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68 SEMINCI. Sección oficial. Crítica de ‘Que nadie duerma’: Fallida adaptación de Millás

Por
Jose F. Perez Pertejo
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Que nadie duerma

Las críticas de José F. Pérez Pertejo en la 68 SEMINCI:
Que nadie duerma

Las relaciones entre la literatura y el cine son tan gratificantes en ocasiones como tortuosas en otras. El cine nos ha regalado películas maravillosas adaptando obras literarias, fundamentalmente novelas, pero también obras dramáticas, poéticas o incluso de ensayo. Pero de ahí a pensar que cualquier novela puede llevarse al cine media un abismo. Hay formas de narrar que se prestan mucho a ser convertidas en imágenes, tanto que a veces cada lector se hace su propia película en la imaginación mientras las lee, pero otras, precisamente por la forma de estructurar el relato, por la utilización de determinados recursos narrativos o por un empleo demasiado literario del lenguaje, no se prestan tanto.

En los últimos años parece haber cierto empeño en llevar al cine la obra de Juan José Millás, y aunque no he leído todas sus novelas, no me parece que su narrativa (brillante por otra parte) sea muy afín al lenguaje cinematográfico. Millás suele alternar diferentes niveles de realidad para contar historias poco convencionales que juegan continuamente con el extrañamiento del espectador y eso exige una adaptación a guion cinematográfico que, respetando la identidad de la novela, adquiera naturaleza de obra cinematográfica.

Si el año pasado Félix Viscarret acertó adaptando “Desde la sombra” en el film No mires a los ojos, gracias a un guion ágil y a una inspirada dirección, Antonio Méndez Esparza naufraga estrepitosamente con la adaptación de “Que nadie duerma”, novela publicada hace cinco años que toma su título del célebre aria “Nessum Dorma” de la ópera Turandot de Giacomo Puccini que funciona como leitmotiv durante la primera mitad de película.

Que nadie duerma

Lucía (Malena Alterio) es una programadora informática reconvertida en taxista por obra y gracia de un despido injusto en una empresa que su corrupto jefe llevó a la quiebra. Su vida personal no es mucho mejor. No se le conoce pareja ni amigos y su cotidiana existencia se reduce a estar pendiente de su anciano padre (Manuel de Blas) que vive con una cuidadora. Su vida cobrará nuevos brios con el casi accidental enamoramiento de un vecino (Rodrigo Posisón) que escucha Nessum Dorma a toda pastilla y la (inexplicable tal y como se cuenta en la película) amistad con una productora teatral (Aitana Sánchez-Gijón) que resulta ser su primera clienta en el taxi. De esta “amistad” surge la relación con un cuarto personaje, un hombre casado con ganas de tener una aventura al que interpreta José Luis Torrijo.

Con todos estos encuentros y desencuentros y otros (demasiado) anecdóticos que emborronan la película, se desencadenan una serie de secuencias, generalmente inconexas, que se suceden con una flagrante falta de ritmo. Tras más de hora y media de extrañamiento narrativo, la última media hora, cuando los diferentes niveles de realidad se encuentran y se desencadena todo lo que conducirá al desenlace, tiene al menos cierto pulso. Algunas de estas secuencias, fundamentalmente de entre las que ocurren en el interior del taxi, son tan flojas que no se entiende que hayan sobrevivido a la mesa de montaje.

Y, cómo apuntaba al principio, el problema viene precisamente de un guion, del propio Méndez Esparza y Clara Roquet, que no consigue adaptar los recursos literarios de Millás a lenguaje cinematográfico. La presentación de los personajes es descuidada y sus motivaciones para hacer lo que hacen, fundamentalmente en el caso de la protagonista, quedan más sujetos a la imaginación del espectador que a la claridad del relato cinematográfico. Y esto, que puede funcionar leyendo, lo siento, pero no funciona en la pantalla.

Lo más destacable de la película, sin duda alguna, es la notable interpretación de Malena Alterio que asume con fuerza un papel protagonista y se echa la película a la espalda en un personaje bastante alejado de los registros interpretativos a los que nos tiene más acostumbrados. Aunque hay algún momento divertido en Que nadie duerma, Alterio se aleja de su brillante vis cómica para adentrarse en terrenos más oscuros de los que sale más que airosa. Ojalá este personaje sea la puerta de otros que la liberen del encasillamiento. Del resto del reparto no hay grandes cosas que decir, ni siquiera la gran Aitana Sánchez-Gijón, disfrazada con unas gafas imposibles, consigue salvar un personaje que no estará entre lo mejor de su filmografía.

68 SEMINCI. Sección oficial. Crítica de ‘La contadora de películas’: Un chapuzón de cinefilia

Por
Jose F. Perez Pertejo
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La contadora de películas

Las críticas de José F. Pérez Pertejo en la 68 SEMINCI:
La contadora de películas

Si en el año 2001, cuando Lone Scherfig presentó Italiano para principiantes, película encuadrada en el por aquel entonces pujante movimiento Dogma, precisamente en la edición número 46 de la SEMINCI de Valladolid de la cual acabó alzando la Espiga de Oro, nos hubieran dicho que veintidós años después iba a volver a este mismo festival a presentar una película como La contadora de películas nos habríamos hecho de cruces.

Y no porque alguna de las dos películas esté mal, todo lo contrario, si no porque representan concepciones del cine tan diametralmente opuestas (y válidas ambas, claro) que parecería imposible pensar que las dos han salido de la cámara de la misma directora.

Italiano para principiantes, que fue la película Dogma #12 seguía fielmente todos los rígidos principios de aquel movimiento radical surgido en Dinamarca que según sus promotores (con Lars Von Trier y Thomas Vinterberg a la cabeza) había venido para devolver la pureza al cine gracias a las diez reglas que debía cumplir un cineasta y que, en conjunto, llamaron “Voto de castidad”. Aquellas reglas incluían, entre otras, la obligatoriedad de filmar en localizaciones reales, de rodar cámara en mano o la prohibición de no hacer un montaje de sonido al margen de las imágenes o de emplear música no diegética.

La carrera de la danesa Lone Scherfig, primera mujer en unirse al movimiento, ha seguido desde entonces un rumbo muy heterodoxo que incluye otras películas danesas como Wilbur se quiere suicidar, producciones británicas como la excelente An education que nos descubrió a Carey Mulligan o la notable Su mejor historia, e incluso trabajos en Hollywood como la muy estimable One Day con Anne Hathaway como protagonista. Todo esto para desembocar en esta La contadora de películas, producción española filmada en Chile con un español, una francesa, un alemán y un nutrido elenco de actores chilenos. Heterodoxa y heterogénea.

Y decía unos párrafos más arriba que las concepciones del cine son diametralmente opuestas porque La contadora de películas es una película filmada bajo los más clásicos principios académicos: la cámara bien sujeta, con filmación en exteriores, interiores y decorados, con la iluminación necesaria para que se vea bien (filtros incluidos), con partitura musical para realzar los momentos más emotivos (que los hay), con alienación temporal y con el nombre de la directora muy bien impreso en los títulos de crédito. Y con estos principios, que han alumbrado las mejores películas del cine clásico, Lone Scherfig rinde precisamente un precioso homenaje al cine clásico.

La contadora de películas

La acción se sitúa en el desierto de Atacama que pasa por ser el lugar más seco del mundo, en el Chile pre Pinochet de 1966, en un momento en el que la industria del salitre todavía estaba pujante y un pueblo en pleno desierto daba cobijo a un montón de familias que vivían al amparo de las minas de sal. Una de estas familias es la encabezada por Medardo (Antonio de la Torre) y María Magnolia (Bérénice Bejo) que con sus cuatro hijos (cuyos nombres empiezan todos por “m”) vive con cierta armonía entre el trabajo, la vida cotidiana y la casi ritual visita en familia al cine del pueblo (cuando el cine era el mayor acontecimiento social y el único entretenimiento que podía tener un pueblo) para disfrutar juntos de auténticas obras maestras del cine.

Cuando las obligadas dificultades económicas impiden poder pagar las entradas de todos, los miembros de la familia se turnarán para ir de uno en uno y luego contar la película al resto, así hasta que se revela el admirable talento para contarlas con especial gracia y meticulosas descripciones, de la única hija femenina, María Margarita (interpretada con igual encanto por Alondra Valenzuela en la infancia y Sara Becker en su juventud).

Y es que el film está contado precisamente desde la memoria subjetiva de María Margarita, que además de ser la contadora de películas a la que alude el título es la narradora protagonista del film que estamos viendo, poniéndonos (voz en off mediante) además de al tanto de las vicisitudes familiares, del contexto histórico del Chile de finales de los sesenta y principios de los setenta cuando tras el golpe de estado y el asesinato de Salvador Allende, se instauró la dictadura militar de Augusto Pinochet.

Pero La contadora de películas no es, ni mucho menos, un film político. Es, más bien, un sentido homenaje al cine (especialmente al cine clásico americano) en el que podemos disfrutar de entrañables referencias a obras de la magnitud de Senderos de Gloria, Los diez mandamientos, El hombre que mató a Liberty Valance, Desayuno con diamantes, Espartaco, El apartamento, De aquí a la eternidad o Los paraguas de Cherburgo entre otras. Un auténtico chapuzón de cinefilia.

Con todo esto, Lone Scherfig filma una película hermosa, amable y con un cuidado acabado. Es decir, lo más anti dogma 95 que se puedan imaginar.

68 SEMINCI. Crónica 1. ‘Green Border, ‘La contadora de películas’ y ‘The Sweet East’.

Por
Daniel Farriol
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The Sweet East - 68 Seminci
Cobertura realizada por Daniel Farriol:
68 SEMINCI – Semana Internacional de Cine de Valladolid 2023
No es cine todo lo que reluce se ha desplazado hasta Valladolid para disfrutar de la 68 SEMINCI, y os iremos contando nuestras primeras impresiones de todas las películas que tengamos la oportunidad de ver, así como todas otras cosas interesantes que sucedan en estos días tan señalados y dedicados al mejor cine de autor internacional. Hoy os hablamos de las películas: Green Border, La contadora de películas y The Sweet East.

Green Border - 68 SeminciGREEN BORDER
(Zielona granica)

Dirigida por: Agnieszka Holland
Intérpretes: Jalal Altawil, Maja Ostaszewska, Tomasz Włosok, Behi Djanati Atai
País: Polonia, Estados Unidos, Francia, Chequia, Bélgica
Sección Oficial

Sinopsis: Una familia de refugiados sirios, una profesora afgana, una activista… coinciden en la «frontera verde» entre Bielorrusia y Polonia, atrapados en la crisis humanitaria provocada por el presidente Lukashenko en 2021, cuando abrió el país a los migrantes para llenar Europa de refugiados.

Nuestra opinión: Green Border es una de las grandes películas que veremos en esta 68 Seminci, una espectacular manera de empezar el Festival. La veterana Agnieszka Holland ofrece un relato espeluznante sobre la crisis de refugiados en la frontera entre Bielorrusia y Polonia, con distintos puntos de vista que incluyen a los propios refugiados, a soldados polacos de los puestos fronterizos o activistas pro derechos humanos. Esa visión poliédrica enriquece la visión global de una problemática que podría extenderse a otras fronteras en países o épocas distintas, aunque el contexto político de la acción de la película otorga una serie de condicionantes claves para entender mejor la postura de algunos de los implicados.

Rodada en un blanco y negro que resalta la crudeza de los sucesos y con una cámara nerviosa que implica al espectador en primera persona, Green Border es un filme que te agarra fuerte y no te suelta, con un posicionamiento moral evidente que invita a la reflexión del espectador, resaltando lo mejor y lo peor de la condición humana con cierto margen para la esperanza (el cambio de actitud del soldado, aunque lleve implícita una negación de su antiguo yo). Hay secuencias que te hielan la sangre, sin embargo, la directora se muestra implacable y no cede al sentimentalismo ni al exceso de morbosidad en su retrato de la violencia (física e institucional) empleada contra personas indefensas que luchan por su supervivencia. No hay un ápice de artificiosidad, todo lo contrario, es dolorosamente realista.

El rodaje debió coincidir con una inesperada nueva realidad que probablemente modificase el epílogo previsto en la película, por eso Holland concluye con la invasión de Ucrania por parte de Putin en una historia bélica circular donde siempre pierden los ciudadanos de a pie. Green Border podría perfectamente formar un díptico con Io Capitano (Matteo Garrone, 2023) que pudo verse ayer en el Festival.

La contadora de películas - 68 SeminciLA CONTADORA DE PELÍCULAS
(The Movie Teller)

Dirigida por: Lone Scherfig
Intérpretes: Bérénice Bejo, Antonio de la Torre, Daniel Brühl, Sara Becker
País: España, Francia, Chile
Sección Oficial – Inauguración (Fuera de Concurso)

Sinopsis: María Margarita, es una joven que vive con su familia en un pueblo minero del desierto de Atacama y que, desde niña, muestra un don singular para contar películas. Su talento pronto la convertirá en la contadora oficial de películas del pueblo, donde muchos no pueden pagar por ir al cine, mientras el país va cambiando sin vuelta atrás.

Nuestra opinión: La contadora de películas ha sido la película inaugural de este año, un cuento amable sobre el poder de la fabulación y del cine para sobrellevar los sinsabores de la vida. Está ambientada en los años 60, en un pueblo minero donde la mayor alegría de la gente humilde es ir al cine, pero como muchos de ellos no tienen dinero suficiente para hacerlo de manera asidua, acabarán pagando a una niña que mostrará un talento innato para escenificar las películas que ve y hacérselas vivir al público.

El bello trasfondo que tiene la historia, la lograda ambientación y una interpretación estupenda de la chilena Sara Becker, no son óbice para que en ciertos momentos la película caiga en lo edulcorado y/o telenovelesco, con una trama familiar poco consistente y un retrato de los cambios sociopolíticos del país que resulta del todo insuficiente (por ejemplo, la llegada de Pinochet al poder), aunque al parecer la película ha gustado mucho por aquí. Lone Scherfig se refugia en el clasicismo narrativo, alternando drama y humor, buscando en todo momento la empatía del espectador con sus personajes, aunque lo más interesante del filme es la descripción nostálgica que hace sobre la magia sanadora y abstracta inherente al arte de contar películas, ya sea a través de una pantalla o de las palabras, casi como una forma en proceso de extinción de trasmitir conocimiento y pasión.

 

The Sweet East - 68 SeminciTHE SWEET EAST

Dirigida por: Sean Price Williams
Intérpretes: Talia Ryder, Jack Irv, Ella Rubin, Tess McMillian
País: Estados Unidos
Sección Oficial

Sinopsis: Lillian, es una joven que decide escaparse de la excursión de fin de curso para intentar conocerse un poco más a sí misma.

Nuestra opinión: The Sweet East es una película inesperada, salvaje y rompedora. Sin duda, se notan los cambios que se han producido en la dirección de Seminci con la incorporación de José Luis Cienfuegos en el liderazgo de esta edición al atreverse a programar películas como esta que dejarán con el culo torcido a los semanistas de toda la vida. El debutante Sean Price Williams nos invita a un viaje de contrastes e incoherencias por una América Profunda convertida en País de las Maravillas para su Alicia protagonista, una maravillosa Talia Ryder, mitad «Lolita» de Nabokov, mitad Wendy de «Peter Pan», que hastiada de su aburrida vida emprende una aventura que le permitirá conocer de cerca el puritanismo, la violencia o el fanatismo religioso que subyacen en las raíces del pensamiento colectivo estadounidense.

La película está rodada en 16mm. cámara en mano y con una fotografía granulada que nos remite al cine indie de arte y ensayo de los años 70, con la libertad creativa de la nouvelle vague francesa y una mirada transgresora cercana a Harmony Korine, Larry Clark o los hermanos Safdie, con los que trabajó como director de fotografía en las alucinógenas Heaven Knows What (2014) y Good Time (2017). En su ópera prima traslada muchas de las constantes de ese cine alternativo, incluyendo un sarcasmo tan pasado de vueltas que a veces cuesta pillarle el tono.

The Sweet East es una fábula adulta imaginativa y desvergonzada, que arriesga y comete errores, pero que finalmente logra hilvanar un lúcido recorrido a través de una sociedad enferma desde el prisma de la curiosidad adolescente. Sin embargo, para disfrutarla en plenitud, no debemos tomárnosla completamente en serio ya que el director abraza lo histriónico y los excesos (formales y narrativos) como parte de un festivo itinerario ideológico que no deja títere con cabeza. Sin duda, se trata de una propuesta radical que provocará sensaciones encontradas en esta 68 Seminci.

68 SEMINCI 2023

SEMINCI 2023

Netflix presenta nuevo avance de ‘La sociedad de la nieve’

Por
David Pérez "Davicine"
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La sociedad de la nieve

Netflix ha revelado un nuevo avance de La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona (Lo imposible, El orfanato), que llegará a la plataforma el 4 de enero después de su estreno en cines el 15 de diciembre.

La sociedad de la nieve, que representará a España en la 96ª edición de los Premios Oscar, fue la encargada de clausurar la 80ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia y recibió el premio del público en el Festival de Cine Internacional de San Sebastián en su reciente edición, con la puntuación más alta de la historia del festival.

La película nos lleva hasta 1972, cuando el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrelló en el corazón de los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobrevivieron al accidente. Atrapados en uno de los entornos más hostiles e inaccesibles del planeta, deberán recurrir a medidas extremas para seguir vivos.

Producida por Belén Atienza, Sandra Hermida y J.A. Bayona, está protagonizada por Enzo Vogrincic, Matías Recalt, Agustín Pardella, Esteban Kukuriczka y Tomas Wolf, con un guion de J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marques y Nicolás Casariego a partir de la novela de Pablo Vierci.

68 SEMINCI. Sección oficial. Crítica de ‘Green Border’: Agnieszka Holland golpea primero

Por
Jose F. Perez Pertejo
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Green Border

Las críticas de José F. Pérez Pertejo en la 68 SEMINCI:
Green Border

La veteranísima realizadora polaca Agnieszka Holland añade un brillante eslabón más a su heterodoxa filmografía con Green Border, un crudo relato sobre la crisis de los refugiados en la frontera entre Biolorrusia y Polonia en el que adopta tres puntos de vista para componer un largometraje (147 minutazos) estructurado en tres capítulos y un epílogo.

Holland se sitúa en octubre de 2021 para mostrar a una familia siria y una mujer afgana que viajan a bordo de un avión turco huyendo de sus respectivos países con el objetivo de alcanzar el sueño europeo (ya saben, ese conjunto de democracias modernas, sociedades del bienestar y riquezas económicas que disfrutamos los europeos a diario en nuestra queridísima Unión Europea en la que acogemos a los refugiados con amor y no miramos mal a nadie por su raza, su religión o su procedencia: un auténtico paraíso en la tierra). Una vez aterrizados en Minks, no tardarán en comprobar que tratar de atravesar la frontera entre Bielorrusia y Polonia supone convertirse en la pelota de un cruento partido de tenis entre las milicias bielorrusas y el ejército polaco, un partido en el que la red es una tortuosa alambrada de espino y las reglas permiten tanto empujar a los seres humanos por debajo como lanzar los equipajes por arriba. En una boscosa zona de exclusión entre ambos países, malviven estos refugiados tratando de salir de las llamas de la Bielorrusia de Lukashenko para caer en las brasas de la Polonia de Duda.

La segunda perspectiva de Agnieszka Holland se adopta desde Jan (Tomasz Włosok), un joven guardia fronterizo, a punto de ser padre, que asiste impasible a la brutalidad de sus colegas cuando no participa de ella por acción u omisión. Su joven esposa, a punto de dar a luz, asiste horrorizada a la insensibilidad de su marido.

Pero esto no es todo, la película todavía ha de situarnos en una tercera butaca, en la que hemos de sentarnos para ver a un grupo de activistas más bienintencionados que otra cosa al que se unirá Julia (Maja Ostaszewska), un psicóloga enviudada por cortesía del Covid que no se conformará con llevar agua, alimentos y ropas a los refugiados y tratará de llegar un poco más lejos aunque eso suponga traspasar ciertas líneas.

El epílogo, que supongo obligado por la cruda realidad aún más dura que la ficción, nos traslada a otra frontera polaca, esta vez la que separa a Polonia de Ucrania, en la primavera de 2022 cuando, tras la invasión rusa y la consiguiente guerra, dos millones de refugiados ucranianos fueron acogidos en Polonia. Jan, ayudando humanitariamente a los ucranianos, no quiere reconocerse en el mismo hombre que unos meses antes no hizo lo mismo en la otra frontera, en la frontera verde.

Green Border

Con todos estos mimbres, Agnieszka Holland compone un film duro, durísimo a ratos, que golpea con la misma saña el estómago del espectador con sus despiadadas imágenes que la conciencia con su descorazonador mensaje. Su visión no deja títere con cabeza, apunta directamente a Lukashenko e indirectamente a Putin acusándoles de jugar con la miseria de los refugiados para utilizarlos como un arma contra la Unión Europea con la misma saña y rigor con la que acusa a las autoridades polacas de deshumanización y de violar flagrantemente las leyes más elementales del derecho internacional y, por extensión, a la Unión Europea de mirar alegremente hacia otro lado.

Pero que esto no nos lleve a engaño, Green Border no es un film político y mucho menos panfletario, precisamente Holland ha utilizado la ficción (en lugar del documental) para poner el acento en los verdaderos protagonistas de la historia que no son otros que los miles de seres humanos abandonados a su suerte en una zona inhóspita de Europa. En este sentido, la película se hace grande desde unos personajes a los que la cámara se pega como una ventosa. Holland dirige con ritmo, con pulso narrativo y, como hemos dicho, sin piedad por el sufrimiento del espectador. No hay tregua durante las dos horas y media de metraje, sus imágenes en blanco y negro son de las que se clavan en los ojos, aprietan las vísceras y siguen haciendo daño después de acabada la película. Tal vez demasiado.

AWFF 2023. Crítica de ‘Deep Rising ‘: Los fondos marinos y sus riquezas

Por
Laura Zurita
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Deep Rising

Las críticas de Laura Zurita en Another Way Film Festival 2023:
Deep Rising

El festival de cine sobre progreso sostenible Another Way Film Festival se celebra en la ciudad de Madrid de forma presencial y en España en formato online, del 18 al 25 de octubre de 2023. El festival busca escépticos, mentes inquietas que no se conformen con un solo punto de vista, que busquen la verdad con persistencia aunque a veces tengan que cambiar de opinión para alcanzarla. La inauguración del Festival tuvo lugar el 18 de octubre con la película Deep Rising, dirigida por Matthieu Rytz y narrada por la hermosa voz de Jason Momoa.

Deep Rising

Los recursos y el futuro

El destino de la última zona virgen del planeta, las profundidades oceánicas, está en peligro, ya que una organización poco transparente, la Autoridad Internacional de los Fondos Marinos, está a punto de permitir la extracción masiva de metales del fondo marino para hacer frente a la crisis energética mundial.

Deep Rising trata de los recursos ocultos en el fondo marino. Y aquí recursos tiene significados distintos para los diferentes actores que vemos expresarse en la pantalla. Para Deep Green, una enorme compañía minera, recursos significa recursos minerales. Distintos metales se han acumulado a lo largo de los eones en el fondo marina, y allí están, listos para recogerse. El argumento es que estos nódulos permitirán desarrollar productos verdes, como los vehículos eléctricos.

El problema es que esos metales se han acumulado muy lentamente, y se pueden considerar recursos no renovables, con los que nos enfrentaremos al mismo problema que ahora se cierne sobre nosotros con los combustibles fósiles, que llegaremos a agotarlos. Por otro lado, biólogos y oceanógrafos hablan de los recursos biológicos, flora y fauna en gran parte desconocidas, y cuya influencia en los ciclos bioquímicos de la tierra se intuyen enormes. Para estas personas, al recoger los nódulos metálicos se arrastran y destruyen, irremediablemente, formas de vida.

Para ilustrar su historia, Deep Rising muestra, por una parte, la tecnología que se desarrolla para explotar los fondos marinos, reluciente, fría, que aparece retratada de forma similar a como lo hacen los invasores extraterrestres cuando llegan a conquistar la tierra.  La tecnología parece todopoderosa, implacable y terrible frente a la naturaleza.

El ecosistema de los fondos marinos, por su parte, se retrata de manera primorosa, bellísima, de manera que parecen como mágicas. Formas de vida flotantes, que no se parece a ninguna forma que viva en la superficie, brillantes, frágiles, deslumbrantes, que parecen desprotegidas frente a la explotación humana. Por esos pasajes en sí mimos, el visionado de la película merece la pena.

Deep Rising

Pierde un poco el foco

En su afán por abarcar todo el panorama, la película también se ocupa de la crudelísima matanza de ballenas para proveer aceite, y de la lucha de pueblos indígenas para defender los recursos que han usado desde siempre frente a las grandes corporaciones. Esto hace que el conjunto quede un poco deshilvanado, cuando en realidad hubiera sido suficiente mantener el foco en el conflicto principal para iluminar y retar al espectador. Ese conflicto tiene muchos matices, y es muy desconocido para el gran público. La paradoja es que las aguas internacionales que se intenta explotar son patrimonio de la humanidad, que no sabe en realidad lo que está pasando.

Central en toda la problemática se pone el foco en la Autoridad Internacional de los Fondos Marinos, una organización poco transparente que tiene el fin de proteger los recursos y también de explotarlos, un doble objetivo que la hace un arma de doble filo.

Deep Rising es una película hermosa, contada con tiempo pausado por un gran narrador, sobre un problema poco conocido. De excelente factura técnica, resulta a veces confusa por su deseo de contarlo todo.

¿Qué te ha parecido la película Deep Rising?

Seminci reafirma su compromiso con el cine de autor y explorar sus nuevas voces

Por
David Pérez "Davicine"
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68 Seminci

Aunque hoy haya habido acto inaugural por parte de instituciones, y la prensa local haya podido recoger sus acreditaciones desde las 12h de la mañana, será este sábado con el estreno europeo de La contadora de películas, de Lone Scherfig, cuando arranque oficialmente la 68 Semana Internacional de Cine de Valladolid.

La gala inaugural que se celebrará en el Teatro Calderón de Valladolid (19.00 h), presentada por la actriz Marta Nieto y con música en directo de la banda Guadalupe Plata, dará paso a los contenidos de una edición encaminada a reafirmar el compromiso renovado con el cine de autor y a ampliar la mirada con las voces renovadoras del panorama cinematográfico internacional.

Esta edición de la Seminci también servirá para ver los primeros cambios del nuevo director, José Luis Cienfuegos, como la incorporación de nuevas secciones: «Alquimias», un caleidoscopio de historias diversas que cuentan el mundo y ahondan en la esencia del ser humano, y «Memoria y Utopía», apartado reivindicativo del patrimonio fílmico entre joyas recuperadas, inéditas y rompedoras.

Pero este año hay muchas más novedades, y la Seminci refuerza a presencia de profesionales con importantes actividades relacionadas con la industria, como el Mercado del Cine Independiente – MERCI Valladolid y el desembarco de la Academia del Cine Europeo (EFA) y la red Europa Cinemas en el festival, además de otras iniciativas que buscan ampliar el horizonte de distribución de películas y potenciar la producción.

Otra de las novedades, y de las más llamativas para los espectadores, es el encuentro entre creadores y público en presentaciones, coloquios, mesas redondas y diálogos con perspectivas diversas, hasta superar un centenar de actos programados para espectadores y profesionales, que completa la amplia propuesta fílmica.

Desde mañana tendremos ocho días de lo mejor del cine de autor, con 188 películas y 348 proyecciones, aunque como prólogo a la edición, hoy ya se puede disfrutar de los primeros pases del ciclo dedicado a la Academia del Cine Europeo, con los primeros títulos de una selección de producciones de los principales exponentes del cine continental: Yo capitán, de Matteo Garrone, candidata de Italia a los Óscar; El cielo rojo, de Christian Petzold, ganadora del Gran Premio del Jurado en la Berlinale; La teoría universal, de Timm Kröger, y La tierra prometida, de Nikolaj Arcel, estas dos últimas seleccionadas en el Festival de Venecia.

En la Gala de Inauguración de mañana, la Academia del Cine Europeo tendrá un especial protagonismo, dado que recibirá la Espiga de Honor que reconoce su apoyo al cine independiente y que recogerá la presidenta de la institución, la cineasta polaca Agnieszka Holland. Una hora antes (18.00), tendrá lugar a las puertas del Teatro Calderón la primera alfombra verde de la edición, por la que desfilará la delegación de la EFA, con su presidenta al frente, así como el vicepresidente, Mike Downey, los miembros de la Junta Directiva Rebecca O’Briend y Ada Solomon o el director Alexandru Solomon, que compite en Tiempo de Historia con Arsenie. An Amazing Afterlife. Junto a todos ellos tendremos representantes institucionales, componentes de los distintos jurados, directores de películas de distintas secciones y equipos de las diferentes películas que veremos estos primeros días.

Crítica de ‘Juego prohibido (The Forbidden Play)’: La maldición de los celos

Por
Daniel Farriol
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Juego prohibido

Las críticas de Daniel Farriol:
Juego peligroso
(The Forbidden Play)

Juego prohibido (The Forbidden Play) es un filme de terror japonés que está dirigido por Hideo Nakata (The Ring, Dark Water) con guion de Noriaki Sugihara (Blue, Painful and Brittle, Sadako), adaptando la novela «Kinjirareta Asobi» de Karma Shimizu. La historia comienza como una broma inofensiva entre padre e hijo, pero cuando la madre muere trágicamente en un accidente de tráfico, el niño no aceptará la pérdida y enterrará un dedo de su madre en el jardín de casa convencido de que ella regresará a la vida. Al mismo tiempo, una reportera de vídeos en streaming comienza a sufrir pesadillas y fenómenos paranormales que podrían estar relacionados con lo anterior.

Está protagonizada por Kanna Hashimoto (Re/Member, The Violence Action), Shinobu Hasegawa, Daiki Shigeoka, Mayu Hotta, Kenta Izuka, Yuki Kura, Megumi (What to Do with the Dead Kaiju?, Helter Skelter) y Shinya Niiro. La película se presentó en España dentro del marco del Festival de Sitges 2023. Se ha estrenado comercialmente de la mano de Selecta Vision el día 20 de Octubre de 2023.

El maestro del terror japonés Hideo Nakata ya no asusta, pero divierte

Juego prohibido (The Forbidden Play) es la nueva propuesta del maestro del terror japonés Hideo Nakata que en el Festival de Sitges 2023, además de presentar una nueva incursión en el género, también nos regaló una amena charla moderada por Àngel Sala sobre algunos aspectos de su carrera cinematográfica, poco antes de recibir el Premio Màquina del Temps.

Fue el autor de títulos referentes dentro del J-horror que se convirtieron a principios de siglo en una marca de estilo posteriormente imitada hasta la saciedad tanto en el cine japonés como fuera de sus fronteras, con títulos como The Ring (Ringu) (1998), Dark Water (2002), The Complex (2013) o Ghost Theater (2015). Como curiosidad, el director afirmó en esa masterclass no creer en los fantasmas, por eso, tal vez, Juego prohibido (The Forbidden Play) se disfruta mucho más desde el humor macabro que desde el terror puro.

Juego prohibido

Dos historias en paralelo relacionadas entre sí a través del pasado

La premisa argumental de Juego prohibido (The Forbidden Play) no puede ser más sugerente, en ella se nos presenta a un niño llamado Haruto (Minato Shougaki) que decide plantar en el jardín de su casa un dedo de su madre muerta, Miyuki (Uika First Summer), para así poder resucitarla. En realidad, todo parte de una broma de su padre, Naoto Ihara (Daiki Shigeoka), que había convencido al niño de que si enterraba la cola de una lagartija en el jardín, de ahí brotaría una nueva lagartija viva, solo había que pronunciar las palabras de un conjuro: «Eloim Essaim, Eloim Essaim…». De ese modo, cuando la madre de Haruto muere, él se obsesiona con pronunciar esas palabras compulsivamente para recuperar a su madre, lo extraño es que poco después comienza a crecer un pequeño montículo de tierra donde el niño ha enterrado el dedo…

La trama se complementa con la historia de una joven reportera, Hiroko Kurasawa (Kanna Hashimoto), que trabaja generando contenido para diversos canales de internet y que en el pasado había sido compañera de oficina de Naoto. De pronto, sin conocer los motivos, comienza a ser acosada por el fantasma vengativo de una mujer. Tras iniciar una investigación para librarse de la maldición con la ayuda del excéntrico Kenshin Daimon (Shinobu Hasegawa), las pistas le llevarán ha rememorar un episodios de su pasado donde se encuentra la clave para entender lo que sucede.

Juego prohibido

‘Juego prohibido’ es J-horror de bajo coste

La narrativa de Juego prohibido (The Forbidden Play) incorpora flashbacks explicativos que nos irán descubriendo los hechos a medida que los propios protagonistas entienden el origen de la maldición que les acecha. Nakata sigue explorando los mismos universos terroríficos que le dieron la fama (fantasmas femeninos de pelo largo tapándoles el rostro, llamadas de teléfono desde la ultratumba que vaticinan tu muerte…), pero más que verse como la repetición de una fórmula obsoleta, cabría asimilarlo como una suerte de autoparodia referencial donde el director únicamente busca pasárselo bien y hacérnoslo pasar bien a nosotros.

El resultado es irregular y se nota la falta de presupuesto en la cutrez de algunos efectos visuales (el fuego, las apariciones espectrales…), pero más allá del engañoso y poco acertado título de Juego prohibido (The Forbidden Play), estamos ante una Serie B juguetona y desprejuiciada, con algunas buenas intenciones que no terminan de ensamblarse adecuadamente en el conjunto. Nakata se muestra errático en la dirección, entre la nostalgia y lo diletante, con trucos visuales que apelan al imaginario kaidan del folclore japonés que ya no sirven para darnos el mismo miedo de antaño.

Sin embargo, la película sí posee un inicio potente con ideas de guion bastante macabras y secuencias intermedias que logran mantener nuestra atención hasta llegar al despiporre de la parte final, más propio de un episodio ochentero de Historias de la Cripta que de un renacimiento del J-horror. Juego prohibido (The Forbidden Play) es un filme disfrutable si no te lo tomas demasiado en serio ni esperas repetir los escalofríos que te producía cada una de las apariciones de Sadako.

Juego prohibido

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Vídeo avance de los estrenos de cine del 20 de octubre de 2023

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Boris M.
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Vídeo avance de los estrenos de cine del 20 de octubre de 2023

Hoy, 20 de octubre de 2023, llegan todos los estrenos de cine de la semana, y nos decantamos por Los asesinos de la Luna, la esperada película de Martin Scorsese protagonizada por Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone, Tantoo Cardinal, John Lithgow, Brendan Fraser, Cara Jade Myers, JaNae Collins, Jillian Dion, William Belleau, Louis Cancelmi, Tatanka Means, Michael Abbot Jr., Pat Healy, Scott Shepard, Jason Isbell y Sturgill Simpson.

En Los asesinos de la Luna, a principios del siglo XX, el petróleo le dio una gran fortuna a la nación Osage, que se convirtió en uno de los pueblos más ricos del mundo de la noche a la mañana. La riqueza de estos nativos americanos atrajo inmediatamente a intrusos blancos que manipularon, extorsionaron y robaron tanto dinero Osage como pudieron antes de recurrir al asesinato.

A continuación os dejamos con los tráilers de los estrenos de cine de la semana que llegan a las salas hoy, 20 de octubre de 2023:

Estrenos de cine de la semana: 20 de octubre de 2023

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Boris M.
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Estrenos de cine de la semana: 20 de octubre de 2023

Bien es cierto que muchos tenemos apuntado en nuestras agendas el 20 de octubre de 2023 como el día que hay que ir al cine a ver lo nuevo de Scorsese, Los asesinos de la luna, pero no es el único estreno de cine que llega a las salas hoy, pues tenemos mucha variedad de opciones.

Estrenos de cine de la semana: 20 de octubre de 2023

A continuación os dejamos con el repaso de los estrenos de cine de la semana que llegan a las salas hoy, 20 de octubre de 2023:

Bidasoa 2018-2023

Título original: Bidasoa 2018-2023
Año: 2023
Duración: 71 min.
País: España
Dirección: Fermín Muguruza
Guion: Fermín Muguruza
Música: Glòria Maurel
Fotografía: Asier García
Género: Documental, Inmigración

El control policial y cierre de algunos pasos de la frontera pirenaico-atlántica natural del Bidasoa que impuso Francia en el verano de 2018 para evitar la entrada de los inmigrantes en tránsito hacia el resto de países europeos, provocó 10 muertes en un año. Siete personas fallecieron desde abril de 2021 ahogadas en las aguas del río Bidasoa entre Irún y Hendaya, y otras tres perdieron la vida en octubre de 2021, arrolladas por un tren en Ziburu. Este documental, además de dar voz y poner rostro a varias de las activistas a un lado y otro del río, como representantes de las asociaciones Harrera Sarea (Red de acogida) y Bidasoa Etorkinekin (El Bidasoa con los migrantes), también recuerda a aquellos que perdieron su vida, poniendo nombre, edad, travesía y sueños, conociendo la historia y la personas que se esconde tras las frías cifras de fallecidos, humanizando de esta manera la tragedia.

Camino de la suerte

Título original: Camino de la suerte
Año: 2023
País: España
Dirección: Jorge Alonso
Guion: Jorge Alonso
Reparto: Tito Valverde, María Jesús Sirvent, Amada Santos, Rosario Pardo, Juan Carlos Sánchez, Sergio Molina, Marcos Hita, Manuel Salas, Pedro Lendínez, Carolina Cañada, Luisa Medina, Guerrero Santisteban, Ana Galán
Fotografía: José Luis Pecharromán
Género: Drama, Romance, Basado en hechos reales

Camino de la suerte cuenta la historia de Joaquín, quien tras el fallecimiento de su esposa tras una larga enfermedad, toma la decisión de hacer las maletas y volver al pequeño pueblo en el que se crió. Con setenta y cinco años y la soledad como nueva pareja vital, ya solo le queda esperar para marchar él también. Poli, su mejor amigo en el pueblo, se niega a dejarle caer en ese estado depresivo: ha hecho una lista con las mujeres «libres» del pueblo para quedar con ellas y ver si surge algo. Joaquín lo considera una locura y rechaza por completo su propuesta. Pero Poli no se rinde y le tiende una emboscada en la que aprenderá que el amor no tiene arrugas.

Conversaciones sobre el odio

Título original: Conversaciones sobre el odio
Año: 2022
Duración: 85 min.
País: Argentina
Dirección: Vera Fogwill, Diego Martínez
Guion: Vera Fogwill
Reparto: Cecilia Roth, Maricel Álvarez,
Música: María Eva Albistur
Fotografía: Juana Jiménez
Género: Drama, Thriller psicológico

Débora es una agente manipuladora que poco a poco desata su odio contra Déborah, una actriz seria e intelectual. Un manifiesto contra la discriminación de la gente tóxica; contra la idea de que las personas se enferman por su propia culpa y se curan si quieren; contra el marketing de la venta y el consumo irreal de la felicidad y el bienestar. Conversaciones sobre el odio es una película basada en el test de Bechdel (método para medir la brecha de género en las películas): dos mujeres, una conversación donde no se habla de hombres.

El legado

Título original: Lies We Tell
Año: 2023
Duración: 89 min.
País: Irlanda
Dirección: Lisa Mulcahy
Guion: Elisabeth Gooch, Novela: Joseph Sheridan Le Fanu
Reparto: Agnes O’Casey, David Wilmot, Holly Sturton, Chris Walley, Grainne Keenan, Eleanor Methven, Mark Doherty, Elaine O’Dwyer, John Olohan, Kieran Roche
Música: Aza Hand
Fotografía: Eleanor Bowman
Género: Drama, Thriller, Thriller psicológico

En las profundidades de la Irlanda salvaje, se encuentra la vasta y remota finca de Knowl: un lugar de secretos que se cierne ominosamente sobre el bosque circundante. Knowl no es hogar para una mujer joven, y mucho menos para Maud (Agnes O’Casey), de tan sólo 18 años. Recién castigada por la repentina muerte de su padre y heredera de todos sus bienes, Maud se encuentra sola, desescolarizada y vulnerable. Los lobos empiezan a rodearla. El tío Silas (David Wilmot) no es el más indicado para hacerse cargo de una joven impresionable. Elegante, desenvuelto y famoso por ser un joven vicioso, también es sospechoso de asesinato. Furioso por haberle sido negada su «legítima» herencia, el tío Silas es el hombre que la sociedad considera adecuado para ser el fideicomisario de Maud, hasta que ella cumpla 21 años.

El reino animal

Título original: Le règne animal
Año: 2023
Duración: 130 min.
País: Francia
Dirección: Thomas Cailley
Guion: Thomas Cailley, Pauline Munier
Reparto: Romain Duris, Paul Kircher, Adèle Exarchopoulos, Nathalie Richard, Nicolas Avinée, Jean Boronat, Louise Lehry
Fotografía: David Cailley
Género: Ciencia ficción, Aventuras, Drama, Distopía

En un mundo asolado por una oleada de mutaciones que transforman gradualmente a algunos humanos en animales, François (Romain Duris) hace todo lo posible por salvar a su mujer, afectada por este misterioso fenómeno. A medida que la región en la que viven se va poblando de criaturas de nuevas especies, se lleva a Émile (Paul Kircher) -su hijo de 16 años- a la búsqueda de un nuevo hogar, algo que cambiará sus vidas para siempre.

Juego prohibido (The Forbidden Play)

Título original: Kinjirareta asobi
Año: 2023
Duración: 110 min.
País: Japón
Dirección: Hideo Nakata
Guion: Noriaki Sugihara
Reparto: Shinobu Hasegawa, Kanna Hashimoto, Mayu Hotta, Kenta Izuka, Yuki Kura, Megumi, Shinya Niiro, Daiki Shigeoka, Michiko Shimizu, Minato Shougaki, Taro Suwa
Género: Terror, Sobrenatural, J-Horror

Hiroko Kurasawa es una popular creadora de contenido para la Red, que visita la casa de su antiguo colega Naoto Ihara. Su amigo, que ha perdido a su esposa, ve un día a su hijo Haruto realizando un raro encantamiento dirigiéndose a una pequeña montaña de tierra en su jardín. Los elementos que maneja el pequeño para el hezhizo son: la cola de un lagarto, un dedo, y un montón de tierra ondulante y un misterioso sello. Desde este momento rededor de Hiroko y su colega comienzan a producirse fenómenos paranormales y lo que comenzó como el deseo inocente de un niño apra traeer a su madre de vuelta, se torna en una horrible maldición.

La isla roja

Título original: L’île rouge
Año: 2023
Duración: 117 min.
País: Francia
Dirección: Robin Campillo
Guion: Robin Campillo, Gilles Marchand, Jean-Luc Raharimanana
Reparto: Charlie Vauselle, Nadia Tereszkiewicz, Quim Gutiérrez, Sophie Guillemin, François-Dominique Blin, Luna Carpiaux, David Serero, Hugues Delamarliere, Pham Cathy, Piberne Mathis, Rakotoarimalala Amely, Cosar-Accaoui Sacha, Ralaivita Mitia
Música: Arnaud Rebotini
Fotografía: Jeanne Lapoirie
Género: Drama, Colonialismo, Años 70, Infancia, África

Comienzos años 70. El pequeño Thomas vive bajo el colonialismo francés en Madagascar en una de las bases aéreas del ejército francés, donde las familias de los militares viven los últimos coletazos del colonialismo. Es un niño de 10 años que está muy influenciado por la lectura de los relatos de la intrépida heroína “Fantomette”, y observa con fascinación todo cuanto le rodea mientras el mundo se abre gradualmente a otra realidad.

Los asesinos de la luna

Título original: Killers of the Flower Moon
Año: 2023
Duración: 206 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Martin Scorsese
Guion: Eric Roth, Martin Scorsese, Libro: David Grann
Reparto: Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons, Brendan Fraser, John Lithgow, Tantoo Cardinal, Barry Corbin, Pat Healy, Louis Cancelmi, Gary Basaraba, Scott Shepherd, Sturgill Simpson
Música: Robbie Robertson
Fotografía: Rodrigo Prieto
Género: Thriller, Western, Drama, Basado en hechos reales, Crimen, Años 20

A comienzos del siglo XX, la Nación Osage de Oklahoma se coloca entre las personas más ricas del mundo de la noche en la mañana gracias al descubrimiento del petróleo. Su repentina riqueza atrae al instante a las otras personas más ricas del planeta, gente blanca. Su llegada supone una ola de manipulación, extorsión y robo a la gente de la Nación Osage para poder hacerse con su dinero, hasta que finalmente se producen unos misteriosos asesinatos en la zona que despiertan todas las alarmas. El brutal suceso lleva allí al FBI dirigido por J. Edgar Hoover, mientras de manera paralela se produce un improbable romance se produce entre un veterano de guerra, Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) y Mollie Kyle (Lily Gladstone), una de las nativas de la tribu de Oklahoma.

Madre no hay más que una

Título original: Madre no hay más que una
Año: 2022
Duración: 90 min.
País: España
Dirección: Jesús García Colomer
Guion: Jesús García Colomer, Javier González Scheible
Fotografía: Javier González Scheible
Género: Documental, Maternidad

Blanca, Bea, Isa, Ana, María y Olatz. Todas son madres, lo cual las hace vivir diferentes circunstancias en la vida que solo se pueden vivir siendo madres. Sorpresas, novedades, enfermedades, presiones profesionales, juicios sociales por tener muchos hijos… risas, llantos, embarazos inesperados, hijos perdidos, muchas horas sin dormir y miles de sueños inimaginables que se hacen realidad… Ellas, trabajadoras, emprendedoras, impetuosas, guapas, empoderadas y divertidas, todas comparten, a la vez, una experiencia de hijas de una misma madre. Porque, como todos sabemos, en Verdad, ‘Madre no hay más que una”.

Mi otro Jon

Título original: Mi otro Jon
Año: 2023
Duración: 124 min.
País: España
Dirección: Paco Arango
Guion: Paco Arango
Reparto: Carmen Maura, Olivia Molina, Fernando Albizu, Macarena Gómez, Ana Obregón, Aitana Sánchez-Gijón, Carlos Santos, Juanjo Artero, María José Alfonso, Marisol Ayuso, Mariano Peña, María Luisa Merlo, Ninton Sánchez
Música: Nathan Wang
Fotografía: Pablo Bürmann
Género: Comedia, Drama

Merche (Carmen Maura) recibe la mala noticia de que le queda poco tiempo de vida. Por ello decide cumplir los sueños imposibles de sus tres mejores amigas (Marisol Ayuso, María José Alfonso y María Luisa Merlo). Por último, también quiere cumplir el suyo: ver el mar por última vez visitando la isla de La Palma. Su delicada situación de salud le impide viajar, pero una brillante científica (Aitana Sánchez-Gijón) le ofrece una solución. Introducirá el alma de Merche dentro del cuerpo de un recién fallecido durante tres días, para que así pueda cumplir su sueño. Ese cuerpo es el de Jon (Fernando Albizu), un grandullón camionero vasco. Así que Merche “disfrutará” de sus últimos días con su hija (Olivia Molina) en la isla canaria.

Nyad

Título original: Nyad
Año: 2023
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Elizabeth Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin
Guion: Julia Cox, Libro: Diana Nyad
Reparto: Annette Bening, Jodie Foster, Rhys Ifans, Ethan Jones Romero, Luke Cosgrove, Eric T. Miller, Jeena Yi, Karly Rothenberg, Garland Scott, Johnny Solo, Anna Harriette Pittman, Tisola Logan, Mauricio Adrian
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Claudio Miranda
Género: Drama, Natación, Biográfico, Basado en hechos reales

A la edad de 60 años, y 30 años después de abandonar la natación de fondo para ser una destacada carrera como periodista deportiva, Diana Nyad (Annette Bening) se obsesiona con llevar a cabo la proeza que siempre se le resistió: la travesía nadando de casi 180 km de Cuba a Florida, conocida como «el Everest de la natación». Resuelta a ser la primera persona en hacer la travesía a nado sin la protección de una jaula contra tiburones, Diana se embarca en una emocionante aventura de cuatro años con su gran amiga y entrenadora Bonnie Stoll (Jodie Foster) y un equipo totalmente entregado.

O home e o can

Título original: O home e o can
Año: 2022
Duración: 109 min.
País: España
Dirección: Ángel de la Cruz
Guion: Ángel de la Cruz
Reparto: Paula Chaves, Manuel Manquiña, Gonzalo Uriarte, Estíbaliz Veiga, Vicente Montoto,
Fotografía: Pablo Fontenla
Género: Drama, Amistad

Manuel es un hombre con capacidades intelectuales disminuidas que no ha salido nunca de su aldea, en la que vive completamente solo tras la muerte de la última vecina, pero con su inseparable perro hasta que un accidente lo obliga a adentrarse en la ciudad en busca de un veterinario. En medio de ese caos se encontrará con Paula, quien huye de un hogar desestructurado en busca de la libertad. Dos personajes aparentemente antagónicos se convertirán, sin esperarlo, en dos amigos, unidos por la soledad.

Vermeer: La mayor exposición de la historia

Título original: Vermeer: The Greatest Exhibition
Año: 2023
Duración: 90 min.
País: Reino Unido
Dirección: David Bickerstaff
Música: Asa Bennett
Género: Documental, Pintura

Documental que invita a los espectadores a una visita privada a la mayor exposición que se ha realizado sobre el pintor neerlandés del s. XVII Johannes Vermeer. Una oportunidad verdaderamente única en la vida. Además de reunir la obra de Vermeer, tanto el Rijksmuseum y el Mauritshuis de La Haya han llevado a cabo una investigación sobre el arte de Vermeer, su arte, sus elecciones y motivaciones para sus composiciones, así como el proceso creativo detrás de sus pinturas.

Tráiler oficial de ‘Ferrari’, con Adam Driver y Penélope Cruz

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David Pérez "Davicine"
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Teaser póster de 'Ferrari', con Adam Driver y Penélope Cruz

Ya ha visto la luz el tráiler oficial de Ferrari, la nueva película sobre la vida del piloto y fundador de Scuderia Ferrari y la famosa marca de automóviles, Enzo Ferrari, protagonizada por Adam Driver (Star Wars, La casa Gucci) como Enzo Ferrari y Penélope Cruz (Madres Paralelas, Agentes 355) como Laura Ferrari, a las órdenes del reputado director estadounidense Michael Mann (El dilema, Collateral).

Basada en el libro «Enzo Ferrari: El hombre y la máquina», de Brock Yates, la película cuenta con guion de Troy Kennedy Martin (The Italian Job) y el propio Mann, y nos lleva al verano de 1957. El ex piloto de carreras Enzo Ferrari (Adam Driver) está en crisis. La bancarrota acecha a la empresa que él y su esposa Laura, construyeron de la nada hace diez años. Su tormentoso matrimonio se debate entre el luto por un hijo y el reconocimiento de otro, fruto de su relación con Lina Lardi. En esta crucial etapa, Ferrari tomará decisiones arriesgadas, y acabará apostándolo todo en una única carrera que atraviesa 1.000 millas a lo largo de toda Italia, la icónica Mille Miglia.

Completan el reparto la ganadora del Emmy Shailene Woodley como la amante de Enzo, Lina Lardi, Patrick Dempsey como el piloto de carreras Piero Taruffi, Jack O’Connell como el piloto de carreras Peter Collins, Sarah Gadon como Linda Christian y Gabriel Leone como el carismático Fon De Portago.

Presentó mundialmente en el pasado Festival de Venecia, Ferrari se estrenará en cines españoles el 9 de febrero de la mano de Diamond Films.

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