Las críticas de Daniel Farriol
El cielo de los animales
El cielo de los animales es un drama español que está escrito y dirigido por Santi Amodeo (Yo, mi mujer y mi mujer muerta, Las gentiles), adaptando los relatos del escritor norteamericano David James Poissant. Se trata de una colección de cuentos sobre la pérdida. Cuatro historias sobre difuntos pasados y futuros; los que fueron, los que serán y los que se van ante nuestros ojos.
Está protagonizada por Raúl Arévalo, Manolo Solo, Jesús Carroza, Paula Díaz, África de la Cruz, Claudio Portalo y Stéphanie Magnin. Tras su presentación en la sección 5 minutos del Festival de Málaga, se ha estrenado en cines el 9 de mayo de 2025 de la mano de Maravillas Films.
Realismo y sueño
El cielo de los animales es un drama sobre la pérdida y la muerte, pero narrado con un enfoque luminoso casi vitalista por parte de Santi Amodeo. La película está formada por tres capítulos independientes y un epílogo que recupera el hilo de la primera historia, todos ellos inspirados por los relatos de David James Poissant, escritor estadounidense influenciado por Raymond Carver, al que caracteriza un estilo directo y sin florituras para retratar temas profundos desde el realismo cotidiano y el aislamiento de sus personajes.
El director sevillano toma ese material de referencia y lo amolda a su propio universo como cineasta donde la muerte es ya un tema recurrente. Sin ir más lejos, su anterior filme, Las gentiles (2021), abordaba el suicidio en la adolescencia. Pero no hay que llevarse a engaños, Amodeo tiene una especial sensibilidad para acercarse a estos temas sin solemnidad y donde se abre paso el humor o, incluso, lo extravagante.
El cielo de los animales es una película extrañamente bella, rasgada por un halo de melancolía que posee la misma capacidad de fabulación que tienen algunos de sus personajes, por ejemplo, la nadadora que se inventa el motivo por el que perdió el brazo para darle un toque más aventurero a una realidad dolorosa. Gracias a ese enfoque casi de cuento, la película adopta una atmósfera mágica que combina realismo y sueño, algo que se subraya desde la fotografía de Leonardo Hermo con colores y texturas alejadas de la digitalización del cine (y la vida) actual.
El fin del mundo
Como suele ocurrir en todas las películas episódicas, El cielo de los animales se muestra irregular en los distintos capítulos que la componen, con cambios de tono, registro e incluso estilo narrativo. El segmento menos conseguido es «El fin de Darío» que retrata la obsesión de un chico por las abejas y el fin del mundo. Las metáforas y reflexiones se desdibujan aquí debido a un manierismo argumental donde resulta difícil empatizar con lo que acontece. Sin embargo, de manera paradójica, es el episodio donde queda más patente la analogía discursiva que sobrevuela toda la película y que contrapone el universo personal de los personajes al universo global en el que conviven.
En «El fin de Darío» el protagonista escenifica sus miedos en viñetas de cómic como reflejo íntimo del caos social que le rodea y que se desprende de las noticias de TV con el inicio de la Guerra de Ucrania; en «La nadadora», la felicidad se muestra frágil y efímera para dos almas solitarias que se enamoran tras superar el duelo por la pérdida (física y emocional, respectivamente); mientras que en «El hombre lagarto», la confrontación de los orígenes conlleva una colisión de la propia identidad con el deseo de liberarse del pasado (incluyendo una escena con otra TV en la que se emite la imagen de una bomba atómica que exterioriza esas emociones internas).
Este último relato, «El hombre lagarto», está protagonizado por unos estupendos Manolo Solo y Jesús Carroza, en un segmento donde el humor absurdo y algunos elementos de suspense hacen más llevadero el tortuoso trayecto de un hombre (tan tortuoso y oscuro como el camino de tierra que recorren con el coche) que debe vaciar la casa de su padre recientemente fallecido. La relación entre ambos se había roto años atrás, no se explican los motivos, pero a través de la mirada del hijo se percibe el resentimiento y el dolor que no expresan sus palabras. El giro surrealista de la trama no es más que una manera original de expresar la necesidad de desprenderse de las dentelladas del pasado para mirar hacia adelante.
Lo poético y lo cotidiano
Toda la película está repleta de sutiles metáforas. En «La nadadora», el segmento más inspirado e inspirador, un espejo nos recuerda quién hay al otro lado del reflejo por más historias de ficción que nos inventemos para maquillar nuestra realidad. El cielo de los animales nos obliga a confrontar la muerte y la pérdida como elementos ineludibles en nuestras vidas, a través del amor y la amistad sincera. La tristeza del duelo se viste aquí de una vitalidad contagiosa (el karaoke de «Canción de navidad» de Pinocho Detective), porque de las espinas de un cactus también puede nacer una flor.
Esto puede verse como algo ilusorio, cursi o incluso ingenuo, pero en la película de Santi Amodeo se consigue eludir el edulcoramiento excesivo al mostrar sin solución de continuidad las dos caras de la moneda, concluyendo con un bello cierre donde, en cierta manera, se abraza el realismo mágico para mostrar la aceptación de la muerte. Lo poético entronca entonces con lo cotidiano, aunque en las vivencias de los personajes también se refleja cierta alienación social (todos acaban construyendo un mundo pequeño casi aislado del resto), algo que explica mejor los momentos vitales por los que transcurren sus vidas y porque probablemente es difícil encontrar a quién quiera compartir con nosotros esas crisis emocionales.
En definitiva, El cielo de los animales es una película hermosa y rodada con sensibilidad que sabe sintetizar las contradicciones de la existencia y de los seres humanos. Probablemente sea el mejor trabajo de su director hasta la fecha, encontrando el equilibro idóneo entre extrañeza, humanismo y humor.
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El cielo de los animales
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