El próximo 10 de mayo Filmin estrenará la película La zona de interés, dirigida por Jonathan Glazer (Under the Skin), producida por A24 y basada en la exitosa y controvertida novela homónima de Martin Amis, que se estrenó en cines el pasado 9 de enero de la mano de Elastica y Wanda Visión.
En la película, el comandante de Auschwitz Rudolf Höss y su esposa Hedwig se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo. La zona de interés retrata uno de los sucesos más oscuros de la Segunda Guerra Mundial, desde un punto de vista diferente: el de los captores.
Ha sido sin duda una de las películas más relevantes de los últimos meses, algo que corroboran sus dós Óscar (Mejor Película Internacional y Mejor Sonido) o el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2023, donde la película tuvo su estreno mundial. Rodada en Auschwitz y en alemán, la película cuenta en su reparto con una de las actrices de moda, la protagonista de Anatomía de una caída Sandra Hüller, junto a Christian Friedel (La cinta blanca) y Ralph Hertfort. Para construir el estremecedor diseño de sonido de la película Glazer vuelve a contar con la compositora Mica Levi, con la que ya colaboró en Under the Skin.
El director ha explicado, haciendo referencia a la novela de Amis, de la que ha hecho una adaptación singular, tomando únicamente uno de los puntos de vista de los múltiples que tenía el libro:
Supongo que siempre supe que tocaría este tema en algún momento de mi vida. Pero no había pensado en las posibilidades hasta leer el libro.
Y agrega:
Quería rodar el contraste entre alguien que bebe una taza de café en la cocina mientras otro es asesinado al otro lado de la pared; la coexistencia de dos extremos.
El punto de vista de Glazer es sin duda el principal valor de lapelícula. Buscando la distancia adecuada, hizo uso de hasta diez cámaras fijas manejadas por control remoto por cinco ayudantes de cámara, para rodar simultáneamente escenas en diferentes espacios de la casa de los Höss. Los actores podían moverse con total libertad dentro de un sistema construido previamente con suma meticulosidad, mientras el cineasta seguía el desarrollo de la escena a través de múltiples monitores al otro lado de la pared.