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Apple TV+ presenta el tráiler de la temporada 4 de ‘Para toda la humanidad’

Por
David Pérez "Davicine"
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Para toda la humanidad

Apple TV+ ha presentado el tráiler de la cuarta temporada de Para toda la humanidad, de los creadores Ronald D. Moore, Ben Nedivi y Matt Wolpert. La cuarta temporada de este aclamado drama espacial nominado a los Globos de Oro y ganador del Emmy constará de 10 episodios y hará su debut mundial el viernes 10 de noviembre de 2023 en Apple TV+, para tener nuevos episodios semanales cada viernes hasta el 12 de enero de 2024.

Para toda la humanidad avanza hacia el nuevo milenio en los ocho años transcurridos desde la anterior temporada. En ella, Happy Valley se ha expandido rápidamente por Marte al convertir a antiguos enemigos en socios. Ahora, en 2003, el programa espacial se centra en la captura y extracción de asteroides extremadamente valiosos y ricos en minerales que podrían cambiar el futuro, tanto de la Tierra como de Marte. Pero las tensiones latentes entre los residentes de la base internacional, en continua expansión, amenazan con destruir todo aquello por lo que están trabajando.

El reparto que regresa para la cuarta temporada de  Para toda la humanidad incluye a Joel Kinnaman, Wrenn Schmidt, Krys Marshall, Edi Gathegi, Cynthy Wu y Coral Peña, junto con las nuevas incorporaciones de Toby Kebbell, Tyner Rushing, Daniel Stern y Svetlana Efremova.

Si os queréis poner al día, las tres primeras temporadas están disponibles en Apple TV+.

SITGES 2023. Crónica 8. ‘Pobres criaturas’, ‘Cuando acecha la maldad’ y ‘El reino animal’.

Por
Daniel Farriol
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Pobres criaturas - Sitges 2023
Cobertura realizada por Daniel Farriol:
56 Festival de Sitges 2023
No es cine todo lo que reluce se ha desplazado hasta el 56 Festival de Sitges 2023, y os iremos contando nuestras primeras impresiones de todas las películas que tengamos la oportunidad de ver, así como todas otras cosas interesantes que sucedan en estos días tan señalados y dedicados al mejor cine fantástico y de terror que se estrenará en los próximos meses. Hoy os hablamos de las películas: Pobres criaturas, Cuando acecha la maldad y El reino animal.

Pobres criaturas - Sitges 2023 POBRES CRIATURAS

Dirigida por: Yorgos Lanthimos
Intérpretes: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe
País: Reino Unido
Oficial Fantàstic – Sesiones Especiales

Sinopsis: La joven Bella es resucitada por su guardián, el Dr. Baxter, pero decide escapar con el abogado Duncan Wedderburn a bordo de un crucero para defender una agenda de igualdad y liberación.

Nuestra opinión: Pobres criaturas es, para muchos, «la película» de Sitges 2023, algunos incluso la valoran ya como Obra Maestra. El griego Yorgos Lanthimos, menos canino y más domesticado que en sus inicios, nos regala una revisión del mito de Frankenstein en forma de sátira social y en clave femenina en la que seguiremos el periplo vital y viajero de la criatura adorable (Emma Stone suena en todos lados para el Oscar). El director critica sin piedad a la masculinidad frágil y las convenciones sociales, afrontando la liberación de la mujer ante las constricciones domésticas, morales y sexuales, a las que ha sido sometida por parte del patriarcado durante siglos, y es que a veces mirar al pasado sirve para poner en contexto nuestro presente. Sin embargo, cuesta asimilar dentro de ese discurso buenista algunas decisiones contradictorias del guion como, por ejemplo, que la emancipación carnal femenina llegue a la protagonista a través del ejercicio de la prostitución.
Pobres criaturas es divertida, dinámica, imaginativa y estéticamente apabullante. Para adaptar la novela del escocés Alasdair Gray, el director opta por una transgresión contenida que utiliza el blanco y negro (en su encierro inicial) o el color (durante el viaje) para expandir el mundo ante los ojos de Bella, es bastante fiel al texto original aunque el final es distinto. Las ópticas y encuadres de cámara también cambian en función de las emociones internas de los personajes e incluso el vestuario de esta moderna novia de Frankenstein también evoluciona (en algunos momentos aparecen vestidos casi futuristas pese a estar ambientada en el Siglo XIX).
Pobres criaturas explora desde el humor aspectos como el ejercicio de poder en las relaciones hombre-mujer o el sentimiento de posesión y control que nace de la libertad del otro, pero en realidad acaba siendo un retrato victoriano acerca del deseo femenino y de la necesidad de autodeterminación al margen de limitaciones o condicionantes externos. La mejor manera para contarlo es hacerlo a través de una mujer con el cerebro de un bebé, un experimento científico que permite observar al mundo sin vergüenza ni culpa, desde la curiosidad y la pasión ante cada pequeño hallazgo. La película consigue trasladar todo eso al espectador sin resultar cargante, es decir, se trata de una alegoría comprensible para todos donde los hombres salen bastante mal parados.
Además, de una brillante Emma Stone, en Pobres criaturas tenemos a un hiperbólico Mark Ruffalo como gigoló castrado emocionalmente, y a un desfigurado Willem Dafoe, tan espléndido como de costumbre. Pobres criaturas no solo se convertirá en una de las películas importantes del Festival de Sitges si no que también lo será entre todas las que se estrenen este año.

Cuando acecha la maldad - Sitges 2023CUANDO ACECHA LA MALDAD

Dirigida por: Demian Rugna
Intérpretes: Ezequiel Rodríguez, Demian Salomón, Silvina Sabater
País: Argentina
Oficial Fantàstic Competición

Sinopsis: En un pueblo remoto, dos hermanos descubren a un hombre infectado por fuerzas malignas que está a punto de dar a luz a un demonio. Desesperados por evitar la entrada del Mal a su pacífico mundo, los hermanos descubrirán la terrible verdad: es demasiado tarde.

Nuestra opinión: Cuando acecha la maldadse ha convertido en una de las películas favoritas de los festivaleros ávidos de terror debido a que es una de las pocas que hemos visto este año verdaderamente enfocada al género sin cortapisas ni necesidad de revestir el fantástico con drama social o dolorosos traumas personales. Tras la magnífica Aterrados (2017), el argentino Demián Rugna vuelve a sorprender con un híbrido de terror rural y cine de posesiones que va transformándose con el paso de los minutos, abarcando una amalgama de influencias que engloba desde el grindhouse al terror generalista estadounidense con elementos del cine de John Carpenter, Sam Raimi, el terror argentino de los años 60-70 o el Fantaterror español.

Cuando acecha la maldad funciona mejor durante su primera mitad que en la explosión sobrenatural del desenlace, la presentación de conflicto y personajes resulta ejemplar con algunas secuencias que sorprenden e impactan al público por una crudeza inusitada en el cine de hoy en día. La situación límite por la que pasan los protagonistas lleva las interpretaciones al borde de la sobreactuación (en algún caso se supera), lo que resta credibilidad al conjunto, aunque el aspecto visual es suficientemente potente como para disimularlo. Cuando acecha la maldad es cine de género áspero, oscuro y sangriento, pero también lúdico, regalando a los sitgeros todo aquello que buscan en un certamen de estas características.

El reino animal - Sitges 2023 EL REINO ANIMAL

Dirigida por: Thomas Cailley
Intérpretes: Romain Duris, Paul Kircher, Adèle Exarchopoulos
País: Francia
Oficial Fantàstic Competición

Sinopsis: Una pandemia causa mutaciones en la población, convirtiendo a los afectados en animales. François, el marido de una mujer afectada por esta extraña enfermedad, inicia junto a su hijo Émile un viaje en busca de algún remedio a esta situación.

Nuestra opinión: El reino animalha sido otra de las grandes decepciones. El cineasta francés Thomas Cailley aborda una historia de mutantes antropomórficos con leves reminiscencias del cine de superhéroes, pero dentro de un contexto demasiado melodramático que se centra en las relaciones familiares y en el desprecio social al diferente. La trama nos presenta una distopía a modo de fábula con un mundo donde algunas personas sufren una extraña transformación animal debido a una pandemia. El filme no profundiza demasiado en ello y las explicaciones son mínimas, tan solo sabemos que los «convertidos» no son considerados humanos y viven alejados de la sociedad.

Pese a los buenos efectos visuales y de maquillaje, la incorporación de estos seres a una trama de aprendizaje vital y autoconocimiento para el protagonista que debe reconectarse con la naturaleza, resulta forzada y consigue momentos de humor involuntario. Tampoco ayuda el apesadumbrado ritmo de sus 130 minutos para una trama fantástica que parece querer renunciar a todo aquello que podría diferenciarla de un coming of age común, convirtiendo su vinculación al cine de género en simplemente una anécdota exótica.

De hecho, la paulatina transformación física del protagonista en animal como metáfora de la condición humana, tampoco es algo nuevo ni original, lo hemos visto multitud de veces en jóvenes malditos que se convierten en vampiros u otras bestias, la diferencia es que aquí se busca un enfoque más psicológico y dramático, tanto que resulta cansino. El reino animal es un filme de corte fantástico que parece hecho para gente que no le guste el fantástico.

Carlos Pumares

CARLOS PUMARES, DESCANSE EN PAZ

Justo cuando terminaba de escribir la crónica de hoy me ha llegado por distintas vías la triste noticia de la muerte a los 80 años del crítico de cine y periodista Carlos Pumares, algo que no podía dejar pasar en estas líneas. Referente para muchos de nosotros desde las ondas, con su programa «Polvo de estrellas», nos hizo trasnochar entre risas, cafés, pataletas y discusiones varias sobre el significado del monolito de 2001 (precisamente cité esta anécdota en la crónica en la que hablaba de Monolith).

Con Pumares se marcha alguien peculiar que no dejaba a nadie indiferente y que siempre estaba presente en las conversaciones festivaleras de todos los periodistas de generaciones posteriores (durante la cena de hoy precisamente hablaba de él con un compañero). Apasionado del cine clásico y sin pelos en la lengua, decía cosas como «ir al cine hoy es un coñazo» o «ya no se hacen cosas bonitas», sin embargo, hasta que una enfermedad se lo impidió hace un par de años, había mantenido la sana costumbres de asistir a todos los festivales de cine que podía donde su presencia nunca pasaba inadvertida ya que en las salas era capaz de patear cuando algo no le gustaba o gritar cosas como «este corto es demasiado largo» en Seminci o «apaga el jodido teléfono» en Sitges. Pumares ha muerto durante la celebración del Festival que siempre decía era su preferido. DEP.

56 Festival de Sitges 2023

Sitges 2023

Crítica de ‘Sound of freedom’: Una realidad terrible e incómoda

Por
Laura Zurita
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Sound of freedom

Las críticas de Laura Zurita:
Sound of freedom

Narra la historia de Tim Ballard, un ex Agente de Seguridad Nacional de Estados Unidos que dejó su trabajo para dedicar su vida, sumergiéndose en el submundo del tráfico de personas a lo largo de Latinoamérica, a intentar salvar las vidas de cientos de niños.

Sound of freedom está dirigida por Alejandro Monteverde e interpretada por Jim Caviezel, Mira Sorvino, Kurt Fuller, Bill Camp, Scott Haze, José Zúñiga, Eduardo Verastegui, Gustavo Sánchez Parra y Manny Perez. La película se estrena en España el 11 de octubre de 2023 de la mano de A Contracorriente Films.

Ríos de tinta

Sound of freedom está basada en hechos reales llevados a cabo por Timothy Ballard, activista y autor estadounidense, que en el pasado era policía y se especializó en combatir actividades pedófilas. Después del episodio recogido en Sound of freedom, fundó OUR (Operation Underground Railroad), una organización que combate el abuso sexual de menores. Aunque OUR asegura haber rescatado miles de víctimas de trata y detenido a más 750 traficantes, las declaraciones realizadas por su organización no son muy específicas y no suelen sobrevivir a un verdadero escrutinio. ​Ballard y OUR también han recibido críticas y quejas sobre rescates que no están documentados, y los métodos que utiliza.

La gran cobertura mediática sobre Ballard y la OUR se han extendido a Sound of freedom, que llega a nuestras pantallas precedida por comentarios que se hacen virales, rendidos seguidores y críticas furibundas. Aquí no vamos a entrar en controversias ideológicas, sobre las que ya han corrido ríos de tinta. Sound of freedom es muy clara sobre las creencias y los valores en que se basa, y dejamos a los espectadores valorar si están de acuerdo con ellos o no.

Las idea centrales de Sound of freedom, que los niños (de Dios) no están en venta, y que a los menores hay que protegerlos de violaciones, son, desde luego, unas con las que pocos estarán en desacuerdo. Pocos relativamente, pero demasiados en términos absolutos, si tenemos en cuenta las horribles cifras sobre la trata de menores. Este es un valor indiscutible de la película, sacar a la luz pública un fenómeno cruel y deleznable, con el que el cine no ha tratado mucho.

The sound of freedom

La historia que sirve de base a la película es fuerte y llena de contenido, el plan para el rescate de unos niños víctimas de violaciones, y el azaroso periplo del protagonista con el fin de llevar ese plan a cabo. No cabe duda del compromiso de Ballard y su equipo para salvar a los niños, ni de su arrojo y determinación.

Sound of freedom tiene un bueno factura técnica, y tiene un buen ritmo, que hace que el espectador lleve bien su largo metraje. La banda sonora es estupenda, vibrante y variada, y sabe reforzar las distintas fases de la acción, aliviando a veces pasajes muy duros. Las actuaciones son correctas y cumplen con su función, destacando los jovencísimos actores, que derrochan encanto y talento.

La película elude, con muy buen tino, mostrar las vejaciones a las que se somete a los niños y las violaciones y torturas suceden fuera de campo. No obstante, la mera visualización del contexto de estos actos es incómoda y dolorosa, y no se puede ver sin sentir una cierta desazón.

El resultado, no obstante, es irregular y tiene algunos fallos de base. En Sound of freedom la figura de Ballard se ensalza en extremo, y el personaje tiene una pose continua de héroe un tanto exagerada, hasta cuando está en su oficina o en casa con su familia. También los hechos que se relacionan con el nombre de Ballard, Timoteo en español, rezan lo truculento. El guion, por último, es a veces demasiado literario, como si los personajes fueran figuras iluminadas, en momentos en los que se esperaría un lenguaje más ordinario. Son fallos menores, pero empañan una película que tiene muchos ingredientes para ser buena, y que resulta extremadamente atractiva por ser muy reveladora a la vez que entretenida.

Sound of freedom

Imágenes demoledoras

Sound of freedom termina mostrando fotografías de las acciones reales en las que se basa, y grabaciones de secuestros de niños, que son demoledoras. Qué fácil resulta para los delincuentes hacerlo, y qué tremenda la realidad de unas acciones que muchos espectadores poco sospechaban.

Por último, hay un mensaje postcréditos, en las que el protagonista habla directamente a los espectadores, sobre Sound of freedom y una campaña que llevan a cabo para extender el visionado de la película. Compararse con la maravillosa La cabaña del Tío Tom, de Harriet Beecher Stowe (1851), en repercusión pública suena muy ambicioso, pero es refrescante ver a personas tan comprometidas con una labor que será importante para muchos hombres y mujeres del mañana.

Sound of freedom es una película de acción con buen ritmo, una estupenda sonora, que evita con elegancia las escenas explícitas, aunque dista de ser redonda. Ha hecho correr ríos de tinta, en su aspiración a llamar la atención del público sobre el terrible drama del tráfico de menores, lo que consigue con creces.

¿Qué te ha parecido la película Sound of freedom?

Movistar Plus+ anuncia la fecha de estreno de ‘El otro lado’, una serie creada y protagonizada por Berto Romero

Por
David Pérez "Davicine"
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el otro lado

La nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con El Terrat, creada y protagonizada por Berto Romero y dirigida por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro, El otro lado, se ha presentado en el Festival de Sitges, donde han aprovechado para anunciar que se estrenará en Movistar Plus+ el jueves 23 de noviembre a ritmo de dos episodios semanales.

A la presentación en Sitges han acudido el creador y protagonista de la serie, Berto Romero; los directores, Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro; y los actores Andreu Buenafuente y María Botto. Junto a ellos han estado Cristina Merino, Producción Propia de Movistar Plus+, Toni Carrizosa, Producción Ejecutiva de El Terrat,y Agustí Esteve, director ejecutivo de El Terrat.

En palabras de Berto Romero:

Se juntaron dos elementos: por un lado, la voluntad de hacer algo nuevo y por otro poder, por fin, escribir algo de lo que a mí me gusta. Tenía muchas ganas de realizar un cambio de registro, de tratar temas que a mí me interesan más como espectador desde siempre, de toda la vida, de terror y de fantástico. No tanta comedia ni autoficción.

Por su parte, Andreu Buenafuente ha comentado:

Berto me dijo: “tú confía en mí” y entonces me tiré de cabeza, pero no sabía muy bien a qué me estaba enfrentando.

En El otro lado, Nacho, periodista especializado en lo paranormal, pasa por su peor momento profesional y personal. Tras un intento fallido de suicidio, vuelve a la vida acompañado por el fantasma de su mentor, el doctor Estrada, mítico comunicador del misterio, fallecido hace más de 20 años.

En ese momento se cruza en su vida un virulento caso poltergeist en un piso del extrarradio de Barcelona, en la calle Cardenal Cardona, quizás el caso paranormal más importante de los últimos años. Nacho acude al piso de los fenómenos, donde viven Eva y Rubén, acompañado por el espíritu de su mentor, y ayudado por Juana, su mano derecha en su antiguo programa de radio.

Mientras Nacho desenreda el misterio de esa casa se enfrentará a un oscuro secreto de su pasado. Un secreto que le relaciona directamente con Gorka Romero, quien fue su compañero de investigaciones, y que ahora es el referente del periodismo del misterio en España.

Berto Romero encabeza el elenco principal de esta serie que completan Andreu Buenafuente, María Botto, Eva Ugarte, Nacho Vigalondo, Albert García, María Pascual y Hugo Morenilla.

SITGES 2023. Crónica 7. ‘The Funeral, ‘Acide’ y ‘The Last Stop in Yuma County’.

Por
Daniel Farriol
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Acide - Sitges 2023
Cobertura realizada por Daniel Farriol:
56 Festival de Sitges 2023
No es cine todo lo que reluce se ha desplazado hasta el 56 Festival de Sitges 2023, y os iremos contando nuestras primeras impresiones de todas las películas que tengamos la oportunidad de ver, así como todas otras cosas interesantes que sucedan en estos días tan señalados y dedicados al mejor cine fantástico y de terror que se estrenará en los próximos meses. Hoy os hablamos de las películas: The Funeral, Acide y The Last Stop in Yuma County.

The Funeral - Sitges 2023THE FUNERAL

Dirigida por: Orçun Behram
Intérpretes: Ahmet Rifat Sungar, Cansu Türedi
País: Turquía
Noves Visions

Sinopsis: Cemal, un solitario conductor de coches fúnebres, debe transportar el cadáver de una joven asesinada hasta la casa de sus padres. Durante el viaje, no obstante, el cuerpo cobra vida y Cemal, al verlo, se enamora de la no-muerta. Es entonces cuando comienza a cometer asesinatos para poder alimentarla, incluso si eso significa bregar con los intentos de la policía por capturar a un asesino en serie.

Nuestra opinión: The Funeral es la nueva película del turco Orçun Behram, tras su celebrada The Antenna (2019), donde mezclaba cine de género y crítica social. En esta ocasión, nos plantea una historia de amor post morten entre un tímido y solitario conductor de coches fúnebres con una joven que ha muerto en circunstancias violentas, y a cuyo cuerpo debe velar durante un mes hasta que pueda ser enterrado. La cosa se complicará cuando la novia cadáver recobre el aliento junto a un enorme apetito de carne humana…

El transcurso inicial de la trama nos puede recordar a muchas otras películas donde alguien debe alimentar a una persona-bestia (vampiros, hombres lobos, etc), asociando la maldición a una enfermedad o adicción incontrolable. El conductor funerario se enamora de la chica e intenta cuidar de ella, aunque para ello deba asesinar y descuartizar a varias personas que sacien el hambre de la no-muerta (que ni siquiera habla, solo pronuncia unos gruñidos). En esa relación, queda patente la necesidad afectiva del conductor, pero la película tampoco se detiene a dar demasiadas explicaciones para justificar algunas acciones del todo inverosímiles.

Eso irá minando nuestro interés al contemplar que muchas cosas suceden porque sí, con un trasfondo que se nos omite o directamente de manera absurda (por ejemplo, el conductor mata a un hombre en un coche a la vista de todos cuando podría haberlo hecho en el interior de su habitación del motel o espera a que se haga de día para transportar un cadáver…). La deriva final hacia lo satánico y sangriento eleva la diversión, pero llega tarde y mal. The Funeral es un filme demasiado irregular que sucumbe ante su falta de concreción temática.

Acide - Sitges 2023ACIDE

Dirigida por: Just Philippot
Intérpretes: Guillaume Canet, Laetitia Dosch, Patience Munchenbach
País: Francia
Oficial Fantàstic Competición

Sinopsis: Durante una ola de calor, unas nubes extrañas comienzan a arrojar lluvia ácida, causando devastación y pánico en toda Francia. En un mundo al borde del abismo, una niña y sus padres divorciados deben unir fuerzas para tratar de escapar de esta catástrofe climática.

Nuestra opinión: Acide no cuenta nada nuevo, pero todo lo que cuenta lo hace muy bien, por eso me ha sorprendido la tibia acogida que ha tenido la película en Sitges 2023. Ecoterror apocalíptico francés cercano a El colapso (Les Parasites, 2019) y similares, en esta ocasión, nos plantea como amenaza para la humanidad una lluvia ácida irrespirable y cuyo contacto con la piel resulta letal para las personas, por lo que deberán buscar un refugio seguro para resguardarse si es que existe alguno suficientemente que sea resistente a medio-largo plazo.

Siguiendo la estructura típica de los filmes catastrofistas, los protagonistas son una familia desestructurada (padres separados, adolescente rebelde, etc), tanto en lo afectivo como en lo geográfico, ya que el guion los dispersará convenientemente para justificar desplazamientos peligrosos que añadan suspense a la trama. Se le puede achacar a Acide que utiliza muchos tópicos en el perfilado de los personajes y que la historia la hemos visto mil veces, pero resulta innegable la fuerza narrativa de Just Philippot en secuencias de acción tan aterradoras como la del establo, la del puente o la de las tierras ácidas movedizas, así como su capacidad para frenar de golpe la tensión física con momentos de carácter más íntimo.

El tono apocalíptico está atravesado por aspectos y reflexiones de conciencia social que es donde la película acaba mostrándose más oscura y con mala baba. El prota es un idealista/activista que en la primera escena vemos como se enfrenta a la policía luchando por los derechos civiles y, posteriormente, se mostrará ofendido cuando una mujer decida no compartir su comida achacándolo a su condición de clase, sin embargo, lejos de ser un héroe admirable, es un hombre con problemas para controlar su ira, que no valora el gesto de la mujer rica que le ha salvado la vida y le ha acogido en su casa, y tampoco duda en dejar morir a animales y personas que se cruzan en su camino mientras él lucha por su supervivencia. En general, la mayoría de personajes principales son bastante insufribles y contradictorios.

Acide es un filme sólido de ritmo trepidante que alterna el drama humano con el espectáculo visual y que, pese a transitar por algunos lugares comunes del género, logra sorprender con algunos giros y decisiones de guion.

The Last Stop in Yuma County - Sitges 2023THE LAST STOP IN YUMA COUNTY

Dirigida por: Francis Galluppi
Intérpretes: Jim Cummings, Jocelin Donahue, Richard Brake
País: Estados Unidos
Òrbita

Sinopsis: Un vendedor ambulante de cuchillos se ve forzado a parar en una estación de servicio rural de Yuma County tras quedarse varado en medio de la nada. Allí, será víctima de una violenta toma de rehenes por parte de dos ladrones de bancos, que se encuentran huyendo tras su último golpe.

Nuestra opinión: The Last Stop in Yuma County está siendo una de las sensaciones (inesperadas) más satisfactorias de esta edición de Sitges 2023. Thriller criminal con aroma de wéstern tarantiniano, cuenta una típica historia de atracos imperfectos donde la codicia acaba salpicando a todos los personajes que aparecen en pantalla. El director Francis Galluppi construye una película que se cocina a fuego lento, pero sin llegar a aburrir y cuya tensión va creciendo con intensidad a cada escena. Además, nunca pierde de vista un sentido del humor negro que podríamos emparentar con los inicios de los hermanos Coen o del citado Tarantino, probablemente porque el director Francis Galluppi comparta muchas de las mismas influencias con ellos.

The Last Stop in Yuma County sucede casi íntegramente en un bar de carretera varado en mitad del desierto, un lugar inhóspito donde queda atrapado un variopinto grupo de personajes que deberán esperar la llegada de un camión cisterna para repostar sus respectivos vehículos. Entre los clientes, además de un vendedor de cuchillos que será clave en la resolución, tenemos a dos peligrosos ladrones de bancos que están dispuestos a matar a todo aquel que pueda delatarles o se interponga en su huida. A partir de ahí, queda claro que la cosa no acabará bien, el relato se construye en base a esa tensión acumulada que culminará con la esperada escena del tiroteo, corta y ejemplar (provocó vítores entusiastas durante su proyección en Tramuntana).

En general, la puesta en escena es inteligente, utiliza muy bien la idea del espacio único y juega con la profundidad de campo para mostrar diversos niveles de acción según sea la situación estratégica de cada personaje. Mención aparte merece un reparto plagado de caras conocidas del cine indie norteamericano como Jim Cummings o Sierra McCormick, lo que sirve para darle mayor empaque y personalidad a esta estupenda película que, sin duda, transpira cinefília por el cine de género (thriller, wéstern, noir, etc). Divertida y enérgica propuesta que se situará entre las favoritas del público.

56 Festival de Sitges 2023

Sitges 2023

Póster de ‘Napoleón’, superproducción dirigida por Ridley Scott

Por
David Pérez "Davicine"
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Napoleón

El próximo 24 de noviembre llegará a los cines de España Napoleón, la superproducción dirigida por Ridley Scott (Marte, Gladiator, Blade Runner) y protagonizada por el ganador del Oscar Joaquin Phoenix (Her, The Master, Gladiator) junto a Vanessa Kirby (El mundo que viene, Misión Imposible: Fallout).

Hoy ha sido presentado, de la mano de Sony Pictures, el póster oficial:

Napoleón

Estamos ante un espectáculo lleno de épica y acción que detalla el enrevesado ascenso y caída del icónico Emperador francés Napoleón Bonaparte, interpretado por Joaquin Phoenix.

El legendario director Ridley Scott se ha encargado de llevar a cabo el rodaje sobre un deslumbrante telón de fondo a gran escala, mostrando Napoleón la incesante carrera de Bonaparte hasta el poder, a través del prisma de la adictiva y volátil relación con Josefina, la que fue su único amor verdadero, presentando sus visionarias tácticas políticas y militares a través de algunas de las secuencias prácticas de batallas más dinámicas jamás filmadas.

SITGES 2023. Crónica 6. ‘The Last Ashes’, ‘The Theory of Everything’ y ‘The Uncle’.

Por
Daniel Farriol
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The Last Ashes - Sitges 2023
Cobertura realizada por Daniel Farriol:
56 Festival de Sitges 2023
No es cine todo lo que reluce se ha desplazado hasta el 56 Festival de Sitges 2023, y os iremos contando nuestras primeras impresiones de todas las películas que tengamos la oportunidad de ver, así como todas otras cosas interesantes que sucedan en estos días tan señalados y dedicados al mejor cine fantástico y de terror que se estrenará en los próximos meses. Hoy os hablamos de las películas: The Last Ashes, The Theory of Everything y The Uncle.

The Last Ashes - Sitges 2023THE LAST ASHES

Dirigida por: Loïc Tanson
Intérpretes: Sophie Mousel, Timo Wagner, Jules Werner 
País: Luxemburgo-Bélgica
Noves Visions

Sinopsis: Helene regresa a su tierra natal, una comunidad que sufre la tiranía patriarcal de la familia Graff. La joven, indignada con el trato déspota que sufre su familia y el resto de los habitantes de la zona, iniciará un plan para vengarse y acabar con la clase aristocrática y absolutista que está diezmando a sus conciudadanos.

Nuestra opinión: The Last Ashes es un salvaje neo wéstern de venganza feminista cuya atmósfera y desarrollo también podrían vincularlo con el medievo y/o la época de los vikingos, muy al estilo de lo que ofrecía recientemente La tierra prometida (Nikolaj Arcel, 2023). El director luxemburgués Loïc Tanson indaga en el pasado tradicional de la región para plantearnos un oscuro relato acerca de una comunidad patriarcal que tenía sometidas a sus mujeres desde niñas para obedecerles, servirles y procrear nuevos vástagos que siguieran perpetrando su estirpe.

Pese al país de procedencia, cuya cinematografía apenas ha trascendido fuera de sus fronteras, el filme tiene un acabado técnico impecable con una ambientación histórica creíble, para ello la fotografía se nutre de colores neutros y apagados que reafirman la crudeza de lo que se cuenta. La protagonista, una entregada Sophie Mousel, regresa a su pueblo natal años después de haber sido condenada a la horca y sobrevivir milagrosamente, convirtiéndose años después en una jinete pálida alimentada por el odio hacia todos los hombres que le hicieron daño en el pasado.

La película sigue su fría venganza hasta un final explosivo que, nunca mejor dicho, no deja títere con cabeza. Hasta entonces, The Last Ashes es un solvente wéstern dramático que se sigue con interés, sin concesiones y algunas secuencias de violencia explícita, aunque mantenga un ritmo inconstante y un discurso excesivamente subrayado.

La teoría universal - Sitges 2023LA TEORÍA UNIVERSAL

Dirigida por: Timm Kröger
Intérpretes: Jan Bülow, Olivia Ross, Hanns Zischler
País: Alemania
Oficial Fantàstic Competición

Sinopsis: Año 1962. Johannes, un doctor en física, viaja con su supervisor de doctorado a un congreso científico en los Alpes. Tras una serie de incidentes misteriosos, conoce a Karin, una enigmática pianista de jazz que parece saber muchas cosas sobre él. De repente, se empiezan a suceder unas muertes inesperadas, y Johannes inicia una investigación para esclarecer los hechos.

Nuestra opinión: La teoría universal es un filme inabarcable en un solo visionado, especialmente si este se produce en la ajetreada agenda del festivalero o con cierto cansancio acumulado. El cineasta alemán Timm Kröger traza un relato fascinante y, a la vez, excesivamente confuso, donde tienen cabida las teorías de la física cuántica y los universos paralelos.

Se trata de un thriller conspiranoico de corte clásico cuyas imágenes nos remiten al expresionismo alemán o al suspense hitchcockiano, en lo estético y en lo musical, por ejemplo, algunos acordes de la banda sonora danzan sin remilgos por la partitura compuesta por Bernard Herrmann para Vértigo (De entre los muertos) (1958), algo que cobra sentido si comparamos la dualidad de Madeleine/Judy con las distintas versiones de los personajes de esta película, con femme fatale incluida (la enigmática y escurridiza Karin).

Más allá de su apabullante estética, el argumento de La teoría universal se vuelve demasiado complejo sino se tienen los cinco sentidos puestos en la pantalla, dejando una sensación de frustración en el espectador que se quede perdido entre las simulaciones de probabilidades y vidas paralelas que va planteando la película sin solución de continuidad, lo de menos, acaba siendo el misterio de la investigación criminal.

The Uncle - Sitges 2023THE UNCLE

Dirigida por: David Kapac, Andrija Mardesic
Intérpretes: Predrag ‘Miki’ Manojlovic, Ivana Roscic, Goran Bogdan
País: Serbia-Croacia
Noves Visions

Sinopsis: Yugoslavia, finales de los años 80. Una familia se apresura a hacer los preparativos finales para la cena de Nochebuena. Su amado tío llegará de Alemania en cualquier momento. Todo parece una estampa navideña normal, pero ¿realmente lo es?

Nuestra opinión: The Uncle es un malvado cruce entre la sequedad formal de Haneke y el humor insólito del primer Lanthimos (ahora cada vez más domesticado y accesible a un público global). El resultado acaba siendo desconcertante e incómodo, a veces también agotador, debido a que la película maneja una historia mínima en la que vemos a una familia escenificar la misma cena de Nochebuena, escena tras escena, intuyéndose un trasfondo siniestro que subyace bajo esa rutina cotidiana forzada.

Los directores, David Kapac y Andrija Mardesic, añaden un contexto histórico interesante al ambientar su película en la Yugoslavia de los años 80, en pleno proceso de desintegración. Por tanto, el terror familiar adquiere visos bélicos, y las imágenes caseras en VHS otorgan al conjunto cierta atemporalidad anclada en nuestros recuerdos.

The Uncle es un filme contundente y brutal, no apto para todos los espectadores, donde la violencia psicológica va in crescendo hasta llegar a un final antológico que deja tan mal cuerpo como en su día lo hizo el de Canino (Yorgos Lanthimos, 2009). El miedo, la represión y el ejercicio de abuso de poder, son los temas principales que sobrevuelan a lo largo de una narrativa áspera hasta la exasperación que no renuncia al humor negrísimo que también caracteriza al director griego, ahí es donde confluyen lo (in)humano) con lo político para que la trama cobre una dimensión mucho más profunda de lo que aparenta.

56 Festival de Sitges 2023

Sitges 2023

Vídeo avance de los estrenos de cine del 11 de octubre de 2023

Por
Boris M.
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Vídeo avance de los estrenos de cine del 11 de octubre de 2023

Hoy, 11 de octubre de 2023, llegan todos los estrenos de cine de la semana, y nos decantamos por la reciente ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián, O corno (España-Portugal-Bélgica), de la donostiarra Jaione Camborda (Arima) y protagonizada por Janet Novás, Diego Anido (As Bestas, Honeymoon), Julia Gómez, Siobhan Fernandes, Carla Rivas, Daniela Hernán Marchán, María Lado y Nuria Lestegás.

O corno nos traslada hasta 1971, en el entorno rural de la Illa de Arousa, durante los últimos coletazos de la dictadura franquista. María (Janet Novás) es una mariscadora que también se ha convertido en la matrona del pueblo para acompañar a otras mujeres durante el parto. Cuando María intenta ayudar a una adolescente embarazada, Luisa (Carla Rivas), y la cosa no sale como espera, se convierte en el foco del odio comunal provocado por la ignorancia, igual que sucedía durante la Edad Media cuando se culpabilizaba a mujeres-brujas de las desdichas generales. La matrona deberá luchar por su supervivencia huyendo a través de la ruta de contrabando entre Galicia y Portugal como si fuera una republicana rebelde perseguida por los militares afines al régimen.

Podéis leer la crítica de uno de nuestros colaboradores durante el último Festival de San Sebastián aquí.

A continuación, os dejamos con los tráilers de los estrenos de cine de la semana que llegan a las salas hoy, 11 de octubre de 2023:

Estrenos de cine de la semana: 11 de octubre de 2023

Por
Boris M.
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Estrenos de cine de la semana: 11 de octubre de 2023

Semana atípica, con el festivo del 12 de octubre haciendo que se adelanten los estrenos de cine de la semana al 11 de octubre, pero eso nos permite disfrutar antes de películas como la ganadora de la Concha de Oro O corno, la muy esperada y polémica Sound of Freedom, o La Patrulla Canina: La superpelícula para los más pequeños.

Estrenos de cine de la semana: 11 de octubre de 2023

A continuación os dejamos con la lista de los estrenos de cine de la semana que llegan a las salas hoy, 11 de octubre de 2023:

Al otro lado del río y entre los árboles

Título original: Across the River and Into the Trees
Año: 2022
País: Reino Unido
Dirección: Paula Ortiz
Guion: Peter Flannery, Novela: Ernest Hemingway
Reparto: Liev Schreiber, Matilda De Angelis, Josh Hutcherson, Danny Huston, Laura Morante, Sabrina Impacciatore, Alessandro Parrello, Maurizio Lombardi, Giulio Berruti, Enzo Cilenti, Alessandro Bressanello, Massimo Popolizio, Gio James Bertoia
Música: Mark Tschanz
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Género: Drama, Años 40

Italia, después de la Segunda Guerra Mundial. Richard Cantwell es un coronel del ejército estadounidense atormentado por la guerra, que se enfrenta a la noticia de que padece una enfermedad terminal con estoica indiferencia. Un encuentro casual con una joven comienza a reavivar en él la esperanza de renovarse.

Fauna

Título original: Fauna
Año: 2023
Duración: 74 min.
País: España
Dirección: Pau Faus
Guion: Sergi Cameron, Pau Faus, Júlia R. Aymar
Música: Israel Marco, Quim Ramos
Fotografía: Carlota Serarols
Género: Documental, Enfermedad, Vida rural, Coronavirus (COVID-19)

Ambientada en un bosque a las afueras de Barcelona, en el que conviven un viejo pastor con su rebaño y un moderno laboratorio de experimentación animal, esta fábula sobre la relación entre humanos, animales y ciencia en tiempos de post-pandemia nos muestra dos mundos opuestos a escasos metros. Mientras el pastor, enfermo, ve como su profesión desaparece, en el laboratorio tienen más trabajo que nunca investigando la vacuna del COVID.

Insensatos

Título original: Glupcy
Año: 2022
Duración: 107 min.
País: Polonia
Dirección: Tomasz Wasilewski
Guion: Tomasz Wasilewski
Reparto: Dorota Kolak, Lukasz Simlat, Tomasz Tyndyk, Katarzyna Herman, Marta Nieradkiewicz, Agnieszka Suchora, Alina Seban, Michal Grzybowski, Sebastian Pawlak, Malgorzata Majerska, Kinga Ciesielska, Joanna Król, Dorota Papis
Fotografía: Oleg Mutu
Género: Drama

Escondidos y alejados del mundo en un pequeño pueblo costero, Marlena, de 62 años, y Tomasz, de 42, mantienen una feliz relación desde hace muchos años. Su complicada vida cotidiana comienza a desmoronarse cuando, en contra de la voluntad de Tomasz, Marlena lleva a casa a su hijo para que viva con ellos. A medida que el pasado regresa en su totalidad, tendrán que redefinir su amor, las elecciones que toman y sus vidas.

La Patrulla Canina: La superpelícula

Título original: PAW Patrol: The Mighty Movie
Año: 2023
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Cal Brunker
Guion: Bob Barlen, Cal Brunker, Historia: Cal Brunker, Bob Barlen, Shane Morris
Reparto: Dax Shepard, Taraji P. Henson, Tyler Perry, Kim Kardashian, Yara Shahidi, Marsai Martin, Jimmy Kimmel
Música: Pinar Toprak
Fotografía: Animación
Género: Animación, Aventuras, Comedia, Infantil, Secuela, Preescolar, Perros/Lobos

Cuando un meteorito mágico se estrella en Ciudad Aventura, los cachorros de la Patrulla Canina consiguen unos superpoderes que los transforman en ¡Los PODEROSOS CACHORROS! Para Skye, la más pequeña del equipo, sus nuevos poderes son un sueño hecho realidad. Pero las cosas se complican cuando Humdinger, el archienemigo de los cachorros que acaba de fugarse de la cárcel, se une a Victoria Vance, una desquiciada científica obsesionada con los meteoritos, y forman una alianza para robar los superpoderes y convertirse en supervillanos. Con el destino de Ciudad Aventura al filo del abismo, los Poderosos Cachorros tendrán que detener a los supervillanos antes de que sea demasiado tarde, y Skye descubrirá que hasta la más pequeña del equipo puede ser la que determine el resultado.

La vida de Brianeitor

Título original: La vida de Brianeitor
Año: 2023
Duración: 75 min.
País: España
Dirección: Álvaro Longoria
Guion: Álvaro Longoria
Música: Lucas Vidal
Fotografía: Fiorela Gianuzzi
Género: Documental, Discapacidad, Enfermedad

Con movilidad únicamente en dos dedos de las manos por la atrofia muscular degenerativa que padece desde que nació, Brian se ha convertido en un fenómeno mundial gracias a las redes sociales, donde es el gamer y streamer del momento. Tiene millones de followers que siguen cada uno de sus pasos y acaba de debutar en la gran pantalla en la película Campeonex, de la mano de Javier Fesser. La vida de Brianeitor cuenta la fascinante historia de superación de cómo Brian se ha convertido en Brianeitor2002 a pesar de su discapacidad física.

Los colonos

Título original: Los colonos
Año: 2023
Duración: 97 min.
País: Chile
Dirección: Felipe Gálvez Haberle
Guion: Felipe Gálvez Haberle, Antonia Girardi
Reparto: Alfredo Castro, Camilo Arancibia, Mark Stanley, Benjamin Westfall, Marcelo Alonso, Mariano Llinás, Luis Machín
Música: Harry Allouche
Fotografía: Simone D’Arcangelo
Género: Drama, Aventuras, Años 1900 (circa)

A fines del siglo XIX las estancias ovejeras cubren cada vez más territorio en la Patagonia chilena. En 1893, Segundo, un mestizo chileno; Maclenan, un militar inglés y Bill, un mercenario estadounidense, emprenden una expedición a caballo para delimitar y reclamar las tierras que el Estado le ha otorgado a José Menéndez. Lo que parece ser una expedición administrativa, se transforma en una violenta cacería de onas, los nativos del archipiélago de Tierra del Fuego.

Me he hecho viral

Título original: Me he hecho viral
Año: 2023
Duración: 96 min.
País: España
Dirección: Jorge Coira
Guion: Araceli Gonda
Reparto: Blanca Suárez, Nicolás Furtado, Enric Auquer, Miguel Rellán, Cristina Gallego, Esperanza Guardado, Amparo Alcaraz, Javier Cifrián, Rebeca Plaza, Nicolás Velasco, Daniel Fez, Lucas Fuica, Raquel Martínez, José Luis Esteban, Adrián Viador
Música: Sergei Grosny
Fotografía: José Luis Bernal Ibañez
Género: Comedia, Redes sociales

Mabel se convierte en una sensación viral de manera involuntaria durante un vuelo a Polinesia. Al desbloquear el teléfono de su esposo dormido en busca de algo inocente, se topa con pruebas de su infidelidad. En medio del avión, desata una confrontación que provoca el pánico y un aterrizaje de emergencia. De regreso en Madrid, se encuentra con que su vida ha cambiado drásticamente. Ahora es conocida como #lalocadelavion en todo el mundo, lo que le cuesta su trabajo, relaciones personales, hogar y privacidad. Mabel lucha por recuperar lo que ha perdido, pero descubre que ser viral tiene sus desafíos únicos.

O corno

Título original: O corno
Año: 2023
Duración: 103 min.
País: España
Dirección: Jaione Camborda
Guion: Jaione Camborda
Reparto: Janet Novás, Diego Anido, Julia Gómez, Siobhan Fernandes, Carla Rivas, Daniela Hernán Marchán, María Lado, Nuria Lestegás, Darío Fernández Raposo, Filomena Gigante, Pamela Vidal, Belén Merino, Nuno Preto
Música: Camilo Sanabria
Fotografía: Rui Poças
Género: Drama, Años 70, Vida rural

Con la ayuda de otras mujeres de distintas edades, una mujer da a luz en su habitación, en algún lugar de Galicia, España, en los años setenta. Pero, como la película deja claro: la maternidad no siempre es de color de rosa, y tiene tantas capas y ángulos como la protagonista de la película, María (Janet Novás). Tras intentar ayudar a una joven en apuros, María ve cómo su vida arde en llamas y, de repente, tiene que huir de las autoridades.

Orlando, mi biografía política

Título original: Orlando, ma biographie politique
Año: 2023
Duración: 98 min.
País: Francia
Dirección: Paul B. Preciado
Guion: Paul B. Preciado
Música: Clara Deshayes
Fotografía: Victor Zébo
Género: Documental, Literatura, Transexualidad / transgénero

Un siglo después de la publicación de Orlando: biografía de Virginia Woolf, Paul B. Preciado, filósofo y escritor, escribe a la autora inglesa para decirle que su personaje se ha hecho realidad: el mundo se está volviendo Orlando. Preciado convoca un casting en el espacio público y en las redes sociales: «¿Quiénes son los Orlandos contemporáneos?». A través de un viaje poético y un recorrido político, la película traza el retrato de un mundo en transformación.

Sound of Freedom

Título original: Sound of Freedom
Año: 2023
Duración: 131 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Alejandro Monteverde
Guion: Rod Barr, Alejandro Monteverde
Reparto: Jim Caviezel, Mira Sorvino, Kurt Fuller, Bill Camp, Scott Haze, José Zúñiga, Eduardo Verastegui, Gustavo Sánchez Parra, Manny Perez, Gary Basaraba, Gerardo Taracena, Javier Godino, Kris Avedisian
Música: Javier Navarrete
Fotografía: Gorka Gómez Andreu
Género: Thriller, Drama, Biográfico, Basado en hechos reales, Secuestros / Desapariciones, Abusos sexuales

Tim Ballard (Jim Caviezel) trabaja como agente especial para el gobierno de los Estados Unidos. Como parte del Departamento de Seguridad Nacional, se centra principalmente en la ciberdelincuencia contra menores víctimas de delitos sexuales: desde la trata de seres humanos al turismo sexual. Con su experiencia, Ballard ha conseguido infiltrarse y desmantelar decenas de organizaciones delictivas que secuestraban a niños y los obligaban a prostituirse. Sin embargo, su mayor esfuerzo y contribución a la lucha contra la delincuencia comienza con la fundación de Operation Underground Railroad (conocida por las siglas OUR): una organización sin ánimo de lucro que ayuda a gobiernos de todo el mundo a rescatar a víctimas del tráfico sexual.

‘Cocina con química’ llega a Apple Tv este viernes

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David Pérez "Davicine"
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Cocina con química

Ha pasado tiempo desde que se anunció, pero no debemos perder de vista que este viernes, 13 de octubre, Apple TV+ estrena la miniserie dramática Cocina con química, protagonizada y producida por Brie Larson (Capitana Marvel, La habitación).

Basada en la novela superventas de la autora y editora científica Bonnie Garmus, esta esperada miniserie consta de ocho episodios y debutará este viernes con sus dos primeros episodios, seguidos de uno nuevo todos los viernes. Ambientada a principios de la década de 1950, nos presenta a Elizabeth Zott, cuyo sueño de ser científica queda en suspenso en una sociedad patriarcal. Cuando Elizabeth es despedida de su laboratorio, acepta un trabajo como presentadora en un programa de cocina de la televisión, y se propone enseñar a una nación de amas de casa ignoradas (y a los hombres que de repente también la escuchan) mucho más que recetas.

Acompañan a Brie Larson en el reparto Lewis Pullman (Top Gun: Maverick, Outer Range), Aja Naomi King (Cómo defender a un asesino, El nacimiento de una nación), Stephanie Koenig (The Flight Attendant), Kevin Sussman (The Big Bang Theory, The Dropout), Patrick Walker (Los últimos días de Ptolemy Grey) y Thomas Mann (Tiempo de victoria: La dinastía de los Lakers).

El seis veces nominado al Emmy Lee Eisenberg (WeCrashed, Little America) es el showrunner de Cocina con química, estando producida por la nominada al Óscar Susannah Grant (Creedme, Erin Brockovich) junto a Larson. Jason Bateman y Michael Costigan (Ozark) son productores ejecutivos de Aggregate Films. Natalie Sandy es productora ejecutiva a través de Piece of Work Entertainment junto a Eisenberg. Louise Shore también actúa como productora ejecutiva.

‘La contadora de películas’ adelanta su fecha de estreno en cines

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David Pérez "Davicine"
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'La contadora de películas' adelanta su fecha de estreno en cines

La contadora de películas, de Lone Scherfig (An Education, Italiano para principiantes), se presentó en el Festival de Toronto (TIFF) cautivando a público y a crítica, tendrá su première española en el marco de la SEMINCI, inaugurando la 68º edición de la Semana Internacional de cine de Valladolid, y adelanta su fecha de estreno al 27 de octubre.

La película nos lleva hasta los años 60. María Margarita es la menor de cuatro hermanos de una familia que vive en un pueblo minero en el desierto de Atacama (Chile). El momento más especial de la semana es el domingo, cuando todos van al cine a disfrutar de las historias que les llevan a otros mundos. Los padres de la niña pronto se dan cuenta de que la pequeña tiene un don muy especial, una habilidad casi asombrosa para contar películas. El extraordinario talento de la niña se extenderá por todo el pueblo, cambiando la suerte de su familia al mismo tiempo que el país se transforma para siempre.

La contadora de películas es la adaptación de la novela homónima del Premio Nacional de Literatura chileno Hernán Rivera Letelier y cuenta en su reparto con Bérénice Bejo, Antonio de la Torre, Daniel Brühl, Sara Becker y la joven Alondra Valenzuela.

Walter Salles (Estación Central de Brasil) es el impulsor de este proyecto en el que viene trabajando desde hace más de una década, una historia que, ambientada en las mismas minas del desierto de Atacama en que Ernesto Guevara se convirtió en el Che, emparenta con su oscarizada Diarios de motocicleta. El propio Salles firma el guión, junto con Rafa Russo e Isabel Coixet.

La película está producida por A Contracorriente Films, Selenium Films, Altiro Films y Contadora Films AIE, y cuenta con la colaboración del ICAA, ICEC, Crea-SGR, Suma Capital y la participación de RTVE, TVC, Euskaltel-Telecable. A Contracorriente Films distribuirá la película y las ventas internacionales corren a cargo de Embankment Films y Latido Films.

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