Las críticas de David P. Davicine en el 79 Festival de Locarno:
Thính Giác (Hearing)
Ninh vive con su madre y extraña a su exesposa Ngoc y a sus hijos pequeños. En su trabajo como mecánico, instalando sonómetros en espacios públicos y hogares, Ninh observa el silencio que acecha las relaciones. Deseando que sus padres, que viven separados y no se hablan, se reconcilien, su miedo a perder el contacto con sus seres queridos lo obliga a afrontar los impredecibles ritmos de la vida.
Dirigida por Lê Bảo, Thính Giác (Hearing) está protagonizada por Jeremy Oh, Ash Teo, Elisa Fernanda Pirir, Jesse Cumming, Marie Dubas, Yulia Evina Bhara, Amerta Kusuma, Loy Te y Stone. La película ha podido verse en la sección Concorso Internazionale de Locarno Film Festival 2026.
Más auditiva que audiovisual
Tal y como la describe su director, esta película nace de la nostalgia por sus padres, las comidas sencillas de su madre y Saigón, su amada ciudad natal. Trata sobre personas que se aman pero ocultan ese cariño, incapaces de expresar lo que sienten.
Como sugiere el título, Hearing es el título internacional del original Thính Giác, la película se centra más en el sonido que en la narración, por lo que podría definirse como una obra más «auditiva» que tradicionalmente «audiovisual».
Los sonidos y su ausencia adquieren un carácter metafórico en esta sombría película sobre el retraimiento emocional y el aislamiento psicológico. Cabe aclarar que el diálogo también es escaso, sin llegar a ser muda, pero la falta de lenguaje hablado se compensa con una gran cantidad de sonidos y ruidos naturales. Como punto adicional, quienes tienen nervios de acero y ansias de descubrimiento, el silencio ensordecedor, que se ve interrumpido por la música techno, el bullicio de un bar o tropas de monos, encontrarán en esta película un verdadero placer.
La importancia de escuchar
Thính Giác (Hearing) no es una película sobre la audición como fenómeno físico, sino sobre la importancia de escuchar. No siempre el silencio es sinónimo de paz, muchas veces puede verse como distanciamiento o incapacidad de hablar. Esta propuesta destaca por la valentía de Lê Bảo para ofrecer algo diferente en su segundo largometraje tras su brillante debut.
Tiene mucho mérito lograr convertir con éxito los silencios de los protagonistas en material dramático, consiguiendo algo de mayor valor que escuchar los diálogos, sino analizando esa falta de comunicación. Más allá de la lentitud que podría apreciarse en una película sin apenas diálogos, el espectador que entre en su juego y aprecie esta propuesta disfrutará mucho más.
El color también juega un papel importante, estando la película inmersa en una luz violeta, una elección tan extraña como audaz que casi logra hacer visible el silencio. El violeta oscila entre el azul y el rojo, entre la calma y la agitación. Estamos acostumbrados al uso de ciertos tonos para emociones y sentimientos, pero el cineasta ha logrado que casi visualicemos un sonido, consiguiendo que el color se vuelva audible, codificando el sonido del silencio a través de esa luz violeta. No requiere de una banda sonora ni de efectos de sonido llamativos, el minimalismo propio del sonido combinado con el tono violeta de las escenas nos enseña a escuchar de otra manera.
En resumen, Thính Giác (Hearing) es un drama simbolista centrado en las relaciones donde el sonido cede su espacio al silencio, y cuyos paisajes evocadores acentúan la oscuridad psicológica que envuelve a los personajes. Lê Bảo logra que pasemos cerca de dos horas escuchando el silencio y que tengamos la sensación de haber escuchado de verdad.
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Thính Giác (Hearing)
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