Crítica de ‘Diplodocus‘: Una película de dinosaurios poco convencional

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12 abril, 2025

Las críticas de Ignacio Mittenhoff:
Diplodocus

Diplodocus es un pequeño y curioso dinosaurio cuyos padres desaparecen en misteriosas circunstancias. Vive en un cómic dibujado por un artista infravalorado llamado Ted. Convencido por su editora de que su cómic de dinosaurios le está frenando, Ted coge una goma de borrar… Y el mundo de Diplodocus comienza a ser engullido por la “blancura”. Huyendo, Diplodocus descubre que puede teletransportarse de un cómic a otro. Por el camino, conocerá al torpe mago Hocus Pocus, al estrafalario científico Profesor Nervekowsky y a la animosa piloto Entomología. Juntos se embarcarán en una gran aventura llena de criaturas fantásticas y lugares asombrosos. Pero para salvar a los padres de Diplodocus, primero deben creer en sí mismos y convencer a Ted de que haga lo mismo.

El día 28 de marzo Vértigo Films estrenó en las salas de cine de nuestro país Diplodocus, una divertidísima historia de animación sobre las aventuras del pequeño dinosaurio inspirada en los cómics del legendario Tadeusz Baranowski, que ha cautivado a público de todo el mundo.

No esperes la típica película de dinosaurios

Diplodocus es una película que puede llevar a engaño a más de uno de los que se anime a ir a verla al cine. Si no has visto el tráiler ni la sinopsis, puedes pensar que vas a ver la típica película de dinosaurios, algo parecido a El viaje de Arlo. Pero cuando en el metraje aparecen viajes en el tiempo, magos, cebollas asesinas y un sin fin de personajes a cada cuál más estrambótico, el sentimiento que puede sacudir a uno puede ser de asombro o de decepción, según sean las expectativas.

Diplodocus no es una película al uso. No es la típica historia infantil fácil de digerir. Tiene un mensaje que va más allá del típico «hay que ayudar a los demás» o «hay que aceptarse tal y cómo eres». Un mensaje que seguramente los más pequeños no lleguen a entender. Y es que la película hace una fuerte crítica a aquellas editoriales que no dejan que el autor se exprese libremente, y éste se deja acosar por las preferencias comerciales dejando a un lado sus deseos e inspiraciones personales. Una lucha entre el querer y el deber, entre los gustos y las obligaciones contractuales.

Unos personajes con los que cuesta empatizar

La película nos presenta a un dinosaurio un poco cabezota, que está harto de la sobreprotección de sus padres y que lo único que desea es conocer un nuevo mundo. Pero cuando el mundo que conoce empieza a desaparecer por una extraña niebla, tendrá que enfrentarse a sus miedos para poder recuperar aquello que, hasta ese momento detestaba, y que ahora podría no recuperar jamás.

Por el camino se encontrará con compañeros que le ayudarán o pondrán obstáculos en su aventura. Entre ellos un mago bastante odioso, un profesor deseoso de conocer el origen de esa niebla que hace desaparecer todo, y su pareja, una tal Entomología. El caso es que con ninguno de ellos, por uno u otro motivo, el público termina por empatizar. Por otro lado tenemos al autor de todos estos personajes, un dibujante de cómics al que el tiempo le acecha para poder presentar algo digno que vender a la editorial, y una mujer bastante desagradable que le presenta un proyecto con visos comerciales: dibujar un lindo gatito, que es lo que aparentemente vende y gusta a todo el mundo. En ese choque de intenciones el autor acaba convertido en un personaje más creado con su propio lápiz.

Demasiados mundos que visitar

La película, por momentos, se complica un poco por tanto viaje entre mundos. Unos mundos que se pueden identificar con la mente de este autor un tanto perdido y que pueden resultar demasiado complejos, difíciles de entender y poco sugerentes para el público más infantil. A veces nos perdemos entre tantas explicaciones y apariciones de personajes que, supuestamente, no aportan gran cosa. Su original premisa que se evade hasta llegar a un punto en el que uno no entiende del todo bien lo que está pasando.

En definitiva, Diplodocus es una película que no va a dejar indiferente a nadie. Te puede gustar por su originalidad y su calidad visual, o te puede desilusionar por las expectativas creadas antes de ver la película, y encontrarte con algo que puede ser complicado de entender. Al menos, la última escena, con cameo del autor Tadeusz Baranowski incluido, hace que te entren ganas de comprarte el cómic de Diplodocus en tu tienda de cómics habitual.

¿Qué te ha parecido la película Diplodocus?

Crítica de ‘Muy lejos’: Una búsqueda de la propia identidad con un excelente Mario Casas

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Laura Zurita

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12 abril, 2025

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**Las críticas de Laura Zurita:
Muy lejos**

Sergio viaja a Utrecht para asistir a un partido de fútbol. Antes de tomar el vuelo de regreso a Barcelona, sufre un ataque de pánico y decide quedarse en los Países Bajos. Incapaz de dar una explicación lógica a los suyos, corta todo contacto con su pasado. A partir de ese momento, deberá sobrevivir sin dinero, sin amigos, sin hogar y sin hablar el idioma, hasta que logre encontrarse a sí mismo.

Muy lejos (Molt lluny) está escrita y dirigida por Gerard Oms. El reparto incluye a Mario Casas, David Verdaguer, Ilyass El Ouahdani, Nausicaa Bonnín, Raúl Prieto, Jetty Mathurin, Hanneke van der Paardt y Daniel Medrán. La película, tras su paso por el Festival de Málaga y el D’A Film Festival de Barcelona, se estrena en España el 11 de abril de 2025 de la mano de BTeam Pictures.

‘Muy lejos’ está basada en una experiencia personal del director

En su ópera prima, Muy lejos, el cineasta Gerard Oms ofrece un retrato profundamente humano sobre la búsqueda —y la huida— de la propia identidad. El protagonista es Sergio, un hombre español que decide quedarse en los Países Bajos, una situación que es el eje para una película que combina elementos de estudio psicológico y drama social.

La historia se inspira en una experiencia personal del propio director. En 2008, durante la crisis económica en España, Oms decidió abandonar una rutina que lo asfixiaba y emprendió un viaje sin previo aviso a Ámsterdam, una decisión que marcó un punto de inflexión en su vida. Esta vivencia es la semilla de la película: Sergio, interpretado por Mario Casas, que recibió la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina en el Festival de Málaga, toma una decisión impulsiva tras una breve visita a Holanda para asistir a un partido de fútbol.

Un inmigrante identitario

La trama de Muy lejos se inicia a partir de un gesto que puede parecer absurdo: la decisión de no volver a casa y deshacerse de todos sus documentos, renunciando simbólicamente a su identidad. A quienes le preguntan, responde que no tiene vínculos que lo retengan: ni esposa ni hijos, y que la situación laboral en España es precaria. Sin embargo, el filme va insinuando que las razones de su huida son más complejas. Lo que sigue es un tránsito difícil por los márgenes de la sociedad neerlandesa, mientras Sergio reconsidera su lugar en el mundo. Oms nos lleva a presenciar este proceso interior con planos prolongados y silencios elocuentes que permiten al espectador compartir la cotidianidad del personaje sin necesidad de mayores explicaciones.

El protagonista es un inmigrante del sur del Primer Mundo. Sus conflictos, aunque reales, se presentan de forma atenuada: hombre blanco, europeo, que puede —si se lo propone— aprender el idioma y adaptarse a las costumbres locales. Muy lejos trata algo más profundo: es la identidad de Sergio lo que está en juego. Él no huye por razones políticas ni económicas, sino por la necesidad de hallar un entorno donde redefinirse. Es, en este sentido, una suerte de inmigrante identitario, una figura sobre la que no solemos reflexionar.

Sensación de vacío y desconcierto

El estilo visual de Muy lejos se basa en que la cámara sigue a Sergio con cierta distancia por las calles grises y poco acogedoras de Utrecht. Cabe destacar el uso del sonido directo y los silencios como herramientas expresivas. El ruido sin sentido en las escenas en las que está perdido refuerza su impresión de habitar un mundo ajeno y emocionalmente distante. No se trata de una banda sonora al uso, sino de una atmósfera sonora que enmarca la sensación de vacío y desconexión del personaje.

Oms renuncia a una estructura narrativa tradicional, y Muy lejos no ofrece un final cerrado ni resoluciones claras. A lo largo de buena parte del metraje ocurren pocos acontecimientos relevantes: la película propone más bien un retrato de un lugar y un tiempo determinados, con el personaje protagonista como observador y superviviente. La decisión de mantener un ritmo pausado y de eludir las respuestas puede resultar frustrante y alejar a buena parte del público, que podría percibir la repetición como una falta de dirección. Muy lejos no pretende ofrecer certezas, sino plantear una pregunta abierta sobre el deseo de huida de la propia vida y la necesidad oculta de conocerse.

Uno de los mejores trabajos de Mario Casas

Mario Casas encarna a Sergio con una interpretación sobria y casi hermética. El personaje no se lo pone fácil: gran parte de su conflicto es interno y difícil de verbalizar. Las escenas más logradas de la película son, probablemente, aquellas en las que conversa con Manel (David Verdaguer), un personaje en circunstancias similares pero con una actitud ante la vida completamente distinta. Los diálogos entre ambos, cargados de autenticidad, ilustran cómo dos personas enfrentadas a una realidad compartida pueden construir mundos opuestos a partir de las mismas condiciones.

Muy lejos es una ópera prima profundamente personal que aborda la huida de la propia vida con sensibilidad y contención formal. A través de un ritmo pausado y una puesta en escena sobria, Gerard Oms construye un retrato psicológico que se aleja de la narrativa convencional. La película puede resultar repetitiva y distante, sin embargo, se sostiene por su intención de ofrecer una mirada honesta sobre la pertenencia y el desconcierto, sostenida por interpretaciones sólidas y una dirección coherente.

¿Qué te ha parecido la película Muy lejos (Molt lluny)?

La película de terror ‘Dear David’ ya está disponible en Prime Video

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David Pérez "Davicine"

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12 abril, 2025

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La película de terror 'Dear David' ya está disponible en Prime Video

¿Qué pasaría si empezásemos un hilo en Twitter, con el deseo de contar lo que nos está ocurriendo y que no nos está dejando llevar una vida normal? Basado en el hilo viral de Twitter de BuzzFeed, Dear David ya está disponible en Prime Video de la mano de Diamond Films.

Con este tweet empezó la historia real de Dear David:

Era el año 2017. @adamtotscomix, un ilustrador de Nueva York, empezó a tuitear algo extraño: un niño deforme, David, le visitaba en sueños. Con el tiempo, fueron apareciendo fotos extrañas en su piso, ruidos nocturnos, gatos que miraban a la nada… El hilo se hizo viral y dejó helados a sus seguidores.

Durante todo el periodo en el que Adam fue contando los acontecimientos, los usuarios de Twitter se cuestionaron si los hechos presentados eran reales o se trataba de una invención del autor para ser viral en la plataforma. Adam llegó incluso a ausentarse y no publicar nada durante varios días, lo que aumentaba la expectativa sobre lo que contaría la próxima vez que apareciese, si es que aparecía…

Después de todo esto, y sin conocer si todo aquello fue real o no, se decidió rodar una película contando aquella historia. Y ahí nació Dear David, con la que podemos revivir lo que Adam relató y valorar por nosotros mismos si hay algo ficticio en la película… o si podría ocurriros a vosotros después de verla.

En la película, Adam empieza a relatar en Twitter los fenómenos paranormales que ocurren en su casa. A medida que narra estos sucesos, cada vez más siniestros, empieza a creer que lo persigue el fantasma de un niño llamado David. Su jefe lo anima a continuar con este hilo de tuits, pero Adam comienza a confundir qué es real y qué está solo en internet.

Muestra de Wojciech Jerzy Has organizada por AVA Arts Foundation

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Laura Zurita

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12 abril, 2025

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Desde abril a noviembre, AVA Arts Foundation organiza una muestra dedicada al genial director polaco con diversas proyecciones, actividades y mesas redondas centradas en su obra. El motivo es que en 2025 se celebra el centenario del nacimiento de Wojciech Jerzy Has, uno de los cineastas polacos más originales, autor de la mítica película El manuscrito encontrado en Zaragoza (1964).

La presentación de la muestra tuvo lugar en la librería Ocho y Medio, contando con la presencia de Maria Ślebioda, directora del Instituto Polaco de Cultura de Madrid, institución que apoya la iniciativa; Tomasz Kolankiewicz, director de la Filmoteca Nacional de Polonia; Jędrzej Sabliński, director general de Di Factory; y Joanna Bardzińska, directora de la Fundación AVA Arts, principales organizadores del evento.

**Ciclo Wojciech Jerzy Has «Entre el sueño y la vigilia» en el cine Doré**

El Cine Doré de Madrid celebra en su sede el ciclo sobre Wojciech Jerzy Has «Entre el sueño y la vigilia«, inaugurado con el estreno de la copia restaurada digitalmente de El manuscrito encontrado en Zaragoza, que fue presentada por Tomasz Kolankiewicz, director de la Filmoteca Nacional de Polonia. En el ciclo se podrá ver la selección completa de títulos escogidos para la ocasión, en la que será la primera retrospectiva en España dedicada al cineasta polaco.

Como nota curiosa, Tomasz Kolankiewicz, manifestó que «El manuscrito encontrado en Zaragoza se rodó íntegramente en Polonia, así que es como un viaje de vuelta simbólico a España, ya que ni Has ni el director de fotografía del filme ni tampoco los responsables de la escenografía viajaron nunca a España, pero vieron las obras de Goya y de Velázquez, y pudieron hacer esta película que, incluso Buñuel, que la vio tres veces, se creyó que había sido rodada en España». Y para terminar, destacó la enorme influencia del director polaco, y es que Has «es uno de los directores más interesantes del cine de la época de los 50, 60 y 70, e inspiró las obras de Lynch, Scorsese, Coppola, Buñuel así como los ensayos de Susan Sontag».

Otras proyecciones y actividades

Completando el ciclo, hasta noviembre, algunas de las películas del autor recorrerán varias ciudades españolas: Oviedo, Santa Cruz de Tenerife, Santander, Valencia y Zaragoza. El broche final a este viaje apasionante por el universo del cineasta polaco lo pondrá la presentación de El sanatorio de la clepsidra (1973) y El manuscrito encontrado en Zaragoza en el marco del Festival de Cine Europeo de Sevilla, los días 12 y 13 de noviembre, respectivamente.

Es una ocasión especial para conocer -o redescubrir- esta obra única del cine polaco que transcurre precisamente en España, y que está basada en el libro homónimo del novelista e historiador polaco Jan Potocki (1804-1805). Esta historia nos invita a recorrer un fascinante laberinto de fábulas, donde la fantasía se da la mano con la realidad y el tiempo es un personaje protagonista más.

Además, esta muestra irá acompañada con una serie de actividades paralelas que se desarrollarán tanto en Madrid como en otras ciudades, acogedoras del ciclo.

‘La noche eterna’: Reportaje fotográfico y detalles del Blu-ray

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David Pérez "Davicine"

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11 abril, 2025

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'La noche eterna': Reportaje fotográfico y detalles del Blu-ray

De la mano de A Contracorriente Films ya tenemos a la venta en DVD y Blu-ray La noche eterna, una frenética carrera contra el amanecer por los bajos fondos de Bruselas, y de la que os dejamos todos los detalles de su edición en Alta definición.

La película:

Presentada y aplaudida en el Festival de Sitges, y proyectada en el Festival Isla Calavera, entre otros festivales, estamos ante una impactante ópera prima del prometedor director Michiel Blanchart (preseleccionado al Oscar al Mejor Cortometraje de acción real). La noche eterna está protagonizada por Jonathan Feltre y el siete veces nominado al César Romain Duris (Los seductores), junto al nominado al César Jonas Bloquet (Padre y soldado).

Mady es un estudiante que trabaja de noche como cerrajero. Su vida da un vuelco cuando ayuda a abrir la puerta equivocada y se convierte sin querer en cómplice de un robo de dinero al crimen organizado. En una ciudad convulsa, Mady solo tiene una noche para salir del apuro y localizar a Claire, la mujer que traicionó su confianza. La cuenta atrás ha comenzado.

Hazte con ella:

Ya podéis haceros con La noche eterna en Blu-ray aquí.

'La noche eterna': Reportaje fotográfico y detalles del Blu-ray

La edición:

La edición Blu-ray de La noche eterna viene en un estuche negro, que encaja perfectamente con el diseño oscuro de su portada, acaparada por el póster español, mientras que la contraportada nos presenta una imagen de la película junto a los datos técnicos, artísticos y sinopsis. La edición está presentada en una funda a juego, con la misma imagen en portada, mientras que la contraportada luce distinta a la del estuche, con una selección de imágenes de la película junto a los datos técnicos, artísticos y sinopsis. El disco Blu-ray está serigrafiados con la imagen de la portada.

Imagen y sonido Blu-ray:

Características técnicas Blu-ray:

Idiomas: V.O. Francés, Castellano DTS-HD Master Audio 5.1.
Subtítulos: Castellano.
Pantalla: 2.39:1 16/9 1080p Alta definición.
Duración: 97 min.

Contenido adicional Blu-ray:

La noche eterna ha salido a la venta en Blu-ray con los siguientes extras:

Tráiler (2 min.).
Cómo se hizo (33 min).

Reportaje fotográfico de La noche eterna en Blu-ray:

'La noche eterna': Reportaje fotográfico y detalles del Blu-ray

‘Red One’: Reportaje fotográfico y detalles del 4K Ultra HD + Blu-ray

Por

David Pérez "Davicine"

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11 abril, 2025

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Ya está a la venta en formato físico la comedia navideña de acción y aventuras Red One, del director Jake Kasdan, tanto en 4K Ultra HD y Blu-ray como en DVD. Con motivo de su lanzamiento, os dejamos todos los detalles y un reportaje fotográfico de su edición 4K Ultra HD + Blu-ray gracias a Arvi Licensing.