Las críticas de Daniel Farriol:
La plaga
La plaga es un drama australiano que está escrito y dirigido por Charlie Polinger. La historia nos sitúa en un campamento de waterpolo masculino, donde un preadolescente de doce años con ansiedad social se ve arrastrado a formar parte de una cruel tradición que dice atacar a los que no se integran con una enfermedad llamada ‘La Plaga’. Pero a medida que se difuminan los límites entre el juego y la realidad, el chico teme que la broma pueda estar ocultando algo real.
Está protagonizada por Everett Blunck, Joel Edgerton, Elliott Heffernan, Kenny Rasmussen, Kayo Martin y Lucas Adler. La película se estrenó en España en la Sección Oficial del Festival de Sitges 2025, y comercialmente en salas el día 30 de abril de 2026 de la mano de YouPlanet.
El acoso escolar y las dinámicas de poder
La plaga (The Plague) fue una de las grandes sorpresas inesperadas que pudimos «disfrutar» en el pasado Festival de Sitges. En realidad, la película se distancia del género puro y sólo lo aborda a través de un asfixiante drama sobre el bullying escolar que acaba impregnado de manera transversal con elementos de terror corporal y casi mitológicos. El resultado es un coming of age al uso pero francamente oscuro y desasosegante que refleja las dinámicas de poder y exclusión dentro de un grupo de niños que conviven juntos en un campamento de verano deportivo, es decir, sin la supervisión de sus padres y con un profesor que no puede asumir el control de todo el grupo pese a su buena voluntad.
De ese modo, la película combina con acierto el universo de horror primigenio y distópico de la novela «El señor de las moscas», de William Golding, con dramas terrenales sobre la ansiedad adolescente como Klass (The Class) (Ilmar Raag, 2007). Todo ello, sin perder su propia personalidad ni en su estilizada puesta en escena ni en la manera de afrontar los conflictos centrales, encontrando un discurso propio que obliga al espectador a reflexionar sobre la maldad infantil y el acoso escolar, actitudes a menudo ligadas a las propias insatisfacciones e inseguridades que tienen los agresores o a la ausencia afectiva de sus mayores.
Psicosomatizando el rechazo social
El director de La plaga es Charlie Polinger, nacido en Francia y neoyorkino de adopción, que retoma aquí la misma temática ya explorada en su corto Sauna (2018), pero ahondando un poco más en un dolor que no le es ajeno. Según sus propias manifestaciones, la película está inspirada en experiencias propias y se basa en los diarios que escribió de niño cuando padeció en sus carnes el acoso de compañeros de clase. El director construye con meticulosidad un relato sombrío y asfixiante a través de la realidad cotidiana de los chavales, sin excesos formales ni melodramáticos, asumiendo una narrativa directa que no elude el realismo ni en sus momentos más poéticos o metafóricos.
Por ejemplo, sucede con esas imágenes donde la cámara filma por debajo del agua y que adquieren un tono de ensoñación fabulesca que parecen simbolizar todo aquello que se esconde bajo la superficie de lo cotidiano. No en vano, en los partidos de waterpolo se libra una batalla bajo el agua que a veces pasa desapercibida para los espectadores que ven el partido desde la distancia de las gradas. Pasa lo mismo con «La plaga» en sí misma, la manera que tienen los matones para excluir a los débiles de la manada inventándose una enfermedad contagiosa para así justificar su aislamiento. Ese rechazo social y la incomprensión surgida del «¿por qué yo?», cobra forma real en los cuerpos de los acosados mediante una enfermedad cutánea que nos regala algún destello de body horror no explotado por completo.
De hecho, si se le puede achacar algo a la película es que no profundice en algunos elementos que se quedan en la superficie de las ideas, aunque posiblemente esto tenía más peso en un visionado dentro de un festival de terror como Sitges que ahora en salas comerciales donde la película puede desprenderse de etiquetas y expectativas de los espectadores.
El cine como representación de los males incurables de nuestra sociedad
Es cierto que la historia que cuenta La plaga no es novedosa y, en muchos momentos, transita por senderos previsibles o ya explorados en el cine. La temática de la violencia en la infancia se ha tratado en muchas otras ocasiones, y tampoco es la primera vez que se aborda en primera persona ni flirteando con el cine de género, si miramos atrás recordaremos ejemplos tan influyentes como Carrie (Brian De Palma, 1976) que, precisamente, este año cumple su 50ª aniversario. Algo mal habremos hecho como sociedad cuando después de tanto tiempo seguimos teniendo que abordar el acoso escolar en el cine como representación de lo que pasa en nuestras aulas a diario.
Polinger cita a Kubrick como uno de sus máximos referentes y es cierto que existe una aproximación de frialdad quirúrgica en sus imágenes que bien podría emparentar su película con la planificación escénica que caracteriza a su maestro. El rechazo social se muestra sin tapujos, de manera hiriente y escalofriante, sin caer en el melodrama de sobremesa ni justificaciones de conducta. Para lograr transmitir ese mal rollo en toda su crudeza e incomodar al espectador en su butaca, el director saca partido a un talentoso elenco de jóvenes actores que aportan naturalidad y realismo, en especial, Everett Blunck, como sufrido protagonista, el cuál sabe transmitir toda la fragilidad emocional y complejidad psicológica de su personaje.
¿Qué te ha parecido la película ‘La plaga’?
La plaga
Descubre más desde No es cine todo lo que reluce
Suscríbete y recibe las últimas entradas en tu correo electrónico.