Las críticas de David Pérez «Davicine»:
Scarlet
Dirigida y escrita por el visionario director nominado a los premios Óscar Mamoru Hosoda (Mirai, mi hermana pequeña), estamos ante una poderosa aventura animada que desafía el tiempo sobre Scarlet, una princesa medieval experta en el manejo de la espada que se embarca en una peligrosa misión para vengar la muerte de su padre. Tras fracasar en su misión y encontrarse gravemente herida en un «Otromundo», conoce a un joven idealista de nuestro presente que no solo la ayuda a curarse, sino que le muestra la posibilidad de un futuro libre de amargura y rabia. Cuando se enfrenta de nuevo al asesino de su padre, Scarlet se enfrenta a su batalla más difícil: ¿podrá romper el ciclo del odio y encontrar un sentido a la vida más allá de la venganza?
Scarlet es el regreso de Hosoda desde el estreno en 2021 de Belle, que se estrenó en Cannes. Sony Pictures coproduce y cofinancia la película con Studio CHIZU y Nippon TV. Los productores son Yuichiro Saito (Studio CHIZU), Toshimi Tanio (Nippon TV) y Nozomu Takahashi (Studio CHIZU), y se trata de la primera colaboración de Sony Pictures con Studio CHIZU, el estudio de animación cofundado por Hosoda y el productor Yuichiro Saito en 2011. La película se estrena en las salas de cine de nuestro país el 27 de febrero de la mano de Sony Pictures.
Mamoru Hosoda no logra repetir su éxito
Cuando vamos a ver una película de Mamoru Hosoda, está claro que tenemos las expectativas por las nubes, o al menos eso me pasa a mi, pues estamos ante uno de esos cineastas japoneses que marcan época con sus películas animadas. Con auténticas joyas en su filmografía, cada una de sus películas son todo un acontecimiento, especialmente en Japón. En 2006 nos sorprendió a todos con La chica que saltaba a través del tiempo, en 2009 y 2012 estrenó Summer Wars y Los niños lobo, respectivamente, que quizás no tuvieron el mismo impacto pero fueron muy bien recibidas, como lo hizo El niño y la bestia en 2015, que de nuevo subió el nivel de su arte. Internacionalmente llegó a lo alto con la nominación al Oscar a mejor largometraje de animación de Mirai, mi hermana pequeña en 2018, mientras que en 2021 nos encandiló de nuevo con Belle.
Con esta trayectoria es sorprendente lo desapercibido que está pasando su nuevo trabajo, Scarlet, que fue presentado a nivel mundial en el Festival de Cine de Venecia de 2025 fuera de competición, y en el resto de festivales ha estado presente pero a bajo nivel, con encima bastante escasa recaudación en Japón. Difícil pensar que el nombre de Hosoda no venda, pero puede que otra adaptación libre de Hamlet no ayude cuando ha llegado casi a la vez a los cines Hamnet, que ha arrasado y eso puede que haya quitado al público… o será por otros motivos.
Apuesta arriesgada
Con casi dos horas de duración, es complicado entender cómo suceden tan pocas cosas en la película, y eso que la película está dotada de un aire surrealista que bien podría explotarse aún más, pero no llega al nivel de otras de sus películas como Summer Wars, por lo que el devenir de los acontecimientos del protagonista principal poco interés genera y avanza poco en sus peripecias, quedando Scarlet en la cuerda floja, oscilando entre una película de aventuras de fantasía clásica y un viaje para dar rienda suelta a su imaginación, pero no se decanta por ninguna y menos destaca cualquiera de ellas.
De lo que no hay duda es que logra ser visualmente llamativa, consiguiendo una atmósfera perfecta, ambientada principalmente en un reino sobrenatural llamado Otro Mundo, donde nos dejan ver espectaculares imágenes habituales del cine de Hosoda, todo con una animación excepcional, mezclando personajes con aspecto dibujado a mano y fondos casi fotorrealistas. Esa ambientación es cuanto menos llamativa a la hora de mostrar lo que comienza como un drama medieval shakespeariano ambientado en un castillo europeo, pero según avanza la trama, la mayor parte de lapelícula acaba teniendo lugar en el citado Otro Mundo, donde los muertos de siglos anteriores convergen antes de disolverse en la nada o alcanzar la eternidad. Tras ese sombrío inicio de venganza shakespeariano que se adentra en el más allá, Hosoda contrasta cada vez más esto con sus ideas de amor y unidad, temas que ha tratado desde el comienzo de su carrera.
En resumen, Scarlet desaprovecha todo el potencial que tenía la historia, quedando en una película con mensaje bienintencionado y un alegato visualmente impactante a favor del pacifismo, pero no llega al nivel de las mejores películas de Mamoru Hosoda.
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Scarlet
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