Las críticas de Daniel Farriol:
Kakeru (Sheep in the Box)
Kakeru (Sheep in the Box / Hako no Naka no Hitsuji) es un drama japonés con elementos fantásticos que está escrito y dirigido por Hirokazu Koreeda (Nadie sabe, Monstruo). En un futuro cercano, una pareja marcada por la pérdida de su hijo acepta acoger en casa a un niño humanoide creado a su imagen con inteligencia artificial. Lo que empieza como un intento desesperado de aliviar el dolor se convierte en una nueva vida familiar, tan luminosa como inquietante. ¿Puede la tecnología devolvernos a quienes amamos?
Está protagonizada por Haruka Ayase, Daigo Yamamoto, Kuwaki Rimu, Kotaro Daigo, Nana Seino, Rito Kuwaki y Min Tanaka. Tras su estreno mundial en el Festival de Cannes y su paso por Sitges, se ha estrenado comercialmente en España el día 16 de octubre de 2026 de la mano de Vértigo Films.
Koreeda lleva la ciencia-ficción a su terreno
Me sorprende la frialdad con la que se ha acogido por parte de la crítica especializada a Kakeru, la última película realizada por Hirokazu Koreeda que, si bien no se encuentra entre sus trabajos más destacados, sí que reúne las características principales de su cine y rezuma la humanidad y sensibilidad habituales. Esta vez, la trama nos lleva a un futuro cercano en el que una multinacional crea robots humanoides a imagen y semejanza de los seres queridos que han fallecido, pero ese planteamiento fantástico a lo Black Mirror, no impide que el director japonés lo lleve a su terreno y aborde los temas de siempre, es decir, la complejidad de las relaciones familiares y cómo el peso de la memoria o el sentimiento de pérdida moldean nuestra actitud en el presente.
Otone (Haruka Ayase) y Kensuke (Daigo Yamamoto) son un matrimonio que vive en aparente armonía en una casa arquitectónicamente perfecta. Sin embargo, pronto descubriremos que dos años atrás murió su único hijo en un trágico accidente. Se les ofrece la posibilidad de «adoptar» a un androide que llene ese hueco para aliviar el duelo y, tras las normales reticencias iniciales, deciden probarlo y llevarse al robot a su casa. Entonces se forma una de esas familias que desafían a la biología para redefinir el propio concepto social que tenemos acerca de lo que debe ser una familia normal, una temática implícita en muchas de las obras anteriores de Koreeda como Un asunto de familia (2018) o De tal padre, tal hijo (2013), con la salvedad que esta vez lo aborda desde una premisa de ciencia-ficción.
Inteligencia Artificial vs. Inteligencia Emocional
Kakeru nos muestra las dificultades de adaptación de la familia a la nueva situación. El padre ve al androide como una máquina sin alma mientras que la madre lo acepta como un sustituto real de su hijo. Ambos están procesando de distinta forma la última fase del duelo: la aceptación. Sin embargo, la presencia de un robot con el mismo aspecto del hijo fallecido les obligará a reconsiderar ese proceso para confrontarse con el sentimiento de culpa que habita en los dos por el fallecimiento de su hijo.
La muerte para reflexionar sobre el significado de la vida es algo que el director ya había abordado en After Life (1998) o, de manera magistral, en Still Walking (2008). Pero Koreeda siempre observa a sus personajes con compasión y no se regocija en su dolor ni en su sufrimiento, todas sus películas son luminosas, preponderando la bondad y las emociones compartidas que generan los vínculos afectivos.
Otro aspecto a destacar en la película que define lo que sucede en el interior de los personajes es que la madre se dedique a diseñar espacios arquitectónicos con evidente influencia del shakkei, una técnica tradicional japonesa que más allá del minimalismo consiste en integrar el entorno natural en el propio diseño interior de las viviendas, es decir, como si se eliminaran las paredes. Tanto ella como el niño buscan armonizar lo que sienten con el lugar donde quieren vivir e invisibilizar de ese modo todo aquello que les separa de una felicidad plena. En ese sentido, la secuencia final es tan bella y reveladora como melancólica.
«El principito» de Koreeda
Se está comparando mucho a Kakeru con A.I. Inteligencia Artificial (Steven Spielberg, 2001) y no falta razón en ello. Ambas películas comparten un tono humanista que también plantea cuestiones éticas sobre el comportamiento humano respecto a las nuevas tecnologías, por ejemplo, sustituir las relaciones humanas por relaciones con máquinas o la deshumanización creciente en la sociedad (pienso en la terrorífica escena en que una niña androide es abandonada en una cuneta cuando la pareja que la cuida ya no la necesita porque tiene un bebé humano, etc).
La gran diferencia entre los dos películas es que el elemento fantástico en Kakeru se reduce a su mínima expresión y está al servicio de las reflexiones de Koreeda sobre el significado de la vida y del amor, y, sobre todo, acerca de la necesidad de liberarse para alcanzar una vida plena. El propio nombre de «Kakeru» podría interpretarse en castellano como el verbo «volar» y es un sentimiento que el robot humanoide aprende a descubrir junto a otros de su especia cuando le quitan el GPS que limita su radio de acción al control de sus padres humanos, algo parecido a lo que le sucede a la muñeca hinchable de Air Doll (2009) cuando cobra vida y decide explorar mundo sin tener que servir a los demás.
Kakeru es una fábula preciosa rodada con la habitual maestría y sensibilidad de su director que aquí utiliza el cuento «El principito» de Antoine de Saint-Exupéry para vertebrar un discurso humanista que se puede resumir a través de la frase «lo esencial es invisible a los ojos». El cine es imagen, pero también es saber transmitir emoción, en eso Koreeda nunca falla.
¿Qué te ha parecido la película ‘Kakeru (Sheep in the Box)’?
Kakeru
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