que, además, espera más teorías, más conocimientos, más respuestas o más acercamiento, ya sea a respuestas o a preguntas acertadas.

Por otro lado, mientras Damon y De France desarrollan dos personajes de forma muy acertada, (intimista él e inquieta ella), y que la actuación de los gemelos también es bastante buena, los momentos emotivos no responden a lo que está ocurriendo delante de nosotros, sino a una especie de empatía que hace que sustituyamos en nuestra mente a los personajes por personas queridas por nosotros, y al pensar qué sentiríamos en nuestras propias vidas nos emocionemos. La escena no nos emociona de por sí, si no por comparación. No deja de tener mérito, no obstante.

Más allá de la vida no es Gran Torino, pero es una película que refleja talento (la escena inicial del tsunami es tan espectacular como sobrecogedora) y que cuenta una historia con solvencia, con paciencia, sin buscar atajos para llegar al final, que recorre todas las viviencias necesarias para las personajes para que el desenlace sea lógico, comprensible e incluso entrañable. El desarrollo de los personajes, no obstante, le impide ahondar más en el fenómeno que cuenta, y eso deja un poso de insatisfacción.

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