Las críticas de Laura Zurita:
Forastera
Cata pasa el verano junto a su hermana Eva en casa de sus abuelos, en Mallorca. Sus vacaciones se ven trastocadas dramáticamente por la muerte repentina de su abuela, de la que solo ella es testigo. Incapaz de procesar el duelo, empieza, casi como un juego, a vestirse con la ropa de la fallecida, un gesto que se convierte en la puerta de entrada a un mundo fantasmagórico. Cata acabará ocupando, literal y figuradamente, el lugar dejado por su abuela, desdibujando los límites entre la realidad y los roles familiares y provocando un terremoto emocional entre quienes la quieren.
Forastera está escrita y dirigida por Lucía Aleñar Iglesias, que debuta en el largometraje después de haber desarrollado esta historia en un cortometraje de 2020. En el reparto encontramos a Zoe Stein, Lluís Homar, Núria Prims, Martina García Cursach, Nonni Ardal Hammarström y Marta Angelat. La película se estrena en España el 11 de septiembre de 2026, distribuida por Atalante Cinema.
Una abuela que no se marcha del todo
A Forastera se le nota el pulso de debutante, para bien y para mal. Todo está muy pensado: la cámara, los encuadres, los silencios, la luz. Hay planos que son directamente hermosos, de esos que se quedan grabados, pero también momentos en los que la directora parece más pendiente de construir la imagen perfecta que de dejar que la historia hable por sí sola.
La familia de la que se ocupa Forastera queda bien planteada desde el principio. La abuela, la madre y las nietas llenan el hogar, mientras el abuelo anda un poco perdido entre tanta mujer. Cada personaje ocupa un lugar mientras la abuela está presente. Cuando muere, deja un hueco que Cata percibe de una manera especialmente intensa e intenta compensar cada vez de forma más inquietante. Cata acaba convirtiéndose en una forastera en su propia vida, buscando un lugar que se le escapa.
Forastera sugiere que un fantasma no llega ya hecho, sino que se va construyendo poco a poco, con una mezcla de nostalgia, recuerdos y algo parecido a la posesión. La abuela sigue presente en sus objetos, en sus costumbres, en los espacios que habitaba, mientras nadie parece preparado para aceptar del todo que se ha ido. Forastera sugiere que un fantasma no tiene por qué ser necesariamente una presencia sobrenatural. Puede ser también una persona ausente que ocupa tanto espacio en la memoria familiar que los vivos lo recrean.
Historia poliédrica
Lluís Homar interpreta a un abuelo completamente descolocado que encuentra en esa ambigüedad una especie de consuelo. Frente a él, Núria Prims, como la madre, tira hacia el lado contrario, acepta la muerte y quiere seguir adelante. Entre ambos queda Cata, buscando su lugar. Ella es la protagonista absoluta y la cámara la persigue de forma casi implacable, convirtiendo a Zoe Stein en el centro de la película.
La fotografía nos cuenta una historia poliédrica. Mallorca aparece luminosa, abierta, casi de postal, pero esa belleza contrasta con el espacio cada vez más cerrado que ocupa Cata. De manera recurrente, algunos planos nos recuerdan directamente a Muchacha en la ventana, de Salvador Dalí, y no creo que sea casualidad. Y, de vez en cuando, los enfoques son extraños y descentrados, rompiendo esa apariencia tan cuidada y mostrando que en Forastera no todo es tan ordenado como parece.
La música encaja con esa atmósfera casi fantasmagórica y contribuye a crear un espacio en el que realidad y recuerdo empiezan a confundirse. Todo en Forastera parece diseñado para provocar exactamente la sensación que la directora quiere que sintamos. Y cuando una película controla tanto cada elemento, la emoción no llega.
El cortometraje de 2020, que llevó a Aleñar Iglesias hasta Cannes, ya contenía la idea central. Ampliarla obliga a sostener durante casi hora y media una premisa que quizá funcionaba mejor con menos metraje. Lo que en un corto podía resultar sugerente y perturbador, resulta difícil de mantener en el tiempo.
Forastera tiene una idea potente y una mirada muy definida, pero en ocasiones parece confiar demasiado en ellas. Algunas escenas parecen estar ahí más para completar una atmósfera que para hacer avanzar realmente la historia o profundizar en sus personajes. Con todo, hay una mirada propia detrás de Forastera. Hay planos bellos, ideas sugerentes y una Zoe Stein que se deja la piel. Forastera tiene personalidad y sabe qué quiere contar, pero a veces se preocupa tanto por la forma de contarlo que acaba dejando al espectador un poco fuera.
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Forastera
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