Las críticas de Laura Zurita:
Amarga Navidad
Elsa, directora de publicidad, atraviesa una crisis personal en pleno puente navideño tras la muerte de su madre. Su huida hacia el trabajo la sumerge en una vorágine de agotamiento y negación del duelo, hasta que una crisis de pánico la fuerza a detenerse. Decidida a recomponer su vida, emprende un viaje a Lanzarote con Patricia, su amiga, también abatida por tensiones emocionales, mientras su pareja, Bonifacio, queda en Madrid sosteniendo lo que parece un equilibrio frágil.
Pedro Almodóvar escribe y dirige Amarga Navidad. En su reparto encontramos a Bárbara Lennie y Leonardo Sbaraglia, junto con Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit y Quim Gutiérrez, entre otros. La película se estrena en España el 20 de marzo de 2026 de la mano de Warner Bros.
Sello del autor
Es bien sabido que la figura de Pedro Almodóvar ocupa un lugar especial en el cine español. Ha construido un universo propio, reconocible en lo estético, lo temático y lo emocional, conjugando melodrama, ironía y una muy deliberada provocación, explorando con libertad cuestiones como el deseo y la identidad. ¿Cómo olvidar películas como Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), Todo sobre mi madre (1999), Volver (2006) y Dolor y gloria (2019)?
Las últimas películas del director han entrado en una etapa más melancólica y decadente. Así, Amarga Navidad es una película absolutamente almodovariana, más interesante en su ambición que redonda en su ejecución. Almodóvar cuida la estética hasta el menor detalle, privilegiando los encuadres simétricos, estáticos, con los personajes a menudo centrados frente a fondos que parecen cuadros en exposición.
La fotografía de Amarga Navidad es muy típica del autor. Los colores llenan la pantalla, en especial el rojo otoñal frente a verdes más sobrios, y disputan el protagonismo a los personajes. Los fuertes contrastes evocan una idea que atraviesa toda la obra: las contradicciones en la vida y en la escritura. Los interiores, grandes, cálidos y decorados como obras de arte, remiten a una elegancia casi obsesiva. El vestuario y el maquillaje, otros de los grandes aciertos, se sostienen en una estética minuciosamente medida. La piel y sus imperfecciones apenas se retocan, con gestos de descuido apenas perceptibles en maquillajes que aparenta espontaneidad pero que ha sido diseñado con precisión quirúrgica. Nada queda al azar, todo es deliberado y posee su propio relato, flotando sobre el argumento aparente.
Esta estética tan elaborada de Amarga Navidad no persigue el naturalismo, ni en el mundo creado ni en las interpretaciones. Los personajes no conversan como lo haría la gente común, habitan su propio y lujoso mundo y se perciben más como piezas de una fábula que como humanos de carne y hueso. Pedro Almodóvar rueda con gran cuidado formal, pero con distancia afectiva: es como si los personajes estuvieran allí porque la historia lo exige, no porque necesitemos conocerlos de verdad.
El núcleo narrativo de Amarga Navidad nos presenta a una mujer que lo tiene todo, o al menos eso parece. Un novio aparentemente perfecto, hermoso e insípido, todo calma y ternura, un trabajo muy rentable, una amiga con problemas de pareja y otra que arrastra un gran dolor. Todo ello, casi como piezas dispuestas sobre un tablero, conduce al retrato de una creadora que lucha contra sus demonios internos mientras escribe, con un somero maquillaje, sobre su vida y la de sus allegados.
Ese gesto, el de incorporar la vida de otros a la propia obra, transforma la película en un ensayo sobre el acto creativo. Escribir se convierte en una forma de canibalización emocional, una forma de apropiación de la vida propia y ajena.
Melancolía y nostalgia
Pero esa riqueza visual no siempre encuentra su correlato en la profundidad humana. Los personajes, más que personas, se presentan como conceptos: arquetipos que el guion emplea para explorar ideas más amplias sobre el duelo, la memoria y la escritura de uno mismo. Más adelante, la propia película revelará el porqué, adentrándose plenamente en su tesis central. Amarga Navidad alcanza su mejor momento en un diálogo sobre el arte, la creación y el dolor inherente a ese proceso. Se articula aquí una reflexión sobre los creadores que envejecen y son conscientes de su propia decadencia. Estos sentimientos se presentan de forma deliberadamente expositiva, generando reflexión más que emoción en el espectador. No es una película que busque conmover, sino ser contemplada y admirada, tanto que aburre un poco a base de abrumar.
La banda sonora de Amarga Navidad resuma melancolía y nostalgia, muy de acuerdo con el tono de la película. En particular, hay un número de una Chavela Vargas cerca del final de su carrera (en consonancia con el anuncio de la decadenica) que da lugar a uno de los pocos momentos de emoción de la película.
Amarga Navidad tiene un elenco plagado de grandes nombres, en particular Bárbara Lennie y Leonardo Sbaraglia. Son grandes actores y entregan con gran talento lo que el director les pide, solo que el guion no les da espacio para brillar. Como excepción, hay escenas en las que Carmen Machi o Amaia aportan algo de aire fresco.
En resumen, Amarga Navidad explora, con una estética impecable, un discurso intelectual sobre el dolor del envejecimiento, la escritura como forma de duelo y la inevitable mezcla de placer y crueldad que implica transformar la vida en relato. Es brillante en su imagen, interesante como reflexión, pero algo aburrida y confusa como relato.
Whistle: El silbido del mal
