Las críticas de David Pérez «Davicine»
en la 71 Seminci:
Rose
Sandra Hüller, ganadora del Oso de Plata a la Mejor Interpretación en Berlín, encarna en Rose a un misterioso soldado que llega a un pueblo alemán a principios del siglo XVII reclamando ser el legítimo heredero de una granja abandonada. Aunque logra prosperar en la comunidad, las sospechas sobre su identidad empiezan a sembrar la desconfianza entre los aldeanos.
Inspirada en casos documentados de mujeres que vivieron haciéndose pasar por hombres para acceder a libertades que les estaban negadas, Rose es uno de los grandes títulos del año. Markus Schleinzer filma en un magnético blanco y negro, con un esmerado trabajo de la luz que transforma cada rostro en un paisaje. Con la precisión de un relato casi espectral, la película otorga a cada palabra y silencio un peso propio, y enfrenta la intolerancia y el juicio social desde un pasado que resuena con fuerza en la Europa contemporánea.
Rose se ha presentado en la 71 edición de la Seminci, donde ha tenido su estreno español en la Sección Oficial, antes de llegar a las salas de cine de la mano de Avalon.
Un cine de otra época
Rose es un drama histórico presentado en blanco y negro con imágenes que deleitan nuestra vista, y se presenta con un enfoque explicativo sin concesiones, evocando una época en la que el cine directo aún no era la norma. Su imagen no busca complacer las tendencias actuales ni caer en lo retro, busca tan solo encontrar su belleza especialmente en las escenas de la naturaleza, con agrestes paisajes naturales y una escenografía sencilla, casi como si de una película de los años 60 se tratase.
Pero no solo la imagen es vital en la película, sino que su protagonista acapara todas las miradas y nuestra atención, pues Sandra Hüller ofrece una magistral interpretación de una mujer que es a la par dura y gentil, dando forma a un personaje memorable, evitando el machismo estereotipado a la hora de retratar a su soldado, aunque los secundarios están a la altura, especialmente Caro Braun como Suzanna. Schleinzer presenta a sus personajes en un mundo reflejado con desapego y frialdad, absteniéndose de juzgar el comportamiento de Rose pero con recursos para hacer que sirve para comprender la historia como una alegoría universal.
Cine clásico
Rose está concebida con una estructura dramática clásica de cinco actos, al más puro estilo teatral, que encaja de maravilla en el cine alemán, donde no hay nada artificial en su escenografía. La libertad es clave en su cruda narración a la hora de crear un retrato austero a nivel estilístico y dramáticamente impactante, siendo una auténtica delicia audiovisual, que recuerda a las películas de Michael Haneke pero también a sus predecesores cinematográficos de importancia histórica, con algunas de las películas más clásicas y de culto siendo evocadas a través de ciertas composiciones.
A Markus Schleinzer le interesa menos el emocionante desenlace de su historia que los mecanismos sociales en juego, y eso que Schleinzer realizó una extensa investigación para la película, basándose en numerosos relatos de mujeres que se hicieron pasar por hombres en el siglo XVII para dotar de veracidad a esta historia, con estudios completos de sus costumbres y herramientas. Destaca también el detalle de hacer que los personajes hablen un alemán complejo y arcaico.
En resumen, Rose destaca por su estética atemporal y sus excelentes interpretaciones principales, especialmente la de Sandra Hüller, pero no por ello oculta el gran mensaje que ofrece detrás de su historia.
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Rose
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