Crítica de ‘Recreación de un asesinato’: Ensayo sobre la justicia tardía

Las críticas de Laura Zurita:
Recreación de un asesinato

Los doce miembros de un jurado deben decidir si el periodista británico Ian Bailey es culpable del asesinato de la cineasta francesa Sophie Toscan Du Plantier en 1996. Basada en hechos reales, la película reconstruye, a través de las discusiones entre estas doce personas, un caso que invita al espectador a sacar sus propias conclusiones.

Una narrativa híbrida entre documental y ficción

Hay algo al mismo tiempo curioso y problemático en Recreación de un asesinato. La propuesta parte de una idea poderosa: reconstruir un asesinato real ocurrido hace décadas y construir alrededor de él un juicio ficticio en el que un jurado compuesto por personas de distintas nacionalidades debe decidir la culpabilidad del acusado. El caso es el de Sophie Toscan du Plantier, productora francesa asesinada en Irlanda en 1996, y la película utiliza esa tragedia como materia prima para un experimento cinematográfico que mezcla reconstrucción dramática, elementos documentales y thriller judicial.

El problema aparece muy pronto: la película está edificada directa y abiertamente sobre la estructura de Doce hombres sin piedad (Sidney Lumet, 1957). No se trata simplemente de una inspiración o de un eco temático; es prácticamente una recreación trasladada a otro contexto histórico y a otro caso criminal. Cambian los hechos, cambia el punto de partida y cambia el trasfondo porque aquí existe un asesinato real que sirve como soporte dramático, pero el esqueleto sigue siendo esencialmente el mismo. Por eso, para cualquiera que conozca la obra de Sidney Lumet, el recorrido resulta demasiado evidente. La tensión pierde fuerza porque sabemos hacia dónde avanzan las discusiones, qué tipo de conflictos aparecerán y cuál es la lógica interna que organiza los enfrentamientos entre los miembros del jurado. La película sacrifica inevitablemente el factor sorpresa y nunca encuentra una identidad suficientemente sólida para independizarse de su referencia.

Esa dimensión híbrida entre documental y ficción también posee cierta fuerza inicial. Los directores intentan convertir la deliberación del jurado en una especie de ensayo cinematográfico apoyado casi exclusivamente en la palabra. La idea, sobre el papel, es atractiva. El problema es que la película nunca transmite que sus personajes respiren como seres humanos reales.

Un jurado lleno de estereotipos

Los miembros del jurado están escritos de forma extremadamente funcional. No parecen personas, sino ideas ambulantes. Cada uno representa un trauma, una postura política, un prejuicio o una experiencia concreta destinada a alimentar la tesis central del relato. Sus intervenciones son más declarativas que orgánicas. Hablan para exponer conceptos, no porque exista una verdadera dinámica humana entre ellos. En lugar de un grupo vivo atrapado en un debate moral, lo que aparece en el filme es una colección de voces diseñadas para ilustrar argumentos prefabricados. Resulta extraño en un director como Sheridan, que nos ha dado personajes tan complejos a lo largo de su carrera, aunque la codirección quizá contribuya a esa sensación de desequilibrio.

Algunos de los argumentos que se esgrimen rozan directamente lo absurdo. Hay momentos —especialmente uno con ciertas insinuaciones sobrenaturales— que resultan difíciles de aceptar incluso dentro de la lógica que la propia película intenta construir. El texto insiste tanto en subrayar sus ideas que termina vaciando de autenticidad lo que ocurre en pantalla.

El resultado es una película que se siente constantemente calculada desde fuera, demasiado pendiente de conducir al espectador hacia determinadas reflexiones y menos interesada en que las situaciones respiren con naturalidad. Había momentos en los que costaba creer en lo que estaba viendo por más que intentara entrar en la propuesta.

Atmósfera incómoda

A pesar de lo dicho, hay aspectos interesantes en Recreación de un asesinato. La película logra abrir preguntas incómodas sobre la fragilidad de las pruebas y sobre la dificultad de juzgar un crimen cuando el paso del tiempo ha erosionado testimonios, recuerdos y certezas. Cuanto más se aleja el hecho criminal, más imposible parece alcanzar una verdad absoluta. Ese es probablemente el núcleo más estimulante de la obra: la sensación de que toda reconstrucción es también una deformación y de que la justicia, muchas veces, termina dependiendo más de narrativas convincentes que de certezas reales.

La atmósfera quiere incomodar y lo consigue. La fotografía apuesta por una paleta apagada, llena de grises y sombras que convierte el espacio del juicio en un lugar opresivo y asfixiante. La planificación refuerza constantemente esa sensación de encierro: los cuerpos aparecen comprimidos dentro del encuadre y el montaje favorece una tensión seca, incómoda, casi teatral. El diseño sonoro acompaña muy bien esa sensación constante de inseguridad y encierro. Todo parece pequeño, inestable y sofocante. Formalmente, existe un esfuerzo claro por crear desazón.

El reparto, con nombres como Vicky Krieps, Aidan Gillen y Colm Meaney, intenta sostener el artificio con interpretaciones sólidas, aunque incluso ellos terminan atrapados por unos diálogos excesivamente discursivos y por personajes que funcionan más como símbolos que como individuos.

Recreación de un asesinato quiere cuestionar la verdad y explorar la ambigüedad moral, pero sus mecanismos dramáticos resultan demasiado rígidos para que el conjunto termine cobrando verdadera vida. Y aunque la idea de mezclar reconstrucción documental con ficción judicial tiene potencial, la película nunca logra escapar de la sensación de estar viendo una tesis ilustrada más que una obra realmente viva.

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Recreación de un asesinato

5.5

Puntuación

5.5/10