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Crítica de ‘Te van a matar’: Sangrienta y divertida

Por
Laura Zurita
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Crítica de ‘Te van a matar’: Sangrienta y divertida

Las críticas de Laura Zurita:
Te van  a matar

Una mujer acepta un trabajo como ama de llaves en un rascacielos de Nueva York, sin conocer el historial de desapariciones del edificio. Pronto se da cuenta de que la comunidad está rodeada de misterio.

Te van a matar es una película de terror, acción y comedia dirigida por Kirill Sokolov y coescrita junto a Alex Litvak. En su ereparto tenemos a Zazie Beetz, Tom Felton, Patricia Arquette, Heather Graham, Myha’la, Paterson Joseph, Armando Rivera, Lindzay Naidoo, Chris van Rensburg y Gabe Gabriel. La película se estrena el 27 de marzo de 2026, de la mano de Warner Bros.

Crítica de ‘Te van a matar’: Sangrienta y divertidaUn juego de género

Te van a matar empieza con una historia que parece clara, la de dos hermanas separadas por la vida, en la que la mayor quiere proteger a la pequeña y darle una existencia mejor de la que tiene. Eso, que al comienzo parece prometer una película de venganza como tantas otras, pronto se convierte en algo muy distinto. La película marcha libremente hacia un territorio más exagerado, donde lo emocional queda subordinado al juego de género.

Con pequeños ajustes, Te van a matar podría haber sido una historia oscura y trágica sobre la naturaleza humana. Tal y como está, entra más bien en la categoría de caricatura de una historia de rescate y venganza: exagerada, desbordada y, sobre todo, muy divertida. La película invita al espectador a aceptar su tono desde el principio, y si entramos en su lógica, el resultado es claro: nos lo vamos a pasar de miedo.

La estética de Te van a matar es sucia y recargada, y aquí el edificio es clave. No es solo un escenario, es casi un personaje: un laberinto lleno de pasillos, recovecos, rincones y rutas inesperadas. Un espacio cerrado, agobiante y claustrofóbico que encierra a los personajes y multiplica la sensación de peligro. Todo ocurre dentro de ese entramado físico que parece no tener salida, y esa acumulación de espacios contribuye decisivamente a la atmósfera.

En ese entorno, la sangre fluye a mares, las muertes (o casi muertes) se suceden a borbotones, y la violencia es gozosamente directa,  tratada con un tono tan juguetón que el dramatismo desaparece y queda solo lo espectacular. Las escenas de acción están muy bien rodadas. Dentro del caos, y aun en las escenas más oscuras, se entiende perfectamente lo que ocurre, y su exageración, cercana al gore, se convierte en uno de los grandes atractivos de la película. Te van a matar se permite guiños a su parentesco irreverente con Tarantino, solo que más desaliñado.

Crítica de ‘Te van a matar’: Sangrienta y divertidaDuelo de actrices

Te van a matar tiene una protagonista, Zazie Beetz, llena de energía y que domina la pantalla con una presencia muy física. A su lado aparecen intérpretes como Myha’la Herrold, Tom Felton o Heather Graham, pero es Patricia Arquette quien construye un personaje especialmente interesante, funcionando como contrapunto perfecto. Entre ambas se genera una tensión muy bien sostenida, que da consistencia a la película incluso en sus momentos más excesivos.

Las escenas de acción de Te van a matar están muy bien rodadas. Dentro de su exageración y su apuesta por el gore, funcionan como puro espectáculo, con una puesta en escena clara incluso en el caos, y con una conciencia muy definida de su propio exceso.

Te van a matar no aspira a ser un relato serio ni profundo. Es, más bien, un entretenimiento que abraza su desmesura y su tono juguetón. Es coherente dentro de su extrañeza y tiene una voz propia y divertida. Y en esa mezcla de violencia, humor y exceso encuentra su lugar, el de una propuesta desinhibida que, sin ser una obra mayor, resulta eficaz y muy disfrutable para quien acepte su juego.

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Crítica de ‘Proyecto Salvación’: Luminosa y fantástica, todo un placer

Por
Laura Zurita
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Crítica de ‘Proyecto Salvación’: Luminosa y fantástica, todo un placer

Las críticas de Laura Zurita:
Proyecto Salvación

En Proyecto Salvación, un hombre despierta solo en una nave espacial, sin recordar quién es ni cuál es su misión. Poco a poco, a través de fragmentos de memoria, descubre que es la última esperanza de la humanidad ante una amenaza cósmica que pone en peligro la supervivencia de la vida en la Tierra. La narración avanza reconstruyendo su identidad y su propósito, combinando el presente en el espacio con recuerdos de su pasado en la Tierra.

Proyecto Salvación, con guion de Drew Goddard, adaptando la novela de Andy Weir, está dirigida por Phil Lord y Christopher Miller (productores y guionistas en Spider-Man: Cruzando el Multiverso (2023), directores de La LEGO película (2014), y productores de su secuela). El reparto está encabezado por Ryan Gosling, acompañado por Sandra Hüller, entre otros. La película se estrena en España el 27 de marzo de 2026 de la mano de Sony Pictures.

Crítica de ‘Proyecto Salvación’: Luminosa y fantástica, todo un placerLa Tierra se muere

La película adapta la novela Project Hail Mary (2021), de Andy Weir, autor también de The Martian. Como en aquella obra, el relato se apoya en una base científica sólida, combinando divulgación, humor y una narrativa accesible. El libro destaca por su estructura en paralelo —memoria y presente— y por su capacidad para convertir conceptos complejos de física, biología o ingeniería en elementos dramáticos comprensibles y emocionantes.

No entiendo por qué cambian el título de Proyecto Salvación. Proyecto Ave María hubiera funcionado bien: tiene resonancia, sentido, y una fuerte carga simbólica. El Ave María, además, está llena de Gracia, (Grace como el protagonista), con una rima de fuerte resonancia lírica

Proyecto Salvación comienza «in medias res», con Ryland Grace, un hombre que despierta en un sitio extraño e indeterminado. Grace no sabe quién es ni qué hace allí, y reconstruye su historia junto al espectador con ayuda de un robot, más artificial que inteligente. Este recurso funciona con eficacia y permite introducir giros de guion interesantes que mantienen la atención sin recurrir a artificios innecesarios. La Tierra se muere y Grace es la última esperanza.

Grace no es un superhéroe. Es un científico, y eso marca profundamente el tono del relato. No resuelve los problemas mediante deducciones rebuscadas, sino a través del conocimiento, del ensayo y error, del método científico. En ese sentido, la película conecta directamente con el espíritu de The Martian, del mismo autor: inteligencia práctica, pedagogía y una fe constante en la razón como herramienta de supervivencia.

Desde el punto de vista formal, Proyecto Salvación es un verdadero placer; está muy bien rodada, llena de detalles y oscila gozosamente entre lo cómico y lo espectacular. La narración alterna con soltura las secuencias del pasado con las del presente en el espacio, con lo que se dan a conocer progresivamente los antecedentes que llevaron a Grace a ser un náufrago espacial. Las escenas de acción, incluso en las más caóticas, son claras y narrativamente consistentes, siempre se entiende lo que está ocurriendo. Pero no todo es espectáculo, también hay espacio para lo íntimo, los recovecos y el desarrollo emocional del personaje.

Visualmente, Proyecto Salvación está concebida para gran formato (rodada en IMAX) y se nota en la ambición de sus imágenes. Es una película que gana claramente en pantalla grande, donde su escala y su diseño visual se disfrutan plenamente, y probablemente la hubiera visto en el formato en el que está pensada, la hubiera valorado mejor.

La banda sonora de Proyecto Salvación es otro de sus grandes aciertos. Hay una mezcla cultural muy marcada, con temas reconocibles como un maravilloso Astor Piazzolla o el tema de Gracias a la vida, que aportan una dimensión emocional inesperada. La música subraya los momentos épicos, pero también introduce notas de humor e incluso guiños irónicos, como referencias a 2001: Una odisea del espacio o E.T.

El guion de Proyecto Salvación destaca por su uso inteligente del humor. Es un humor basado en el lenguaje, en giros, en frases simples dichas en el momento adecuado. No busca el chiste fácil, sino una ligereza constante que equilibra el peso de la historia, y resulta tan hilarante como tierna.

Crítica de ‘Proyecto Salvación’: Luminosa y fantástica, todo un placerGrace y Rocky

En cuanto a personajes, Proyecto Salvación se apoya fuertemente en Ryan Gosling como Grace. El actor tiene una gran presencia y una vis cómica elegante, pero no se queda ahí. Su personaje tiene un desarrollo muy completo: pasa de ser un profesor de instituto (cercano, pedagógico, muy físico en su forma de enseñar y claramente un manitas) a convertirse en un astronauta, y de ahí en la última esperanza de la humanidad.

Su arco de personaje en Proyecto Salvación va de ser un cobarde confeso hasta alguien que acaba asumiendo un papel heroico muy a su pesar. No es un superhéroe, ni siquiera llega a ser un héroe en el sentido clásico, aunque tenga una misión heroica. Y, sin embargo, en todo momento conserva algo esencial: sigue siendo un hombre de carne y hueso. Su personaje es simpático aunque imperfecto, y Gosling le imprime una mezcla muy particular de franqueza y falibilidad. Tiene ese brillo en los ojos y esa honestidad en la expresión que lo hacen cercano, casi entrañable. Su resistencia a convertirse en héroe es lo que hace que el personaje funcione tan bien. Además, su apariencia es perfecta para este papel: A este hombre le sientan bien las gafas, el uniforme de profesor e incluso el desaliño, y atrae las miradas y la atención del espectador, haga lo que haga.

El personaje de Sandra Hüller podría haber sido esquemático y simplemente funcional, pero la actriz logra dotarlo de humanidad, dejando entrever la mujer detrás de la líder. Sus interacciones con Grace son maravillosas, aunque ambos saben que su tiempo se acaba.

Y luego está Rocky. Es inevitable compararlo con el imaginario de Encuentros en la tercera fase, referencia que la propia Proyecto Salvación asume con humor. Rocky no tiene rostro humano, no tiene mirada, no tiene los elementos básicos de nuestra gestualidad. Es literalmente una marioneta manejada con pericia. Pero está tan bien diseñada y escrita que acaba teniendo una personalidad arrolladora. La relación entre ambos personajes es una joyita: es creíble, sensible y profundamente emocional. De hecho, esa amistad crea y define los momentos más intensos de la película.

Desde el punto de vista científico, Proyecto Salvación está bien construida. Trata conceptos como la ingravidez, la relatividad o la astrobiología con una base sólida, aunque inevitablemente simplificada. El concepto central es fascinante y combina con acierto ciencia y fantasía, aunque el formato limita la profundidad con la que puede desarrollarse.

En conjunto, Proyecto Salvación es una película con un concepto central fascinante, absorbente, luminosa, casi una fábula, pensada para un público amplio. Puede parecer ingenua en algunos momentos, orientada a un espectador joven de 15 a 90 años, pero funciona precisamente por esa claridad y esa falta de cinismo. Es ligera, accesible y, a la vez, emocionalmente efectiva. Yo la vería de buena gana una vez más, y, desde luego, recomiendo encarecidamente disfrutarla en la mayor pantalla disponible: Es ahí donde su propuesta cobra todo su sentido.

¿Qué te ha parecido la película Proyecto Salvación?

Vídeo avance de los estrenos de cine del 27 de marzo de 2026

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Boris M.
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Vídeo avance de los estrenos de cine del 27 de marzo de 2026

Hoy, 27 de marzo de 2026, llegan todos los estrenos de cine de la semana, y nos decantamos por Proyecto Salvación, una historia de ciencia ficción dirigida por los ganadores del Oscar Phil Lord y Christopher Miller (Spider-Man: Un nuevo universo), con guion de Drew Goddard, basado en la novela de Andy Weir (autor de «The Martian»).

En Proyecto Salvación, el profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción… pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

Amazon MGM Studios presenta esta película que es una producción de Pascal Pictures, General Admission/Waypoint, Lord Miller. Producida por Amy Pascal, Ryan Gosling, Phil Lord y Christopher Miller, entre otros, Proyecto Salvación está protagonizada por Ryan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung y Milana Vayntrub.

Vídeo avance de los estrenos de cine del 27 de marzo de 2026

A continuación os dejamos con los tráilers de los estrenos de cine de la semana que llegan a las salas hoy, 27 de marzo de 2026:

Estrenos de cine de la semana: 27 de marzo de 2026

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Boris M.
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Estrenos de cine de la semana: 27 de marzo de 2026

Se va acercando la Semana Santa pero antes todavía tenemos estrenos alejados de los temas religiosos, motivo por el que hoy, 27 de marzo de 2026, tenemos estrenos variados de ciencia ficción, terror, humor…

A continuación os dejamos con la lista de los estrenos de cine de la semana que llegan a las salas hoy, 27 de marzo de 2026:

Altas capacidades

Título original: Altas capacidades
Año: 2026
Duración: 101 min.
País: España
Dirección: Víctor García León
Guion: Borja Cobeaga, Víctor García León
Reparto: Marián Álvarez, Israel Elejalde, Juan Diego Botto, Natalia Reyes, Pilar Castro, Suso Nanclares, Bea Segura, Elena Sanz, Fran Cantos
Música: Camila Rodríguez
Fotografía: Eva Díaz
Género: Comedia, Colegios & Universidad, Maternidad, Paternidad, Familia

Alicia y Gonzalo, un matrimonio clase media, ven abrirse ante ellos una ocasión inesperada: conseguir plaza para su hijo Fer en un exclusivo centro educativo privado y no religioso. La posibilidad de acceder a ese entorno selecto les deslumbra, porque no solo promete una mejor formación para el niño, sino también la entrada a un círculo privilegiado de contactos, oportunidades profesionales y una posición social más ventajosa. Aunque aseguran que todo lo hacen pensando en el bienestar de su hijo, el movimiento también despierta ambiciones personales largamente contenidas. A medida que se adentran en ese nuevo mundo de apariencias y estatus, comienzan a tensionarse sus valores, sus inseguridades y sus convicciones éticas. Entre el deseo de ascenso social y la fidelidad a sus propios principios, la pareja se enfrenta a decisiones que pondrán a prueba su coherencia. En ese choque entre aspiración y conciencia, terminarán cuestionando verdades que siempre habían dado por indiscutibles.

Dos fiscales

Título original: Zwei Staatsanwälte
Año: 2025
Duración: 118 min.
País: Ucrania
Dirección: Sergei Loznitsa
Guion: Sergei Loznitsa
Reparto: Aleksandr Kuznetsov, Anatoli Belyj, Vytautas Kaniusonis, Valentin Novopolskij, Aleksandr Filippenko, Ivgeny Terletsky, Orest Pasko
Música: Christiaan Verbeek
Fotografía: Oleg Mutu
Género: Drama, Años 30, Kafkiana, Histórico, Drama judicial / Abogados/as

Unión Soviética, 1937. Miles de cartas de detenidos acusados ​​falsamente por el régimen son quemadas en una celda. Contra todo pronóstico, una de ellas llega a su destino: el escritorio del recién nombrado fiscal local, Alexander Kornev. Kornev hace todo lo posible por encontrar al prisionero, víctima de agentes corruptos de la policía secreta, la NKVD. Bolchevique íntegro y dedicado, el joven fiscal sospecha de algo ilícito. Su búsqueda de justicia lo llevará hasta la Fiscalía General de Moscú. En la época de las grandes purgas estalinistas, esta es la zambullida de un hombre en los pasillos de un régimen totalitario que no lleva dicho nombre.

Maigret y la muerte del embajador

Título original: Maigret et le mort amoureux
Año: 2026
Duración: 80 min.
País: Francia
Dirección: Pascal Bonitzer
Guion: Pascal Bonitzer, Novela: Georges Simenon
Reparto: Denis Podalydès, Anne Alvaro, Manuel Guillot, Irène Jacob, Dominique Reymond, Micha Lescot, Olivier Rabourdin, Laurent Poitrenaux, Julia Faure, Stéphane Mercoyrol, Arcadi Radeff, Noël Simsolo, Jeremy Lewin
Música: Alexei Aigui
Fotografía: Pierre Milon
Género: Intriga, Drama, Crimen, Policíaco

El comisario Maigret, convocado urgentemente al Quai d’Orsay, acude allí con el comandante Janvier. Encuentran a Mademoiselle Larrieu en estado de shock. Esa misma mañana, descubrió el cuerpo acribillado a balazos de Monsieur Berthier-Lagès, un renombrado exembajador, a quien había servido durante 46 años. En el apartamento de la víctima, Maigret y Janvier se hacen con miles de cartas. El diplomático mantenía correspondencia romántica durante cincuenta años con la princesa de Vuynes, cuyo esposo, por una extraña coincidencia, acaba de fallecer. Al enfrentarse a miembros de ambas familias y al sospechoso silencio de Mademoiselle Larrieu, Maigret se encuentra con una sorpresa tras otra.

Mary Anning y la playa de los dinosaurios

Título original: Mary Anning
Año: 2025
Duración: 72 min.
País: Suiza
Dirección: Marcel Barelli
Guion: Magali Pouzol, Pierre-Luc Granjon, Marcel Barelli
Música: Shyle Zalewski
Género: Animación, Aventuras, Dinosaurios, Infancia, Familia, Naturaleza, Biográfico

En 1811, Mary Anning, una niña de doce años curiosa y vital, pasa los días explorando la orilla del mar en busca de fósiles, esas extrañas piedras de otro tiempo. Su padre le ha transmitido esa pasión. Pero todo cambia cuando muere de forma inesperada, dejando un misterioso dibujo y una familia en una situación muy difícil. Decidida a ayudar a su madre y a su hermano a superar esta situación, Mary intenta también descifrar el secreto del dibujo. Por el camino, descubrirá mucho más que fósiles: amistades inesperadas, aventuras inolvidables y los primeros capítulos de la historia de la paleontología.

Proyecto Salvación

Título original: Project Hail Mary
Año: 2026
Duración: 156 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Phil Lord, Christopher Miller
Guion: Drew Goddard, Novela: Andy Weir
Reparto: Ryan Gosling, Sandra Hüller, Milana Vayntrub, Lionel Boyce, Ken Leung, Isla McRae, Bastian Antonio Fuentes, Liz Kingsman, James Ortiz, James Wright, Robert Smith, Aaron Neil, Orion Lee, Travis Jay, James Ortiz
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: Greig Fraser
Género: Ciencia ficción, Drama, Aventuras, Amistad, Extraterrestres, Aventura espacial

El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción… pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

Shelter: El protector

Título original: Shelter
Año: 2026
Duración: 107 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Ric Roman Waugh
Guion: Ward Parry
Reparto: Jason Statham, Bill Nighy, Naomi Ackie, Daniel Mays, Harriet Walter, Billy Clements, Bronson Webb, Bally Gill, Anna Crilly, Adam Collins, Sofian Francis, Tom Wu, Tomislav Stojanovic
Música: David Buckley
Fotografía: Martin Ahlgren
Género: Acción, Thriller, Supervivencia

En una isla alejada, un hombre en el exilio salva a una niña de una peligrosa tormenta, generando una peligrosa cadena de acontecimientos que los pone a los dos en peligro. Mientras sus caminos van uniéndose, tiene que protegerla a toda costa, haciendo frente a los enemigos que le persiguen por su pasado. Con persecuciones, enfrentamientos y desafíos complicados, la historia es una lucha por la supervivencia donde la valentía y el sacrificio marcarán la diferencia entre la vida y la muerte para ambos.

Te van a matar

Título original: They Will Kill You
Año: 2026
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Kirill Sokolov
Guion: Kirill Sokolov, Alex Litvak
Reparto: Zazie Beetz, Myha’la Herrold, Paterson Joseph, Tom Felton, Heather Graham, Patricia Arquette, Darron Meyer, Gabe Gabriel, Chris van Rensburg, Megan Alexander
Música: Carlos Rafael Rivera
Fotografía: Isaac Bauman
Género: Terror, Acción, Comedia de terror, Satanismo, Trabajo/empleo

Una mujer acepta un empleo como ama de llaves en un gran rascacielos de Nueva York, sin poder imaginar que bajo su elegante apariencia se ocultan grandes secretos. Pronto descubre que el edificio esconde un historia de desapariciones y sucesos inexplicables que envuelven a sus residentes en un misterio que va en aumento. Mientras investiga lo que está pasando, se enfrenta a amenazas y enigmas que la obligan a poner a prueba su ingenio y coraje para sobrevivir y descubrir los secretos que se esconden en el edifico.

Un altre home (Otro hombre)

Título original: Un altre home
Año: 2025
Duración: 100 min.
País: España
Dirección: David Moragas
Guion: David Moragas
Reparto: Quim Àvila Conde, Lluís Marqués, Bruna Cusí, David Teixidó, Ramon Pujol, Joan Solé, José Cerda, Roc Bernadí, Luka Martín, Lluís Garau, Eduard Galiá
Música: Clara Peya
Fotografía: Juli Carné Martorell
Género: Romance, Drama, Comedia, Homosexualidad

Marc y Eudald parecen tener una vida estable y ordenada hasta que la llegada de un nuevo vecino en la ventana de enfrente despierta en ellos sentimientos inesperados y tensiones. Marc comienza a cuestionar sus propios deseos e insatisfacciones, mientras Eudald intenta con insistencia mantener y fortalecer su vínculo, poniendo a prueba la solidez de su relación. En este momento decisivo para ambos, se exploran temas de identidad, conexión y pérdida, revelando cómo los cambios externos e internos pueden transformar radicalmente una relación.

Yo te creo

Título original: On vous croit
Año: 2025
Duración: 78 min.
País: Bélgica
Dirección: Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys
Guion: Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys
Reparto: Myriem Akeddiou, Laurent Capelluto, Natali Broods, Ulysse Goffin, Adèle Pinckaers, Marion de Nanteuil, Alisa Laub, Mounir Ben-Naoum, Béatrice Didier, Benjamin Boutboul, Mike Imbierowicz
Música: Lolita Del Pino
Fotografía: Pépin Struye
Género: Drama, Familia, Maternidad, Escenario único, Abusos sexuales

Hoy Alice se enfrenta a un momento decisivo ante el juez donde cualquier error puede cambiar el destino de sus hijos. Obligada a hablar en su nombre debe confrontar a su padre en una batalla legal cargada de tensión emocional. Cada palabra, cada gesto cuenta mientras lucha por protegerlos y asegurar su bienestar. La historia sigue su angustia y determinación mostrando el peso de la responsabilidad y la fuerza del vínculo maternal, en un enfrentamiento donde el tiempo y la justicia parecen jugar en su contra, y la esperanza pende de un hilo.

Prime Video desvela el tráiler de la esperada serie ‘La casa de los espíritus’

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David Pérez "Davicine"
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Prime Video desvela el tráiler de la esperada serie La casa de los espíritus
Prime Video desvela el tráiler de la esperada serie La casa de los espíritus

Prime Video ha desvelado el tráiler oficial de La casa de los espíritus, la primera adaptación en español de la icónica novela de Isabel Allende, que se estrena el 29 de abril con tres episodios, seguidos de un episodio cada semana hasta el final el 13 de mayo, en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

Basada en la novela aclamada internacionalmente, La casa de los espíritus es una saga familiar de ocho episodios que comprende un periodo de medio siglo, centrado en tres generaciones de mujeres (Clara, Blanca y Alba) en un país conservador de Latinoamérica moldeado por la lucha de clases, la agitación política y la magia.

Esta esperada serie está protagonizada por Alfonso Herrera (Rebel Moon) como Esteban Trueba, con Nicole Wallace (Culpa Nuestra) y Dolores Fonzi (Belén) encarnando a Clara del Valle en diferentes etapas de su vida. El reparto también incluye a Fernanda Castillo (El Señor de los Cielos) como Férula, Aline Küppenheim (Una mujer fantástica), Eduard Fernández (La piel que habito) como Severo del Valle, Sara Becker (La contadora de películas) y Fernanda Urrejola (Cry Macho) como Blanca, Rochi Hernández (30 noches con mi ex) como Alba, Juan Pablo Raba (Noticia de un secuestro) como el Tío Marcos, Pablo Macaya (El lugar de la otra) y Nicolás Contreras (Baby Bandito) como Pedro Tercero, entre otros.

Isabel Allende, Eva Longoria y Courtney Saladino son las productoras ejecutivas junto a las showrunners Francisca Alegría (La vaca que cantó una canción hacia el futuro), Fernanda Urrejola y Andrés Wood (Noticia de un secuestro).

Prime Video desvela el tráiler de la esperada serie La casa de los espíritus

Prime Video estrena este viernes su nueva serie ‘Vida perra’

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David Pérez "Davicine"
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Vida Perra

Prime Video estrena este viernes 27 de marzo su nueva comedia Vida perra, una serie compuesta por episodios de 20–25 minutos estructurados en varios sketches que sigue a un variopinto grupo de personajes cuya única conexión —al menos en teoría— son sus perros.

Producida por Dynamo en colaboración con Mediterráneo Mediaset España Group, Vida perra es una comedia ambientada en un parque para perros que se convierte en el punto de encuentro para un variopinto grupo de vecinos, de diferentes edades y circunstancias personales, en el que conoceremos, de manera satírica, los problemas y obstáculos que enfrentan en la actualidad. Un microcosmos en el que los perros también tendrán algo que decir.

Carlos Areces (El Pueblo), Ana Morgade (Días mejores), Claudia Melo (A muerte), Fernando Tejero (Sin gluten), Jordi Sánchez (La que se avecina), Elvira Mínguez (Todos lo saben), Óscar Lasarte (La cena) y Berta Castañé (Sigue mi voz) encabezan el reparto de esta sátira social dirigida por Serapi Soler (Verano ’78) que cuenta con un equipo de guionistas liderado por Rafel Barceló y Enric Pardo. La producción ejecutiva corre a cargo de Miguel Menéndez de Zubillaga y Michel Ruben junto a Barceló y Pardo.

Vida Perra

El thriller psicológico ‘Los creyentes’, con Jose Coronado, se estrena en Netflix el 24 de julio

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David Pérez "Davicine"
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El thriller psicológico 'Los creyentes', con Jose Coronado, se estrena en Netflix el 24 de julio

Lo que comienza como una sutil sospecha se acaba convirtiendo en un juego del gato y el ratón que lleva a un padre y su hija a un punto sin retorno… Los creyentes, el nuevo thriller psicológico de Netflix protagonizado por Jose Coronado (Entrevías, Legado) y Stéphanie Magnin (La fiera, La moderna), se estrena a nivel global el 24 de julio y tenemos las primeras imágenes.

El thriller psicológico 'Los creyentes', con Jose Coronado, se estrena en Netflix el 24 de julio

En Los creyentes, Ruth (Stéphanie Magnin), una mujer de 30 años que lleva un tiempo distanciada de su familia, regresa a casa cuando su madre muere en extrañas circunstancias. Allí se reencuentra con su padre, Martín (Jose Coronado), que desde la jubilación parece haberse convertido en un tipo gruñón, agresivo y creyente en una siniestra teoría de la conspiración que le obsesiona. La relación entre los dos es tan tensa, y el comportamiento de él tan errático, que Ruth comienza a sospechar que Martín pudo ser el responsable de la muerte de su madre. ¿Es posible que esté compartiendo techo con un asesino?

El thriller psicológico 'Los creyentes', con Jose Coronado, se estrena en Netflix el 24 de julio

Producida por El Desorden Crea y con dirección de Roger Gual (Clanes, El desorden que dejas), la película cuenta con un guion que supone la vuelta conjunta de Carlos Montero y Darío Madrona tras Élite, quienes también actúan como productores ejecutivos junto a Diego Betancor. Por su parte, Juana Jiménez está al cargo de la dirección de fotografía. El rodaje ha tenido lugar en localizaciones de Asturias y Madrid y en la ciudad de Berlín. Completan el reparto Fanny Gautier (Olympo, Mía es la venganza) en el papel de Lucía y Alberto Olmo (Mala influencia, Amar es para siempre) como Arón.

El thriller psicológico 'Los creyentes', con Jose Coronado, se estrena en Netflix el 24 de julio El thriller psicológico 'Los creyentes', con Jose Coronado, se estrena en Netflix el 24 de julio El thriller psicológico 'Los creyentes', con Jose Coronado, se estrena en Netflix el 24 de julio

La I edición de los Premios Anillos de Oro avanza a buen ritmo

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David Pérez "Davicine"
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La I edición de los Premios Anillos de Oro avanza a buen ritmo

El Círculo de Profesionales de las Series Españolas ha anunciado recientemente que, una vez finalizado el plazo para la inscripción de series, y habiendo realizado las pertinentes comprobaciones y validaciones, se han recibido y aceptado un total de 853 candidaturas, por parte de 93 series y 5 Film Commissions, para las 23 categorías que se premiarán en la I edición de los Premios Anillos de Oro.

Organizados por el Círculo de Profesionales de las Series Españolas, con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo, esta primera edición de los Premios Anillos de Oro ha recibido la inscripción de 74 series de producción española, 8 latinoamericanas y 11 internacionales, de multitud de plataformas y cadenas, como Movistar Plus+, Atresmedia, Prime Video, RTVE, HBO Max, Mediaset, Filmin, Netflix, Disney+, SkyShowtime, AMC+, Apple TV o BBC.

De esta manera, estas 93 series pasan a una primera fase de votaciones, y en el mes de mayo tendremos el anuncio de las 3 finalistas por categoría de los Premios Anillos de Oro que acudirán el 20 de junio, en Santa Cruz de Tenerife, a la “gran fiesta de la familia de las series españolas”: la primera edición de los Premios Anillos de Oro, en la que, en total, serán 23 los galardones que se otorguen por votación. Las candidaturas de series españolas recibidas para optar a esos premios se dividen de la siguiente manera: 67 para Mejor Intérprete de Reparto; 58 para Producción Ejecutiva; 54 para Actriz Protagonista; 52 a Mejor Fotografía; 51 para Mejor Actor Protagonista, Mejor Guion Original y Mejor Edición o Montaje; 50 en Mejor Dirección de Producción; 46 recibidas para Mejor Dirección de Arte; 43 tanto en Mejor Sonido como Mejor Música; 42 en Mejor Ficción Dramática, Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje y Peluquería; 38 para Mejor Casting; 33 para Mejor Intérprete Revelación; 29 en Mejor Postproducción y Recursos Digitales; y 16 para las categorías de Mejor Serie de No Ficción y Mejor Serie de Ficción Comedia.

Además, los Premios Anillos de Oro amplían su horizonte desde su primera edición, con los galardones a Mejor Serie Latinoamericana y Mejor Serie Internacional. Concretamente, Estados Unidos, Reino Unido, Chile, México, Letonia, Islandia, Venezuela, Colombia, Dinamarca, Suecia y Argentina son los países que llegan a los Premios para luchar por estar presentes en las categorías mencionadas. Exactamente, llegan a esta primera fase de votaciones con The Walking Dead: Daryl Dixon; Little Disasters; Bookish; Reunion; Reykjavík Fusion; Secrets; Soviet Jeans; True love; What it feels like for a girl; 50 segundos: Canserbero: vida y muerte; El caso Fernando Báez Sosa; Baby Bandito II; El dentista; El novicio rebelde; Faithless; Familia de medianoche; LeBaron, Muerte en la Tierra Prometida; y Los mil días de Allende.

A ello se suma, y especial mención merece también, el novedoso premio a la Mejor Film Commission/Film Office española del año, a la que optan en esta primera fase de votaciones la Film Madrid Region; Rías Baixas Film Commission; Sevilla Film Office; Alcalá Film Office y Andalucía Film Commission.

Póster y tráiler de ‘La plaga’, que llega a los cines tras una exitosa trayectoria en festivales

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David Pérez "Davicine"
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La plaga

El primer largometraje de Charlie Polinger, La plaga, ganador del DGA Award a Mejor Dirección Revelación, también fue premiado en el pasado Festival de Sitges, donde obtuvo el premio al Mejor Reparto Masculino, destacando la brillantez de todo su joven elenco, y recientemente uno de sus protagonistas, Kayo Martin, ha ganado el Independent Spirit Award a Mejor Interpretación Revelación. Con esta trayectoria, no podemos más que celebrar que llegue a los cines el próximo 30 de abril de la mano de YouPlanet.

La plaga se presentó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2025, donde llamó la atención por su mirada incómoda sobre la preadolescencia y la violencia aprendida. Ambientada en un campamento de waterpolo de chicos de doce años, Polinger construye una mezcla poderosa de coming of age, body horror y terror psicológico.

La historia, protagonizada por los jóvenes Everett Blunck y Kayo Martin, y el veterano Joel Edgerton (Exodus, La noche más oscura), ofrece un retrato perturbador y profundamente actual de una lacra social: el bullying.

En La plaga, en un campamento de waterpolo masculino, un preadolescente de doce años con ansiedad social se ve arrastrado a formar parte de una cruel tradición que ataca a un marginado con una enfermedad llamada ‘La Plaga’. Pero a medida que se difuminan los límites entre el juego y la realidad, teme que la broma pueda estar ocultando algo real.

La plaga - Póser

Francesca y Michaela Stirling serán las protagonistas de la temporada 5 de ‘Los Bridgerton’

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David Pérez "Davicine"
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Francesca y Michaela Stirling serán las protagonistas de la temporada 5 de 'Los Bridgerton'

La nueva temporada de la aclamada serie Los Bridgerton ya ha arrancado su producción, y desde Netflix y Shondaland han desvelado que Francesca Stirling (Hannah Dodd) y Michaela Stirling (Masali Baduza) serán los personajes que van a protagonizar la quinta temporada.

Francesca Stirling, condesa de Kilmartin e hija mediana y más introvertida de la familia Brigerton, dos años después de perder a su querido marido John, decide volver al mercado matrimonial. Pero cuando Michaela, la prima de John, regresa a Londres para hacerse cargo de la finca de los Kilmartin, Francesca empieza a cuestionarse si debe atenerse a sus planes racionales o dejarse llevar.

Francesca siempre se ha sentido un poco fuera de lugar en su entorno. A medida que Michaela despierta nuevos sentimientos en su interior, Fran hará descubrimientos sobre sí misma que podrían cambiarlo todo. Michaela Stirling, siempre bajo su apariencia encantadora y llena de vida, esconde una joven vulnerable que tiende a huir en cuanto algo le incomoda. Sin embargo, en esta temporada de Los Bridgerton, Michaela tendrá que enfrentarse a esa vulnerabilidad mientras se ve obligada a afrontar su relación con el legado de su difunto primo y con Francesca.

La nueva entrega de la aclamada serie estará compuesta de 8 episodios y el rodaje se llevará a cabo en Londres. Jess Brownell es de nuevo la showrunner de la serie y contará con Shonda Rhimes, Betsy Beers, Tom Verica y Chris Van Dusen, como productores ejecutivos.

Francesca y Michaela Stirling serán las protagonistas de la temporada 5 de 'Los Bridgerton'

Clip en exclusiva de ‘Maigret y la muerte del embajador’, dirigida por Pascal Bonitzer

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David Pérez "Davicine"
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Maigret y la muerte del embajador

Después de su premiere española en la Sección Mosaico: Panorama Internacional del Festival de Málaga, Maigret y la muerte del embajador se estrena en cines el 27 de marzo gracias a ADSO Films. Con motivo de su estreno tenemos un clip en exclusiva de esta nueva entrega protagonizada por el cuatro veces nominado al premio César Denis Podalydès (El último suspiro, El barco del amor):

El icónico comisario Jules Maigret vuelve a la gran pantalla en una nueva adaptación del personaje ficticio francés creado por Georges Simenon, que dirige Pascal Bonitzer que fue nominado al León de Oro por Looking for Hortense en 2012 y al Oso de Oro en 2003 por Pequeñas heridas.

Basada en la novela policiaca «Maigret et les Vieillards», de Simenon, narra la investigación de un nuevo caso para el inspector: el asesinato de un antiguo embajador francés que mantenía una relación amorosa con una princesa recientemente viuda. En la película, cuando un prestigioso embajador aparece brutalmente asesinado, el comisario Maigret es llamado de urgencia para desentrañar el misterio. Entre miles de cartas secretas y una apasionada correspondencia con una princesa cuyo marido acaba de morir, Maigret descubre un entramado de pasiones ocultas, silencios sospechosos y viejas rivalidades familiares. Cada pista abre una puerta a nuevas revelaciones… y nada es lo que parece.

Acompañan a Podalydès en el reparto de Maigret y la muerte del embajador, Irène Jacob, Olivier Rabourdin, Anne Alvaro, Manuel Guillot, Dominique Reymond, Laurent Poitrenaux y Micha Lescot.

Sobre el legendario personaje de Maigret, el director comenta:

Está vinculado a una especie de permanencia de la investigación psicológica y personal, y a la institución que era el Quai des Orfèvres (la jefatura de policía), que ha dejado de existir en los últimos años. Hoy en día, las investigaciones están dominadas por la policía forense y técnica. Maigret encarna, por tanto, el fin de un mundo, el de la investigación al estilo antiguo. Decidí situar la historia a principios de nuestro siglo, antes de la llegada de los teléfonos inteligentes y la avalancha de Internet, en lugar de en la actualidad, porque en 2026 Maigret simplemente ya no existiría.

Maigret y la muerte del embajador

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