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La psicología del miedo digital: cómo las falsas alertas de seguridad manipulan a los usuarios

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Brunette woman working at the office at night shocked covering mouth with hands for mistake. secret concept.

El miedo es una de las emociones primarias más intensas y arraigadas en la naturaleza humana. Actúa como un mecanismo evolutivo de supervivencia diseñado para ponernos en alerta y hacernos reaccionar de forma inmediata ante cualquier peligro inminente. Sin embargo, en el ecosistema digital contemporáneo, esta respuesta biológica se ha transformado en uno de los vectores de ataque más explotados por los ciberdelincuentes. A través de la manipulación psicológica, los atacantes consiguen que usuarios de cualquier perfil técnico tomen decisiones precipitadas, irracionales y perjudiciales para su propia privacidad y seguridad financiera.

Esta variante de engaño basada en la ingeniería social y el pánico visual se conoce bajo el término técnico de scareware. Se trata de un software malicioso o un tipo de publicidad engañosa cuyo propósito fundamental no es burlar los complejos sistemas de seguridad del sistema operativo mediante código avanzado, sino engañar directamente a la mente del usuario. Al bombardear la pantalla con advertencias catastróficas y falsas sobre infecciones informáticas críticas, los estafadores anulan la capacidad de análisis crítico de la víctima, logrando que sea ella misma quien descargue voluntariamente el virus o facilite sus credenciales bancarias confidenciales.

Cómo funciona la mecánica psicológica del engaño

La efectividad de estas tácticas fraudulentas radica en su capacidad para suplantar la identidad visual de herramientas corporativas legítimas. Los mensajes emergentes y las ventanas web que componen esta amenaza suelen clonar con precisión milimétrica la tipografía, los colores institucionales y los logotipos de marcas reconocidas de antivirus, o incluso del propio centro de seguridad de Windows o macOS. Al encontrarse con una notificación que imita a la perfección un aviso oficial del sistema, el internauta concede credibilidad inmediata a la información mostrada en pantalla.

Cuando el cerebro humano procesa una alerta que indica «Su equipo informático ha sido infectado con 38 troyanos altamente peligrosos», se activa de inmediato el modo de lucha o huida. En este estado de agitación y estrés inducido de forma artificial, los niveles de impulsividad aumentan exponencialmente mientras que el pensamiento lógico disminuye de forma drástica. Los ciberdelincuentes se anticipan a esta reacción de pánico y, en el mismo recuadro de la advertencia, ofrecen una solución mágica e inmediata: un botón llamativo con textos como “Limpiar equipo ahora” o “Descargar antivirus de protección”. Al hacer clic movido por la urgencia, el usuario no desinfecta su dispositivo, sino que descarga un troyano, un programa espía o un virus de secuestro de archivos de consecuencias devastadoras.

Las tácticas de manipulación más recurrentes

Las campañas digitales diseñadas bajo esta metodología del miedo suelen combinar diversos elementos visuales y psicológicos para forzar una acción rápida y desorganizada por parte de la víctima:

  • Contadores de tiempo regresivos: se muestra un reloj en pantalla que advierte que, si no se actúa en menos de dos minutos, los archivos del disco duro serán eliminados de forma permanente, incrementando la ansiedad de la víctima.
  • Lenguaje pseudotécnico alarmante: uso de términos informáticos complejos y alarmistas para confundir a las personas que poseen menos destreza con los ordenadores.
  • Falsas barras de escaneo en tiempo real: animaciones gráficas que simulan realizar un análisis profundo del ordenador del usuario en pocos segundos, mostrando un listado ficticio de amenazas informáticas graves.

Estas metodologías de manipulación no son exclusivas de los portales web de descargas ilegales. Tal como recogen diversas investigaciones sobre fraudes en la red publicadas por medios de comunicación de referencia como El País, los ciberdelincuentes logran infiltrar estos anuncios maliciosos incluso en redes publicitarias legítimas, lo que provoca que los avisos de pánico aparezcan mientras se consulta un blog de cocina o una página de noticias de actualidad.

Directrices técnicas para neutralizar las falsas alertas

La regla de oro para repeler cualquier intento de extorsión digital basada en el miedo es mantener la calma y desconfiar de cualquier notificación imprevista. Ningún proveedor legítimo de ciberseguridad ni ningún sistema operativo escanea un ordenador a través de una simple pestaña del navegador web de forma remota y sin el consentimiento explícito del propietario.

Si durante la navegación aparece una pantalla emergente persistente que bloquea el explorador y emite pitidos de advertencia, jamás se debe interactuar con los botones de cierre integrados en el anuncio. La acción correcta consiste en forzar el cierre completo de la aplicación utilizando el Administrador de Tareas del sistema operativo (mediante la combinación de teclas Ctrl + Mayús + Esc en entornos Windows). Una vez cerrado el navegador web, es altamente recomendable abrir el programa antivirus instalado localmente en el equipo para ejecutar un análisis real y descartar incidencias. Asimismo, mantener las aplicaciones de navegación actualizadas a su última versión garantiza que los filtros de bloqueo de publicidad maliciosa detengan estas amenazas perimetrales antes de que se muestren en la interfaz.

El coste operativo y la importancia de la prevención

El impacto de este tipo de estafas digitales trasciende el plano meramente económico o la pérdida de datos de carácter privado. El daño psicológico derivado de la vulnerabilidad digital genera cuadros de ansiedad, desconfianza hacia los entornos tecnológicos e indefensión, afectando especialmente a sectores de la población más vulnerables, como las personas mayores que se han incorporado de forma tardía a la sociedad de la información.

Por este motivo, la educación en ciberseguridad familiar y corporativa se sitúa como el pilar fundamental para blindar nuestra sociedad. Compartir estas pautas con nuestro entorno y debatir abiertamente sobre las técnicas de ingeniería social disminuye de forma drástica la tasa de éxito de los atacantes. En un mundo donde la tecnología evoluciona a un ritmo vertiginoso, la prudencia, el escepticismo y el uso del sentido común frente a los mensajes alarmistas siguen constituyendo las defensas más robustas e inquebrantables de las que disponemos para navegar con absoluta tranquilidad.

Netflix anuncia el estreno de ‘Toda la verdad de mis mentiras’

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Toda la verdad de mis mentiras

Netflix ha desvelado la fecha de estreno, primeras imágenes y teaser de Toda la verdad de mis mentiras, la nueva miniserie basada en la novela homónima de Elísabet Benavent («Valeria», «Un cuento perfecto», «Fuimos canciones»). La miniserie de cinco episodios se estrenará a nivel global en Netflix el 28 de agosto de 2026.

La miniserie narra la historia de Coco y Marín, dos mejores amigos que viven juntos desde hace años. Con su pandilla al completo, están a punto de emprender un viaje en caravana para celebrar la despedida de soltera de su amiga Blanca. Lo que debería ser una aventura de exaltación de la amistad se convierte en una bomba de relojería cuando poco a poco se empiecen a desvelar los secretos que se esconden entre ellos.

Toda la verdad de mis mentiras estará protagonizada por Daniel Ibáñez (La novia gitana, Segundo premio), Itziar Manero (Manual para señoritas, Las chicas están bien), Ricardo Gómez (La Suerte: una serie de casualidades, Cuéntame cómo pasó), Brays Efe (Paquita Salas, Tengo que morir todas las noches), Lucía de la Fuente (Tóxico, Las brujas de Zugarramurdi) y Clara Sans (Innato, Celeste), entre otros.

‘Todo bajo el sol’, primera película de animación de Sábado Time

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Todo bajo el sol

Sábado Time prepara la película Todo bajo el sol, su primera película de animación, que contará con la participación de RTVE y 3Cat. El largometraje estará dirigido por el ganador del Goya Kike Maíllo y escrito por el también ganador del Goya Eduard Sola, a partir de la novela gráfica homónima de Ana Penyas, primera mujer en recibir el Premio Nacional de Cómic (2018). La obra fue publicada en 2021 por Salamandra Graphic (Penguin Random House).

En la costa levantina de los años 70 todo era posible. Alfonso quiere casarse con Amparo y comerse el mundo, solo tienen que salir del pueblo: con el turismo las oportunidades son infinitas, solo hay que agarrarlas. O eso cree. Pero la vida y el propio paisaje acabarán revelando el verdadero coste del progreso.

La película recorrerá cinco décadas, de 1973 a 2023, para contar la historia de Alfonso y Amparo, pero también la de todo un país. Una mirada íntima y generacional sobre nuestras familias, nuestras aspiraciones y nuestras contradicciones. Su historia está inevitablemente relacionada por el impacto del turismo de masas y la especulación urbanística en la costa mediterránea.

Con Todo bajo el sol, Sábado Time da un paso más en su apuesta por historias con una fuerte identidad que lleguen al público, explorando por primera vez el lenguaje de la animación para adultos.

Prime Video desvela el tráiler de ‘Elle’, la precuela de ‘Una rubia muy legal’

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Tráiler de 'Elle', la precuela de 'Una rubia muy legal'

Prime Video ha desvelado hoy el tráiler de la primera temporada de Elle, la serie precuela de Una rubia muy legal. La serie estrenará sus 8 episodios el 1 de julio en exclusiva en la plataforma y se ha confirmado la renovación por una segunda temporada de Elle.

La primera temporada de Elle sigue a Elle Woods antes de que se sintiera como un “pez fuera del agua” en Harvard. La conocemos en 1995, en pleno instituto, desenvolviéndose en un entorno lleno de altibajos, donde lidia con amistades complicadas, romances prohibidos y decisiones de moda bastante cuestionables. A lo largo de todo este proceso, Elle encuentra en su familia su principal apoyo y refuerza aún más el vínculo con su madre, demostrando que pueden superar cualquier cosa que la vida les depare siempre que se tengan la una a la otra. Con cada reto al que se enfrenta, Elle se acerca más a la Elle Woods que todos conocemos y amamos.

El reparto de la primera temporada cuenta con Lexi Minetree como Elle Woods, June Diane Raphael como Eva, la madre de Elle, y Tom Everett Scott como Wyatt, su padre, junto con Jacob Moskovitz, Gabrielle Policano, Chandler Kinney, Zac Looker y Amy Pietz. Otros miembros destacados del reparto son Brad Harder, Chloe Wepper, Danielle Chand, David Burtka, James Van Der Beek, Jessica Belkin, Kayla Maisonet, Lisa Yamada, Logan Shroyer, Matt Oberg y Sharon Taylor.

Jason Moore (Dando la nota) ha dirigido los dos primeros episodios de la primera temporada y también es productor ejecutivo. Bryan J. Raber y Asmita Paranjape ejercen como productores, y Josie Craven y Jen Regan como productoras supervisoras.

Nuevo tráiler de ‘La constelación del perro’, del director Ridley Scott

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La Constelación del Perro, dirigida por Ridley Scott

20th Century Studios ha presentado un nuevo tráiler de La constelación del perro (The Dog Stars), del director Ridley Scott, un thriller ambientado en un mundo donde la supervivencia es un instinto, pero la humanidad es una elección.

En La constelación del perro Scott cuenta la historia de Hig, un joven piloto que, junto con un militar experto en supervivencia, Bangley, ha construido un hogar eficiente pero aislado en un mundo postapocalíptico, hasta que una misteriosa transmisión de radio impulsa a Hig a aventurarse en lo desconocido en busca de la esperanza y la humanidad que aún cree que existen.

Basada en el best-seller de Peter Heller, cuenta con un reparto aclamado por la crítica, entre los que se incluyen Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong y Allison Janney. La constelación del perro está escrita por Mark L. Smith y producida por Ridley Scott, Michael Pruss, Mark L. Smith y Cliff Roberts. La película de Ridley Scott se estrena solo en cines el 26 de agosto.

La Constelación del Perro, dirigida por Ridley Scott

Prime Video ha desvelado el tráiler de ‘Cómplices hasta el final’

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Prime Video ha desvelado el tráiler de 'Cómplices hasta el final'

Prime Video ha desvelado el tráiler oficial de la comedia de acción Cómplices hasta el final, protagonizada por Octavia Spencer (Criadas y señoras, La forma del agua) y Hannah Waddingham (Ted Lasso, El especialista), que también son productoras ejecutivas. Esta frenética serie estrenará sus ocho episodios el miércoles 15 de julio en exclusiva en Prime Video.

La serie está creada por Tessa Coates, que también es productora ejecutiva junto al showrunner Matt Miller y el director Peyton Reed. Cómplices hasta el final sigue a las mejores amigas Debbie Claybourne (Spencer) y Judith Burton (Waddingham), que piensan que lo saben todo la una de la otra, excepto que Judith resulta ser una asesina internacional. Cuando resurge una persona misteriosa del pasado de Judith y un encargo va muy mal, sus mundos dan un vuelco cuando se ven forzadas a huir juntas. Se trata de una carrera contrarreloj y un viaje de carretera por Europa con las fuerzas del orden, asesinos de élite y algunos criminales muy peligrosos pisándoles los talones.

El reparto también incluye a Ed Skrein como “Billy”, Calam Lynch como “Sam”, Savannah Steyn como “Queenie”, Jamie Parker como “David” y Jacky Ido como “Jacques”, con Sylvia Hoeks como “Ana” y Bill Nighy como “El Director”.

El Centro Dramático Nacional recupera la memoria del Lyceum Club Femenino con un recorrido sonoro por el Madrid de las pioneras

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Caminando la memoria del Lyceum Club Femenino 

El Centro Dramático Nacional estrenó este sábado Dramawalker Lyceum Club Femenino, una experiencia inmersiva que invita a recorrer las calles de Madrid para descubrir la historia y el legado de una de las instituciones femeninas más relevantes de la España del siglo XX. La propuesta forma parte de las actividades conmemorativas del centenario del Lyceum Club Femenino y combina teatro, ficción sonora, memoria histórica y paseo urbano en una experiencia que conecta pasado y presente.Con salida desde la Plaza del Rey y una duración aproximada de noventa minutos, el recorrido utiliza auriculares y tecnología de geolocalización para guiar a los participantes por distintos espacios vinculados a la historia del Lyceum. La experiencia comienza y concluye en la Casa de las Siete Chimeneas, primera sede de la asociación y actual sede del Ministerio de Cultura, y atraviesa algunos de los lugares más significativos de la vida cultural y social de aquellas mujeres que, desde los años veinte, impulsaron nuevas formas de participación intelectual y ciudadana.

Fundado en 1926 bajo el impulso de María de Maeztu, el Lyceum Club Femenino fue un espacio pionero de encuentro, reflexión y acción cultural para mujeres de distintas sensibilidades políticas, sociales y artísticas. Entre sus socias se encontraban figuras tan destacadas como Clara Campoamor, Victoria Kent, Zenobia Camprubí o Maruja Mallo. A lo largo de su existencia se convirtió en uno de los principales focos de modernización cultural y reivindicación femenina de la España anterior a la Guerra Civil.

La nueva edición de Dramawalker recupera ese legado mediante una docuficción histórica compuesta por trece escenas sonoras que imaginan encuentros, conversaciones y situaciones inspiradas en las vidas de algunas de aquellas mujeres. El proyecto busca construir una genealogía femenina que permita establecer vínculos entre las pioneras de hace un siglo y las generaciones actuales.

La coordinación artística corre a cargo de Irene Herráez, que también participa en la dramaturgia junto a Sara García Pereda, Sara López Jiménez (Herstóricas), Ana López Segovia, Elena Mateo Galindo y Nieves Rodríguez Rodríguez. Los textos han sido desarrollados a partir de la documentación y asesoramiento de la comisaria del centenario del Lyceum Club Femenino, Tània Balló, y de la asesora científica Carmen de la Guardia.

El amplio reparto reúne a Asaari Bibang, Mamen Camacho, Lucía Collini, Esperanza Elipe, Elisa Forcano, Laura Galán, Pilar Gómez, Lidia Guillem, Rebeca Hernando, Mario Jiménez, Astrid Jones, Cecilia Mansilla, Paula Muñoz, Silvana Navas, Esther Nehama, Ainara Orgaz, María Pascual, Ana Rayo, Alicia Rodríguez, Clara Serrano y Candela Solé, quienes prestan voz y cuerpo a las protagonistas de esta reconstrucción de la memoria colectiva.

Uno de los aspectos más destacados de la propuesta es su diseño sonoro, firmado por Kike Mingo, que transforma la ciudad en un escenario vivo donde las voces del pasado parecen emerger de las calles, plazas y edificios que formaron parte de la historia del Lyceum. A ello se suman las ilustraciones de Candela Sierra, Premio Nacional del Cómic 2025, que acompañan la publicación entregada a los asistentes y que recoge las distintas piezas dramáticas creadas para el proyecto.

La experiencia no se limita a recordar a las integrantes del club, sino que reconstruye la geografía urbana de su actividad cultural y social. El recorrido atraviesa espacios relacionados con sus iniciativas educativas, profesionales y artísticas, convirtiendo la ciudad en un mapa de memoria donde las reivindicaciones, los logros y las aspiraciones de aquellas mujeres dialogan con el presente.

Producido por la Subdirección General de Artes Visuales y Creación Contemporánea de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes del Ministerio de Cultura y el Centro Dramático Nacional, con la colaboración del Instituto de las Mujeres, Dramawalker Lyceum Club Femenino constituye una invitación a redescubrir una parte fundamental de la historia cultural española a través de una experiencia innovadora que une patrimonio, creación contemporánea y memoria histórica.

Más que una evocación nostálgica, el recorrido reivindica la vigencia de aquellas mujeres que abrieron caminos en la cultura, la educación y la vida pública. Un siglo después de la fundación del Lyceum Club Femenino, sus voces siguen resonando en las calles de Madrid para recordar que siempre estuvieron aquí y que su legado continúa formando parte de nuestro presente.


Hablemos de cine: ‘Resurrection’

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Resurrection

Los artículos de Santiago Varela Antúnez:
Resurrection

Primer texto que escribo para No es cine todo lo que reluce, primeras palabras que se sienten como un soplo de aire a mi vida, con energías renovadas y la misma ilusión que la de un niño pequeño cuando empieza una nueva etapa escolar, aunque, en esta ocasión, mi etapa empieza en el mes de junio. Un mes en el que las vacaciones se sienten cerca y el sol llena nuestras casas de luz durante tantas horas al día.

Con este texto, y con el mcguffin de hablar de la maravillosa Resurrection de Bi Gan, quiero intentar arrojar un poco de la luz sobre la situación del cine en la actualidad, los recientes conflictos entre críticos y, también, sobre religión. Sí, como lo has leído: RELIGIÓN. Pero, en este caso, la del CINE.

Hablemos de cine: 'Resurrection'

La religión del cine

Estoy seguro de que si el cine fuera una religión, la película Resurrection formaría parte del nuevo testamento y el monstruo sería Jesucristo soñando con un mundo mejor. Os escribo desde Madrid y os escribo a vosotros, que me leéis desde cualquier parte del mundo, así es internet, así son los medios de comunicación independientes ahora mismo.

Hoy, en esta ciudad abrasada por las llamas del infierno, hay presentes dos eventos que están bastante relacionados entre sí. Bad Bunny está dando conciertos multitudinarios en el Metropolitano durante muchos días y el Papa ha decidido hacer una visita a la ciudad para poder deslumbrarnos con sus ropajes, como la nieve en una montaña, y reunir también a miles de personas entorno a su persona. Dos figuras muy separadas, pero que consiguen congregar a verdaderas masas. El centro de la ciudad está saturado, por eso en la periferia se vive mejor y uno puede tomar perspectiva de la situación, a veces es mejor alejarse, para poder contemplar el cuadro de una forma más analítica, para poder hablar de ello.

Ahora yo, te hago una pregunta; ¿hace cuánto que no vas al cine? Puede parecer sencilla de responder, pero si estás leyendo esto, entiendo que puede ser doloroso responder que «desde hace mucho tiempo», sino no estarías leyendo algo relacionado con Resurrection que ya la han quitado del cine, eso, o eres un friki como yo y te gusta leer todo lo que pillas, aunque ya hayas visto la película. Pero, volvamos a la idea de la religión, volvamos al conejo malo y al Papa, «bueno». Desgraciadamente nuestra Iglesia, la SALA DE CINE, se ha ido vaciando con el paso de los años, una religión procesada por tantos adeptos y que fue mainstream en los años 80’, 90’ y 00’, con la llegada de las plataformas ha quedado denostada a acudir cuando es miércoles o en la ‘fiesta del cine’, un evento que sucede 2 veces al año y que debería extenderse a todos los días del año, porque el cine en sí, es una fiesta. Yo que trabajo dentro de la industria, conseguir hacer nuestro trabajo, poner de acuerdo a casi 150 técnicos y actores en un rodaje para que se ruede un día, a una hora, la idea de uno de estos monstruos soñadores que aparecen en la película de Bi Gan, es un acto casi de fe. Tras el rodaje llega el montaje, y con el «milagro», El milagro (David Varela, 2026), ya editado, nosotros, los espectadores, contemplamos uno cada vez que vamos a la sala. En la televisión, es lo mismo, sí, pero tu perro no se ríe o llora, como lo hace la señora de la quinta fila que ha ido con su hija a ver esa película tan rara de un asiático loco que nos intenta decir que ama el cine y que quiere que los demás lo amemos también.

Hablemos de cine: 'Resurrection'

¿Análisis, crítica o periodismo? 

La llama del amor al cine se mantiene en el tiempo, por herencia o por llamada, como las monjas de Los domingos (Alauda Ruiz de Azúa, 2025), que sienten la imperiosa necesidad de escuchar la palabra de los cineastas. No hay creyentes impecables, al igual que no hay espectadores intachables, todos tenemos nuestros vicios ocultos y nuestras filias, eso no significa que hayamos pecado por ir a un cine y comernos un cartón de palomitas mientras nos la gozamos viendo El diablo se viste de Prada 2 (David Frankel, 2026) y no somos más cultos por ir a ver Resurrection, estoy seguro que llevo a mi madre a verla y entiende perfectamente lo que dice, otra cosa ya es si le gusta o no.

Hablemos de la crítica, dejemos de adoctrinar públicos y disfrutemos más de la vida, la virtud está en el punto medio y, el punto medio está donde nosotros lo pongamos, porque cada persona es distinta y mis gustos no son mejores que los tuyos. Está claro que hay ciertos intereses ocultos, porque la crítica cinematográfica ha caído en un pozo tan profundo de precariedad, que la única forma de salir es «prostituyéndose» de alguna forma ante los intereses de una empresa. Tanto es así, que se le está dando la vuelta a la tortilla y hay medios que directamente producen tanto contenido que no te da tiempo a leerlos, son como el Netflix de la comunicación.

¿Análisis, crítica o periodismo? No sé, cada uno escribe como puede, lo que puede y lo que le dejan (sobre todo eso). La crítica de cine ya no le importa a nadie, salvo a ti, que lees este texto e intentas aferrarte, tener esperanza, ser ese monstruo que sueña de Resurrection, ser ese que tiene historias dentro. Los críticos también, pero quizá han perdido la perspectiva de por qué se dedican a ello, algunos lo hacen por seguir manteniendo el sueño, ese sueño eterno que es el cine, en el que se viven aventuras, se utiliza el intelecto, pero también los sentimientos. Quién no ha llorado alguna vez en el cine, yo mismo con La Casa de Álex Montoya en el Festival de Málaga de 2024, pero el resto de críticos estaban igual o peor que yo. Terapia colectiva que no se puede explicar con palabras.

Somos cada vez menos, la precariedad nos está matando, o trabajas gratis, o te vendes o ganas poco. Seguro que este texto no les llega, pero con que te llegue a ti, me vale. En definitiva, que disfrutemos cuando un director o directora se abra en canal, que está compartiendo parte de su alma (o eso decían las primeras personas que fueron retratadas por una cámara), pero también lo hagamos con el nuevo blockbuster con el que nos hemos reído tanto. Mi placer culpable son las tardes de verano en la calle con un proyector emitiendo luz sobre una lona blanca y una película de Adam Sandler. ¿Cómo puedo hacer crítica cinematográfica? Pues porque amo el cine, amo reflexionar, amo hablar con el de al lado a la salida y compartir pensamientos, amo el placer de contaros cosas, de abrirme en canal como el cineasta y de aprovechar la vida, plantearme preguntas y no juzgar a los demás en sus gustos, juzgarme a mi por lo que pienso y por mis anhelos, porque cuando más me pregunto cosas, más aprendo de mi y si hay ahí fuera gente que también se plantea las mismas preguntas que yo, a lo mejor aprendemos algo juntos.

Hablemos de cine: 'Resurrection'

El cine y los soñadores

El cine siempre nace de una pregunta, el cine en sí es una pregunta que a veces se contesta o que plantea nuevos millones de preguntas. La sinopsis de Resurrection dice: «En un mundo donde la humanidad ha perdido la capacidad de soñar, una criatura sigue fascinada por las ilusiones que se desvanecen del mundo onírico». Soy defensor de la creencia, junto a Bi Gan, de que los soñadores están desapareciendo, el capitalismo nos está ahogando, trabajar 8 horas al día durante 5 días a la semana y, vivir esperando que llegue el fin de semana, o que llegue la tarde para ser nosotros mismos y disfrutar de la vida, nos está aprisionando. No hay nada más revolucionario que ir al cine en estos días, que disfrutar de la experiencia colectiva de ver una película, buena o mala (para eso ya estamos los críticos…), pero al fin y al cabo, relacionarnos con el otro, porque vivimos encerrados en una cadena diaria de soledad, donde lo «bonito» es el individualismo y, con el que, las grandes empresas están consiguiendo que nos dividamos. Atacan nuestro intelecto a través de las pantallas de los móviles y nosotros dejamos que lo hagan, les abrimos el mundo de nuestra mente, pero cuando vamos al cine, creamos una mente colectiva de pensamiento que trasciende la pantalla y pensamos de forma común.

Ahora que llega el verano, vete al cine, da igual a cuál sea, disfruta del concierto de Bad Bunny, de la visita del Papa si eres religioso o del Mundial de fútbol masculino si eres futbolero, pero sobre todo, hazlo en grupo, intercambia ideas, exprésate y deja que los demás lo hagan, escucha y genera un pensamiento crítico sobre lo que haces, ten TÚ criterio, no el de un video de Tik Tok que viste ayer y se volvió viral. Deberíamos crecer para romper con los esquemas impositivos sociales, luchar contra las grandes multinacionales que nos tienen acorralados en una esquina mientras vemos la pantalla de nuestro móvil y no luchamos por ver el universo que hay a nuestro alrededor.

Resurrection es idealista, como este texto, y nos pone frente a las imágenes para mostrarnos lo que nos estamos perdiendo, una «carta de amor al cine» que debemos disfrutar en las salas, pero como ya no está en ese espacio, en tu casa también está bien. Espero que el cine resucite como según dice la Biblia que hizo Jesucristo, porque espero que los monstruos soñadores cada vez sean más, cada vez hagan más críticas y que todos seamos felices disfrutando de las historias, de las nuestras y de las del otro, porque escuchar y empatizar nos hace crecer y el cine es, y será, revolucionario.


¿Qué te ha parecido la película Resurrection?

Teatro | Crítica de ‘Manual para follarse a un macho con vagina’: En primera persona

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Las críticas teatrales de Laura Zurita:
Manual para follarse a un macho con vagina

Manual para follarse a un macho con vagina es una propuesta escénica escrita, interpretada y concebida por Pablo Alamá, creador valenciano que convierte su propia experiencia como hombre trans en el eje de una pieza autobiográfica que combina humor, confesión y reivindicación. Programada dentro del «IV Ciclo de Teatro LGTBIQ+: El Jaleo de Nave 73», la obra se plantea como una reflexión sobre la masculinidad trans, la construcción del género y las múltiples formas que puede adoptar la identidad. Lejos de pretender ofrecer una guía didáctica sobre la transición, Alamá utiliza su historia personal para cuestionar prejuicios, desmontar lugares comunes y generar empatía hacia una realidad que sigue siendo objeto de debate público.

La obra es una creación de Pablo Alamá, responsable de la autoría, la dirección y la interpretación de esta pieza autobiográfica. La dirección actoral corre a cargo de Antiel Jiménez y Pablo Villa. El espectáculo puede verse en Nave 73 todos los viernes de junio de 2026 a las 22:00 horas.

Una obra sobriamente personal

La función adopta la forma de una performance en primera persona en la que el artista se expone ante el público para hablar de su historia, de su identidad y de su proceso vital. La propuesta comienza con un tono cercano al stand up comedy, apoyándose en el humor como herramienta para romper barreras y establecer una complicidad inmediata con los espectadores. A partir de ahí, el relato se va enriqueciendo mediante fragmentos musicales y recursos audiovisuales que complementan la narración y aportan distintos niveles de lectura.

Si el fenómeno de las mujeres trans y sus procesos de transición ha contado durante las últimas décadas con una mayor presencia mediática y referentes públicos reconocibles, la realidad de los hombres trans continúa siendo mucho menos conocida para buena parte de la sociedad. En este sentido, la obra de Alamá llega para ocupar un espacio necesario. No tanto para explicar de forma pormenorizada el proceso de transición como para compartir una experiencia personal, contada con una sobriedad que rezuma sentimiento, y que permita reflexionar sobre ella desde dentro.

Los audiovisuales tienen un papel importante en este recorrido. A través de ellos aparecen muchas de las preguntas y comentarios que los hombres trans suelen recibir con frecuencia. Algunas son bienintencionadas; otras revelan prejuicios o desconocimiento. En cualquier caso, muchas de ellas invaden ámbitos de intimidad que difícilmente nos atreveríamos a explorar con personas desconocidas en otros contextos. La obra pone así de manifiesto cómo la curiosidad social hacia las personas trans suele venir acompañada de una exigencia constante de explicarse ante los demás.

Reflexiones sobre la normalidad

La transición aparece presentada como un viaje. Un desplazamiento desde un territorio conocido hacia otro que gran parte del público desconoce. Sin embargo, el verdadero centro de la propuesta no es la transformación física ni los aspectos médicos del proceso, sino las reacciones que esa transformación provoca en quienes rodean a la persona trans. Más que hablar de la transición en sí misma, la pieza habla, con marcada lucidez, de la mirada que la sociedad proyecta sobre ella.

El espectáculo concluye con una serie de reflexiones acerca de la normalidad y de quién tiene el poder de definirla. Tras la representación, el coloquio con el público prolonga muchas de las cuestiones planteadas durante la función, convirtiendo el encuentro teatral en un espacio de diálogo y escucha.

Como intérprete, Pablo Alamá posee una voz potente (en más de un sentido) y una presencia escénica que sostienen el espectáculo con naturalidad. Su personalidad actoral le permite ocupar una posición compleja: ser él mismo y, al mismo tiempo, construir un personaje a partir de sí mismo. Esa combinación de autenticidad y capacidad interpretativa constituye una de las principales fortalezas de una propuesta que encuentra en la experiencia personal un punto de partida para abordar cuestiones mucho más amplias sobre identidad, género y pertenencia.


¿Qué te ha parecido la obra teatral ‘Manual para follarse a un macho con vagina’?

Nuevo tráiler y un póster de ‘Ice Age: En ebullición’

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Ice Age: En ebullición

Ya ha visto la luz un nuevo tráiler y un póster de Ice Age: En ebullición, la nueva entrega de las prehistóricas desventuras de la icónica manada que se estrena en exclusiva en cines el 5 de febrero de 2027.

El tráiler de Ice Age: En ebullición muestra a Manny, Diego, Sid, Buck y Ellie—junto con Scrat, obsesionado con las bellotas, Crash, Eddie y Baby Scrat— cuando salen disparados de un volcán y se lanzan a una aventura llena de dinosaurios y lava para visitar rincones nunca antes vistos del Mundo Perdido.

Dirigida por John Donkin (Ice Age: las aventuras de Buck Wild) y producida por Lori Forte (Ice Age, Ice Age: El gran cataclismo).

Nuevo tráiler y un póster de 'Ice Age: En ebullición'

Crítica de ‘La luz’: Alberto San Juan brilla en un papel difícil

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Las críticas de Laura Zurita:
La luz

El querido párroco Manuel está dispuesto a dejar el clero y comenzar de nuevo, pero su pasado amenaza con salir a la luz. Debe afrontar las consecuencias y desafiar a la institución que lo protegió.

La luz está escrita y dirigida por Fernando Franco. En el reparto encontramos a Alberto San Juan, Ramón Barea, Miguel Rellán, Luis Callejo, Pedro Casablanc, Iñigo de la Iglesia, María Galiana, Font García, Pablo Gómez-Pando, Santiago Mayorga y Nacho Sánchez, entre otros.  La película se estrena en España el 5 de junio de 2026, distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

La luz

Un sacerdote incómodo

La luz aborda la gestión institucional de los casos de abusos sexuales, que siempre ha sido tan opaca. La película navega por cuestiones incómodas como el encubrimiento, los traslados de sacerdotes y la diferencia entre el pecado y el delito, un relato que no quiere ser un alegato simplista. A diferencia de otras películas en la que se ha dado prioridad a la denuncia, en esta interesa observar cómo esas estructuras afectan a las personas concretas que viven dentro de ellas, viéndolos como seres humanos con complejidades y procesos internos, y no solamente como objetos de reproche.

La película eleva el vuelo gracias al gran talento de Alberto San Juan (Manuel), que construye un sacerdote que se siente incómodo hasta el extremo, un hombre que parece vivir en un estado de tensión moral y emocional. Incluso la manera en la que se mueve revela un acendrado autocontrol. La película muestra que Manuel madura y crece, conforme va quedando más claro para él lo que es y lo que quiere. A su alrededor, Pedro Casablanc, Miguel Rellán y María Galiana completan un reparto soberbio, con trabajos que dan carne y sangre a una historia construida sobre heridas y contradicciones.

El conflicto interior que ilumina La luz está muy bien construido. Como ocurre en algunas historias de ciencia ficción donde el pasado deja huellas invisibles que siguen actuando sobre el presente, aquí las decisiones, silencios y renuncias acumuladas durante años continúan condicionando cada paso del protagonista. El sacerdote entra en un largo proceso de reflexión que termina conduciéndolo hacia una decisión valiente, aunque no exenta de consecuencias dolorosas.

La casulla morada de la penitencia

La luz está plagada de símbolos y metáforas. La insistente presencia de la Semana Santa, determinados gestos que se repiten una y otra vez, la figura materna o el uso de la casulla morada (claro símbolo de arrepentimiento, penitencia y expiación) adquieren una dimensión que va más allá de lo narrativo. Son imágenes que regresan transformadas, construyendo una atmósfera cada vez más densa e incómoda. Cada elemento empuja al protagonista hacia una exposición progresiva de sí mismo, como si la película lo obligara a enfrentarse a todo aquello que parece empujado a olvidar.

Esa incomodidad alcanza también al espectador. No solo por el tema que aborda, sino por la manera en que lo hace. La película obliga a convivir con preguntas difíciles durante buena parte de su metraje. El protagonista se encuentra en un momento decisivo de su vida: abandonar los hábitos o continuar dentro de una institución que quiere integrarlo, controlarlo y silenciarlo. Lo que inicialmente parece una posible liberación, acaba revelándose algo mucho más complejo, en un proceso que abre nuevas dudas, nuevas responsabilidades y nuevas formas de dolor.

La dirección de Fernando Franco mantiene durante gran parte del relato una notable lucidez narrativa y una puesta en escena sobria y eficaz. Sin embargo, en su último tercio parece inclinarse más hacia el dramatismo y pierde parte de la claridad que había caracterizado el desarrollo anterior. También el desenlace, claramente simbólico, resulta menos fluido y convincente que el resto de la película, como si la historia necesitara subrayar algunas ideas que hasta entonces había sabido transmitir con mayor sutileza.

Aun así, La luz deja una reflexión valiosa sobre la responsabilidad individual, el peso de las instituciones y las consecuencias de enfrentarse a la verdad. También señala otro fenómeno muy contemporáneo, la facilidad con la que el anonimato permite juzgar a los demás de manera brutal y sin matices. La película recuerda que la violencia no siempre adopta formas físicas o visibles; a veces se ejerce desde la comodidad de una posición protegida, amparada por el silencio colectivo o por la distancia que proporciona no dar la cara.


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