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‘Tadeo Jones y la lámpara maravillosa’ presenta su nuevo tráiler y póster

Por
David Pérez "Davicine"
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TADEO JONES Y LA LÁMPARA MARAVILLOSA

Tadeo Jones, el arqueólogo más querido del cine español, prepara su vuelta a la gran pantalla este verano con Tadeo Jones y la lámpara maravillosa, cuarta entrega de la exitosa saga de animación dirigida por Enrique Gato que ya tiene nuevo tráiler y primer póster.

El equipo original que dio vida a la saga Tadeo Jones ha vuelto a unirse en torno a la nueva aventura que protagonizarán Tadeo, su familia y sus amigos alrededor del mundo. Con Enrique Gato al frente de la dirección y Manuel Burque y Josep Gatell a cargo del guion, así como Zacarías M. de la Riva de la música, esta cuarta entrega llega precedida del éxito de las tres entregas anteriores, que acumulan 8 millones de espectadores y más de 47 millones de euros de recaudación en España. Además, los tres títulos ‘viajaron’ por los cinco continentes, como le gusta hacer a Tadeo, de la mano de Paramount Pictures International, logrando unas cifras que superan los 120 millones de dólares de taquilla mundial.
Sinopsis

En Tadeo Jones y la lámpara maravillosa, Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia (Oli), una adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara sigue la pista de un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una noches. Y Momia, lleno de celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían. Tadeo y Sara tienen que unir fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff, Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa, a su época. Esta nueva aventura los llevará a cruzar el Océano Atlántico desde la mítica ciudad perdida de Paititi hasta Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la misma cueva de Ali Babá y los cuarenta ladrones.

Se trata de una producción de Telecinco Cinema, Lightbox Animation Studios, Ikiru Films, Anangu Grup y Tadeo Films AIE, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group, con la financiación del ICAA y el apoyo del ICEC.

Tadeo Jones y la lámpara maravillosa tendrá su estreno en cines el 26 de agosto y será distribuida por Paramount Pictures Spain, como en las entregas anteriores.

TADEO JONES Y LA LÁMPARA MARAVILLOSA

Crítica de ‘Dos fiscales’: Viaje al centro de la dictadura estalinista

Por
Jose F. Perez Pertejo
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Dos fiscales

Las críticas de José F. Pérez Pertejo:
Dos fiscales

Nacido en Bielorrusia y de nacionalidad ucraniana, Serguéi Loznitsa tiene una amplísima filmografía como director de documentales en los que se ha centrado, fundamentalmente, en retratar y denunciar algunos de los episodios más oscuros de la historia europea de los siglos XX y XXI, desde los usos y abusos de la dictadura comunista soviética, particularmente durante el periodo estalinista, hasta las dificultades de varias de las ex repúblicas soviéticas tras la disolución de la URSS incluyendo todos los acontecimientos acaecidos en Ucrania desde 2013 que desembocaron en la infame guerra que, desde febrero de 2022, se prolonga todavía.

Sin embargo, pocas veces ha cultivado el terreno de la ficción y cuando lo ha hecho, como es el caso que nos ocupa en Dos fiscales, lo ha hecho en forma de reconstrucciones de hechos históricos sin abandonar del todo el tono documentalista, tanto en la filmación como en la documentación en hechos reales para la escritura del guion. Aquí se basa, además de en archivos del periodo de Stalin, en las memorias del físico y activista soviético Georgy Demidov para situarnos en la URSS de 1937, en lo más crudo de la sanguinaria dictadura estalinista, en la época de la gran purga cuando millones de personas fueron acusadas en falso, perseguidas, encarceladas o ejecutadas.

Y precisamente en una cárcel se inicia Dos fiscales, un sórdido centro penitenciario lleno de presos políticos cuyas cartas pidiendo cobertura legal son quemadas por el funcionariado carcelario hasta que, por una mezcla de azar e intención, una de ellas cae en manos de un joven e idealista fiscal llamado Alexander Kornev (Aleksandr Kuznetsov) y le hace sospechar que se están produciendo detenciones ilegales y torturas en esa cárcel.

A partir de aquí, el film se centra en el viaje del joven fiscal por todos los vericuetos de la burocracia soviética y la corrupta policía secreta, la NKVD, para conseguir esclarecer la verdad. Para ello, lo primero será conseguir entrevistarse con el prisionero autor de la carta sorteando todas las dificultades y trabas burocráticas y haciendo gala de una paciencia infinita para esperar sentado horas en una silla hasta que los funcionarios de la prisión se den cuenta de que el joven Kornev no va a darse por vencido. A medida que va adentrándose en un mundo desconocido, las cosas se ponen cada vez más turbias y tendrá que ir ascendiendo en la complicada jerarquía legal soviética hasta llegar al despacho del mismísimo fiscal general de Moscú (el segundo fiscal de la trama con el que el título Dos fiscales adquiere lógica).

Así contada, la película puede resultar interesante y lo es desde un punto de vista argumental (la trama podría ser un thriller vibrante), también está conseguido el que acaso sea el principal objetivo de su guionista y director: poner a dialogar el pasado con el presente, es decir, mover a la reflexión de hasta que punto la realidad de aquellos hechos acontecidos son transponibles a la Rusia actual o, yendo más allá, a otros países en los que, en pleno siglo XXI, determinados regímenes están provocando una involución de las libertades y los derechos individuales.

El problema de la película no es, por tanto, su falta de interés, que lo tiene y mucho, ni la vigencia de lo que cuenta y denuncia. El problema viene con el ritmo narrativo (o con la carencia del mismo) que, deliberadamente, Serguéi Loznitsa decide imprimir a su película y, con el estatismo de un lenguaje cinematográfico basado en planos fijos (no hay un movimiento de cámara en toda la película) que se suceden uno tras otro, a veces con larguísimos silencios, otras con larguísimos parlamentos de un personaje mientras otro escucha.

Entendemos que tanto el particular ritmo como el lenguaje narrativo, amén de otras decisiones estéticas como el plano casi cuadrado, la drástica reducción de la gama cromática de la fotografía o el particular uso de la luz responden a decisiones autorales del director, pero esas decisiones conllevan, irremediablemente, a que la película sea por momentos tediosa y su visionado enormemente exigente para el espectador. Afortunadamente, el tramo final de la película tiene un poco más de gancho gracias a una enigmática e inquietante secuencia en un tren en la que, con cierto aroma kafkiano, nuestro sufrido protagonista regresa de Moscú.

Regresa el simulcast de ‘One Piece’ a Crunchyroll con el comienzo del Arco de Elbaf

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David Pérez "Davicine"
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Regresa el simulcast de 'One Piece' a Crunchyroll con el comienzo del Arco de Elbaf

Toei Animation y Crunchyroll han anunciado el regreso del simulcast de ONE PIECE a Crunchyroll esta primavera con el comienzo del Arco de Elbaf, la continuación del fenómeno mundial de anime con un nuevo episodio en el viaje de los Sombrero de Paja.

Tras una pausa de tres meses después de la conclusión de la segunda parte del Arco de Egghead, el estreno de este nuevo arco de ONE PIECE está previsto para el 5 de abril, y se emitirá un nuevo episodio cada domingo.

En esta nueva remesa de episodios de ONE PIECE del Arco de Elbaf, tras una audaz huida de la isla del futuro Egghead, la tripulación del Sombrero de Paja pone rumbo a un destino legendario. Junto a los poderosos Piratas Guerreros Gigantes, por fin llegan a Elbaf, la largamente esperada Tierra de los Gigantes. Nuevos encuentros con gigantes y reencuentros muy esperados dan paso a un capítulo colosal, mientras la tripulación se adentra en una aventura como ninguna otra en su búsqueda del tesoro definitivo: ¡el One Piece!

Regresa el simulcast de 'One Piece' a Crunchyroll con el comienzo del Arco de Elbaf

© Eiichiro Oda / Shueisha, Toei Animation

Crítica de ‘Maigret y la muerte del embajador’: Elegante y tranquila

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Laura Zurita
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Las críticas de Laura Zurita:
Maigret y la muerte del embajador

El comisario Maigret, convocado urgentemente al Quai d’Orsay, acude allí con el comandante Janvier. Encuentran a Mademoiselle Larrieu en estado de shock. Esa misma mañana, descubrió el cuerpo acribillado a balazos de Monsieur Berthier-Lagès, un renombrado exembajador, a quien había servido durante 46 años. En el apartamento de la víctima, Maigret y Janvier se hacen con miles de cartas. El diplomático mantenía correspondencia romántica durante cincuenta años con la princesa de Vuynes, cuyo esposo, por una extraña coincidencia, acaba de fallecer. Al enfrentarse a miembros de ambas familias y al sospechoso silencio de Mademoiselle Larrieu, Maigret se encuentra con una sorpresa tras otra.

Maigret y la muerte del embajador es una película de crimen y misterio dirigida por Pascal Bonitzer y que está escrita por él mismo a partir de la obra de Georges Simenon. La adaptación proviene de la novela ‘Maigret et les vieillards’. Está protagonizada por Denis Podalydès como Maigret, acompañado por Anne Alvaro, Manuel Guillot, Irène Jacob, Dominique Reymond, Mathieu Amalric y Laurent Stocker. La película se estrena el 27 de marzo de 2026, de la mano de Adso Films.

Maigret reinterpretado

El personaje de ficción Jules Maigret ha tenido una trayectoria amplia en el cine, marcada por distintas interpretaciones que reflejan épocas y estilos muy distintos. Su presencia en pantalla ha oscilado entre la contención melancólica y una presencia más física. Maigret no es un detective brillante en el sentido clásico, sino un observador profundo: escucha más de lo que habla, se toma su tiempo y prefiere comprender antes que juzgar. Es también un hombre tranquilo, casi doméstico, amante de los pequeños rituales, de un buen vino y de su pipa, pero bajo esa apariencia serena hay una mirada lúcida y a menudo melancólica sobre la condición humana. No persigue solo resolver casos, sino desentrañar el porqué de los comportamientos, incluso cuando eso implica aceptar zonas grises más que verdades absolutas.

A mí me gustó mucho Gérard Depardieu en Maigret (Patrice Leconte, 2022), melancólico y fuerte, con el peso del crimen a sus espaldas. Por su parte, el Maigret que interpreta Denis Podalydès en esta película es distinto, un detective más moderno, equilibrado y reflexivo.

Maigret y la muerte del embajador es un ejercicio clásico de cine de misterio europeo, con un estilo centrado en la atmósfera y lo no dicho. El director opta por una puesta en escena sobria, en línea con el estilo literario de Simenon, lo que permite al espectador entrar en la lógica humana de la investigación más que en la pura intriga. El ritmo es contenido, acorde con ese Maigret que no se da prisa, sino que trabaja con paciencia y sin saña. El guion sabe sortear lo obvio sin renunciar a las convenciones del género, apoyándose más en los recovecos psicológicos que en poderes de deducción cuasi paranormales.

La ambientación parisina y la reconstrucción de escenarios son elegantes, y se retratan con una luz serena, de colores apagados. Como novedad, Maigret y la muerte del embajador se sitúa en una época contemporánea o muy cercana a la nuestra, perceptible por la presencia de teléfonos móviles y ciertos códigos actuales. Este detalle introduce una ruptura clara con el universo original de Simenon, más analógico, más lento y estructurado. Esa referencia tecnológica descoloca el conjunto: los personajes y sus conflictos siguen remitiendo a otra época, pero el contexto es moderno. El resultado es una sensación extraña, como si la historia no terminara de decidir en qué tiempo habita, reforzando ese desajuste entre fondo y forma.

Con todo, la película ofrece una experiencia narrativa clásica, reflexiva y respetuosa con el universo de Simenon, introduciendo pocas innovaciones o golpes de efecto. El desplazamiento temporal le da un aire particular, algo incierto, pero no altera la solidez y el buen tino característicos de Maigret.

Interpretaciones contenidas

Denis Podalydès sostiene con solvencia el tono introspectivo del personaje, aportando una presencia más reflexiva que espectacular. Su Maigret se impone por su manera de escuchar, observar y enlazar vidas aparentemente inconexas. El resto del reparto se mueve en un registro contenido, como si todos los personajes habitaran un mundo con reglas estrictas, casi antiguas, que condicionan su forma de estar y de relacionarse.

Maigret y la muerte del embajador es una película sobria y clásica, centrada en la atmósfera y en la observación psicológica más que en la intriga. Su ritmo pausado y su puesta en escena contenida funcionan, aunque la actualización temporal introduce cierta incoherencia entre conductas y contexto. Destaca por su elegancia formal y la calidad técnica, notables en el buen cine francés.

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Crítica de ‘Te van a matar’: Sangrienta y divertida

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Laura Zurita
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Crítica de ‘Te van a matar’: Sangrienta y divertida

Las críticas de Laura Zurita:
Te van  a matar

Una mujer acepta un trabajo como ama de llaves en un rascacielos de Nueva York, sin conocer el historial de desapariciones del edificio. Pronto se da cuenta de que la comunidad está rodeada de misterio.

Te van a matar es una película de terror, acción y comedia dirigida por Kirill Sokolov y coescrita junto a Alex Litvak. En su ereparto tenemos a Zazie Beetz, Tom Felton, Patricia Arquette, Heather Graham, Myha’la, Paterson Joseph, Armando Rivera, Lindzay Naidoo, Chris van Rensburg y Gabe Gabriel. La película se estrena el 27 de marzo de 2026, de la mano de Warner Bros.

Crítica de ‘Te van a matar’: Sangrienta y divertidaUn juego de género

Te van a matar empieza con una historia que parece clara, la de dos hermanas separadas por la vida, en la que la mayor quiere proteger a la pequeña y darle una existencia mejor de la que tiene. Eso, que al comienzo parece prometer una película de venganza como tantas otras, pronto se convierte en algo muy distinto. La película marcha libremente hacia un territorio más exagerado, donde lo emocional queda subordinado al juego de género.

Con pequeños ajustes, Te van a matar podría haber sido una historia oscura y trágica sobre la naturaleza humana. Tal y como está, entra más bien en la categoría de caricatura de una historia de rescate y venganza: exagerada, desbordada y, sobre todo, muy divertida. La película invita al espectador a aceptar su tono desde el principio, y si entramos en su lógica, el resultado es claro: nos lo vamos a pasar de miedo.

La estética de Te van a matar es sucia y recargada, y aquí el edificio es clave. No es solo un escenario, es casi un personaje: un laberinto lleno de pasillos, recovecos, rincones y rutas inesperadas. Un espacio cerrado, agobiante y claustrofóbico que encierra a los personajes y multiplica la sensación de peligro. Todo ocurre dentro de ese entramado físico que parece no tener salida, y esa acumulación de espacios contribuye decisivamente a la atmósfera.

En ese entorno, la sangre fluye a mares, las muertes (o casi muertes) se suceden a borbotones, y la violencia es gozosamente directa,  tratada con un tono tan juguetón que el dramatismo desaparece y queda solo lo espectacular. Las escenas de acción están muy bien rodadas. Dentro del caos, y aun en las escenas más oscuras, se entiende perfectamente lo que ocurre, y su exageración, cercana al gore, se convierte en uno de los grandes atractivos de la película. Te van a matar se permite guiños a su parentesco irreverente con Tarantino, solo que más desaliñado.

Crítica de ‘Te van a matar’: Sangrienta y divertidaDuelo de actrices

Te van a matar tiene una protagonista, Zazie Beetz, llena de energía y que domina la pantalla con una presencia muy física. A su lado aparecen intérpretes como Myha’la Herrold, Tom Felton o Heather Graham, pero es Patricia Arquette quien construye un personaje especialmente interesante, funcionando como contrapunto perfecto. Entre ambas se genera una tensión muy bien sostenida, que da consistencia a la película incluso en sus momentos más excesivos.

Las escenas de acción de Te van a matar están muy bien rodadas. Dentro de su exageración y su apuesta por el gore, funcionan como puro espectáculo, con una puesta en escena clara incluso en el caos, y con una conciencia muy definida de su propio exceso.

Te van a matar no aspira a ser un relato serio ni profundo. Es, más bien, un entretenimiento que abraza su desmesura y su tono juguetón. Es coherente dentro de su extrañeza y tiene una voz propia y divertida. Y en esa mezcla de violencia, humor y exceso encuentra su lugar, el de una propuesta desinhibida que, sin ser una obra mayor, resulta eficaz y muy disfrutable para quien acepte su juego.

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Crítica de ‘Proyecto Salvación’: Luminosa y fantástica, todo un placer

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Laura Zurita
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Crítica de ‘Proyecto Salvación’: Luminosa y fantástica, todo un placer

Las críticas de Laura Zurita:
Proyecto Salvación

En Proyecto Salvación, un hombre despierta solo en una nave espacial, sin recordar quién es ni cuál es su misión. Poco a poco, a través de fragmentos de memoria, descubre que es la última esperanza de la humanidad ante una amenaza cósmica que pone en peligro la supervivencia de la vida en la Tierra. La narración avanza reconstruyendo su identidad y su propósito, combinando el presente en el espacio con recuerdos de su pasado en la Tierra.

Proyecto Salvación, con guion de Drew Goddard, adaptando la novela de Andy Weir, está dirigida por Phil Lord y Christopher Miller (productores y guionistas en Spider-Man: Cruzando el Multiverso (2023), directores de La LEGO película (2014), y productores de su secuela). El reparto está encabezado por Ryan Gosling, acompañado por Sandra Hüller, entre otros. La película se estrena en España el 27 de marzo de 2026 de la mano de Sony Pictures.

Crítica de ‘Proyecto Salvación’: Luminosa y fantástica, todo un placerLa Tierra se muere

La película adapta la novela Project Hail Mary (2021), de Andy Weir, autor también de The Martian. Como en aquella obra, el relato se apoya en una base científica sólida, combinando divulgación, humor y una narrativa accesible. El libro destaca por su estructura en paralelo —memoria y presente— y por su capacidad para convertir conceptos complejos de física, biología o ingeniería en elementos dramáticos comprensibles y emocionantes.

No entiendo por qué cambian el título de Proyecto Salvación. Proyecto Ave María hubiera funcionado bien: tiene resonancia, sentido, y una fuerte carga simbólica. El Ave María, además, está llena de Gracia, (Grace como el protagonista), con una rima de fuerte resonancia lírica

Proyecto Salvación comienza «in medias res», con Ryland Grace, un hombre que despierta en un sitio extraño e indeterminado. Grace no sabe quién es ni qué hace allí, y reconstruye su historia junto al espectador con ayuda de un robot, más artificial que inteligente. Este recurso funciona con eficacia y permite introducir giros de guion interesantes que mantienen la atención sin recurrir a artificios innecesarios. La Tierra se muere y Grace es la última esperanza.

Grace no es un superhéroe. Es un científico, y eso marca profundamente el tono del relato. No resuelve los problemas mediante deducciones rebuscadas, sino a través del conocimiento, del ensayo y error, del método científico. En ese sentido, la película conecta directamente con el espíritu de The Martian, del mismo autor: inteligencia práctica, pedagogía y una fe constante en la razón como herramienta de supervivencia.

Desde el punto de vista formal, Proyecto Salvación es un verdadero placer; está muy bien rodada, llena de detalles y oscila gozosamente entre lo cómico y lo espectacular. La narración alterna con soltura las secuencias del pasado con las del presente en el espacio, con lo que se dan a conocer progresivamente los antecedentes que llevaron a Grace a ser un náufrago espacial. Las escenas de acción, incluso en las más caóticas, son claras y narrativamente consistentes, siempre se entiende lo que está ocurriendo. Pero no todo es espectáculo, también hay espacio para lo íntimo, los recovecos y el desarrollo emocional del personaje.

Visualmente, Proyecto Salvación está concebida para gran formato (rodada en IMAX) y se nota en la ambición de sus imágenes. Es una película que gana claramente en pantalla grande, donde su escala y su diseño visual se disfrutan plenamente, y probablemente la hubiera visto en el formato en el que está pensada, la hubiera valorado mejor.

La banda sonora de Proyecto Salvación es otro de sus grandes aciertos. Hay una mezcla cultural muy marcada, con temas reconocibles como un maravilloso Astor Piazzolla o el tema de Gracias a la vida, que aportan una dimensión emocional inesperada. La música subraya los momentos épicos, pero también introduce notas de humor e incluso guiños irónicos, como referencias a 2001: Una odisea del espacio o E.T.

El guion de Proyecto Salvación destaca por su uso inteligente del humor. Es un humor basado en el lenguaje, en giros, en frases simples dichas en el momento adecuado. No busca el chiste fácil, sino una ligereza constante que equilibra el peso de la historia, y resulta tan hilarante como tierna.

Crítica de ‘Proyecto Salvación’: Luminosa y fantástica, todo un placerGrace y Rocky

En cuanto a personajes, Proyecto Salvación se apoya fuertemente en Ryan Gosling como Grace. El actor tiene una gran presencia y una vis cómica elegante, pero no se queda ahí. Su personaje tiene un desarrollo muy completo: pasa de ser un profesor de instituto (cercano, pedagógico, muy físico en su forma de enseñar y claramente un manitas) a convertirse en un astronauta, y de ahí en la última esperanza de la humanidad.

Su arco de personaje en Proyecto Salvación va de ser un cobarde confeso hasta alguien que acaba asumiendo un papel heroico muy a su pesar. No es un superhéroe, ni siquiera llega a ser un héroe en el sentido clásico, aunque tenga una misión heroica. Y, sin embargo, en todo momento conserva algo esencial: sigue siendo un hombre de carne y hueso. Su personaje es simpático aunque imperfecto, y Gosling le imprime una mezcla muy particular de franqueza y falibilidad. Tiene ese brillo en los ojos y esa honestidad en la expresión que lo hacen cercano, casi entrañable. Su resistencia a convertirse en héroe es lo que hace que el personaje funcione tan bien. Además, su apariencia es perfecta para este papel: A este hombre le sientan bien las gafas, el uniforme de profesor e incluso el desaliño, y atrae las miradas y la atención del espectador, haga lo que haga.

El personaje de Sandra Hüller podría haber sido esquemático y simplemente funcional, pero la actriz logra dotarlo de humanidad, dejando entrever la mujer detrás de la líder. Sus interacciones con Grace son maravillosas, aunque ambos saben que su tiempo se acaba.

Y luego está Rocky. Es inevitable compararlo con el imaginario de Encuentros en la tercera fase, referencia que la propia Proyecto Salvación asume con humor. Rocky no tiene rostro humano, no tiene mirada, no tiene los elementos básicos de nuestra gestualidad. Es literalmente una marioneta manejada con pericia. Pero está tan bien diseñada y escrita que acaba teniendo una personalidad arrolladora. La relación entre ambos personajes es una joyita: es creíble, sensible y profundamente emocional. De hecho, esa amistad crea y define los momentos más intensos de la película.

Desde el punto de vista científico, Proyecto Salvación está bien construida. Trata conceptos como la ingravidez, la relatividad o la astrobiología con una base sólida, aunque inevitablemente simplificada. El concepto central es fascinante y combina con acierto ciencia y fantasía, aunque el formato limita la profundidad con la que puede desarrollarse.

En conjunto, Proyecto Salvación es una película con un concepto central fascinante, absorbente, luminosa, casi una fábula, pensada para un público amplio. Puede parecer ingenua en algunos momentos, orientada a un espectador joven de 15 a 90 años, pero funciona precisamente por esa claridad y esa falta de cinismo. Es ligera, accesible y, a la vez, emocionalmente efectiva. Yo la vería de buena gana una vez más, y, desde luego, recomiendo encarecidamente disfrutarla en la mayor pantalla disponible: Es ahí donde su propuesta cobra todo su sentido.

¿Qué te ha parecido la película Proyecto Salvación?

Vídeo avance de los estrenos de cine del 27 de marzo de 2026

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Boris M.
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Vídeo avance de los estrenos de cine del 27 de marzo de 2026

Hoy, 27 de marzo de 2026, llegan todos los estrenos de cine de la semana, y nos decantamos por Proyecto Salvación, una historia de ciencia ficción dirigida por los ganadores del Oscar Phil Lord y Christopher Miller (Spider-Man: Un nuevo universo), con guion de Drew Goddard, basado en la novela de Andy Weir (autor de «The Martian»).

En Proyecto Salvación, el profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción… pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

Amazon MGM Studios presenta esta película que es una producción de Pascal Pictures, General Admission/Waypoint, Lord Miller. Producida por Amy Pascal, Ryan Gosling, Phil Lord y Christopher Miller, entre otros, Proyecto Salvación está protagonizada por Ryan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung y Milana Vayntrub.

Vídeo avance de los estrenos de cine del 27 de marzo de 2026

A continuación os dejamos con los tráilers de los estrenos de cine de la semana que llegan a las salas hoy, 27 de marzo de 2026:

Estrenos de cine de la semana: 27 de marzo de 2026

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Boris M.
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Estrenos de cine de la semana: 27 de marzo de 2026

Se va acercando la Semana Santa pero antes todavía tenemos estrenos alejados de los temas religiosos, motivo por el que hoy, 27 de marzo de 2026, tenemos estrenos variados de ciencia ficción, terror, humor…

A continuación os dejamos con la lista de los estrenos de cine de la semana que llegan a las salas hoy, 27 de marzo de 2026:

Altas capacidades

Título original: Altas capacidades
Año: 2026
Duración: 101 min.
País: España
Dirección: Víctor García León
Guion: Borja Cobeaga, Víctor García León
Reparto: Marián Álvarez, Israel Elejalde, Juan Diego Botto, Natalia Reyes, Pilar Castro, Suso Nanclares, Bea Segura, Elena Sanz, Fran Cantos
Música: Camila Rodríguez
Fotografía: Eva Díaz
Género: Comedia, Colegios & Universidad, Maternidad, Paternidad, Familia

Alicia y Gonzalo, un matrimonio clase media, ven abrirse ante ellos una ocasión inesperada: conseguir plaza para su hijo Fer en un exclusivo centro educativo privado y no religioso. La posibilidad de acceder a ese entorno selecto les deslumbra, porque no solo promete una mejor formación para el niño, sino también la entrada a un círculo privilegiado de contactos, oportunidades profesionales y una posición social más ventajosa. Aunque aseguran que todo lo hacen pensando en el bienestar de su hijo, el movimiento también despierta ambiciones personales largamente contenidas. A medida que se adentran en ese nuevo mundo de apariencias y estatus, comienzan a tensionarse sus valores, sus inseguridades y sus convicciones éticas. Entre el deseo de ascenso social y la fidelidad a sus propios principios, la pareja se enfrenta a decisiones que pondrán a prueba su coherencia. En ese choque entre aspiración y conciencia, terminarán cuestionando verdades que siempre habían dado por indiscutibles.

Dos fiscales

Título original: Zwei Staatsanwälte
Año: 2025
Duración: 118 min.
País: Ucrania
Dirección: Sergei Loznitsa
Guion: Sergei Loznitsa
Reparto: Aleksandr Kuznetsov, Anatoli Belyj, Vytautas Kaniusonis, Valentin Novopolskij, Aleksandr Filippenko, Ivgeny Terletsky, Orest Pasko
Música: Christiaan Verbeek
Fotografía: Oleg Mutu
Género: Drama, Años 30, Kafkiana, Histórico, Drama judicial / Abogados/as

Unión Soviética, 1937. Miles de cartas de detenidos acusados ​​falsamente por el régimen son quemadas en una celda. Contra todo pronóstico, una de ellas llega a su destino: el escritorio del recién nombrado fiscal local, Alexander Kornev. Kornev hace todo lo posible por encontrar al prisionero, víctima de agentes corruptos de la policía secreta, la NKVD. Bolchevique íntegro y dedicado, el joven fiscal sospecha de algo ilícito. Su búsqueda de justicia lo llevará hasta la Fiscalía General de Moscú. En la época de las grandes purgas estalinistas, esta es la zambullida de un hombre en los pasillos de un régimen totalitario que no lleva dicho nombre.

Maigret y la muerte del embajador

Título original: Maigret et le mort amoureux
Año: 2026
Duración: 80 min.
País: Francia
Dirección: Pascal Bonitzer
Guion: Pascal Bonitzer, Novela: Georges Simenon
Reparto: Denis Podalydès, Anne Alvaro, Manuel Guillot, Irène Jacob, Dominique Reymond, Micha Lescot, Olivier Rabourdin, Laurent Poitrenaux, Julia Faure, Stéphane Mercoyrol, Arcadi Radeff, Noël Simsolo, Jeremy Lewin
Música: Alexei Aigui
Fotografía: Pierre Milon
Género: Intriga, Drama, Crimen, Policíaco

El comisario Maigret, convocado urgentemente al Quai d’Orsay, acude allí con el comandante Janvier. Encuentran a Mademoiselle Larrieu en estado de shock. Esa misma mañana, descubrió el cuerpo acribillado a balazos de Monsieur Berthier-Lagès, un renombrado exembajador, a quien había servido durante 46 años. En el apartamento de la víctima, Maigret y Janvier se hacen con miles de cartas. El diplomático mantenía correspondencia romántica durante cincuenta años con la princesa de Vuynes, cuyo esposo, por una extraña coincidencia, acaba de fallecer. Al enfrentarse a miembros de ambas familias y al sospechoso silencio de Mademoiselle Larrieu, Maigret se encuentra con una sorpresa tras otra.

Mary Anning y la playa de los dinosaurios

Título original: Mary Anning
Año: 2025
Duración: 72 min.
País: Suiza
Dirección: Marcel Barelli
Guion: Magali Pouzol, Pierre-Luc Granjon, Marcel Barelli
Música: Shyle Zalewski
Género: Animación, Aventuras, Dinosaurios, Infancia, Familia, Naturaleza, Biográfico

En 1811, Mary Anning, una niña de doce años curiosa y vital, pasa los días explorando la orilla del mar en busca de fósiles, esas extrañas piedras de otro tiempo. Su padre le ha transmitido esa pasión. Pero todo cambia cuando muere de forma inesperada, dejando un misterioso dibujo y una familia en una situación muy difícil. Decidida a ayudar a su madre y a su hermano a superar esta situación, Mary intenta también descifrar el secreto del dibujo. Por el camino, descubrirá mucho más que fósiles: amistades inesperadas, aventuras inolvidables y los primeros capítulos de la historia de la paleontología.

Proyecto Salvación

Título original: Project Hail Mary
Año: 2026
Duración: 156 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Phil Lord, Christopher Miller
Guion: Drew Goddard, Novela: Andy Weir
Reparto: Ryan Gosling, Sandra Hüller, Milana Vayntrub, Lionel Boyce, Ken Leung, Isla McRae, Bastian Antonio Fuentes, Liz Kingsman, James Ortiz, James Wright, Robert Smith, Aaron Neil, Orion Lee, Travis Jay, James Ortiz
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: Greig Fraser
Género: Ciencia ficción, Drama, Aventuras, Amistad, Extraterrestres, Aventura espacial

El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción… pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

Shelter: El protector

Título original: Shelter
Año: 2026
Duración: 107 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Ric Roman Waugh
Guion: Ward Parry
Reparto: Jason Statham, Bill Nighy, Naomi Ackie, Daniel Mays, Harriet Walter, Billy Clements, Bronson Webb, Bally Gill, Anna Crilly, Adam Collins, Sofian Francis, Tom Wu, Tomislav Stojanovic
Música: David Buckley
Fotografía: Martin Ahlgren
Género: Acción, Thriller, Supervivencia

En una isla alejada, un hombre en el exilio salva a una niña de una peligrosa tormenta, generando una peligrosa cadena de acontecimientos que los pone a los dos en peligro. Mientras sus caminos van uniéndose, tiene que protegerla a toda costa, haciendo frente a los enemigos que le persiguen por su pasado. Con persecuciones, enfrentamientos y desafíos complicados, la historia es una lucha por la supervivencia donde la valentía y el sacrificio marcarán la diferencia entre la vida y la muerte para ambos.

Te van a matar

Título original: They Will Kill You
Año: 2026
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Kirill Sokolov
Guion: Kirill Sokolov, Alex Litvak
Reparto: Zazie Beetz, Myha’la Herrold, Paterson Joseph, Tom Felton, Heather Graham, Patricia Arquette, Darron Meyer, Gabe Gabriel, Chris van Rensburg, Megan Alexander
Música: Carlos Rafael Rivera
Fotografía: Isaac Bauman
Género: Terror, Acción, Comedia de terror, Satanismo, Trabajo/empleo

Una mujer acepta un empleo como ama de llaves en un gran rascacielos de Nueva York, sin poder imaginar que bajo su elegante apariencia se ocultan grandes secretos. Pronto descubre que el edificio esconde un historia de desapariciones y sucesos inexplicables que envuelven a sus residentes en un misterio que va en aumento. Mientras investiga lo que está pasando, se enfrenta a amenazas y enigmas que la obligan a poner a prueba su ingenio y coraje para sobrevivir y descubrir los secretos que se esconden en el edifico.

Un altre home (Otro hombre)

Título original: Un altre home
Año: 2025
Duración: 100 min.
País: España
Dirección: David Moragas
Guion: David Moragas
Reparto: Quim Àvila Conde, Lluís Marqués, Bruna Cusí, David Teixidó, Ramon Pujol, Joan Solé, José Cerda, Roc Bernadí, Luka Martín, Lluís Garau, Eduard Galiá
Música: Clara Peya
Fotografía: Juli Carné Martorell
Género: Romance, Drama, Comedia, Homosexualidad

Marc y Eudald parecen tener una vida estable y ordenada hasta que la llegada de un nuevo vecino en la ventana de enfrente despierta en ellos sentimientos inesperados y tensiones. Marc comienza a cuestionar sus propios deseos e insatisfacciones, mientras Eudald intenta con insistencia mantener y fortalecer su vínculo, poniendo a prueba la solidez de su relación. En este momento decisivo para ambos, se exploran temas de identidad, conexión y pérdida, revelando cómo los cambios externos e internos pueden transformar radicalmente una relación.

Yo te creo

Título original: On vous croit
Año: 2025
Duración: 78 min.
País: Bélgica
Dirección: Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys
Guion: Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys
Reparto: Myriem Akeddiou, Laurent Capelluto, Natali Broods, Ulysse Goffin, Adèle Pinckaers, Marion de Nanteuil, Alisa Laub, Mounir Ben-Naoum, Béatrice Didier, Benjamin Boutboul, Mike Imbierowicz
Música: Lolita Del Pino
Fotografía: Pépin Struye
Género: Drama, Familia, Maternidad, Escenario único, Abusos sexuales

Hoy Alice se enfrenta a un momento decisivo ante el juez donde cualquier error puede cambiar el destino de sus hijos. Obligada a hablar en su nombre debe confrontar a su padre en una batalla legal cargada de tensión emocional. Cada palabra, cada gesto cuenta mientras lucha por protegerlos y asegurar su bienestar. La historia sigue su angustia y determinación mostrando el peso de la responsabilidad y la fuerza del vínculo maternal, en un enfrentamiento donde el tiempo y la justicia parecen jugar en su contra, y la esperanza pende de un hilo.

Prime Video desvela el tráiler de la esperada serie ‘La casa de los espíritus’

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David Pérez "Davicine"
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Prime Video desvela el tráiler de la esperada serie La casa de los espíritus
Prime Video desvela el tráiler de la esperada serie La casa de los espíritus

Prime Video ha desvelado el tráiler oficial de La casa de los espíritus, la primera adaptación en español de la icónica novela de Isabel Allende, que se estrena el 29 de abril con tres episodios, seguidos de un episodio cada semana hasta el final el 13 de mayo, en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

Basada en la novela aclamada internacionalmente, La casa de los espíritus es una saga familiar de ocho episodios que comprende un periodo de medio siglo, centrado en tres generaciones de mujeres (Clara, Blanca y Alba) en un país conservador de Latinoamérica moldeado por la lucha de clases, la agitación política y la magia.

Esta esperada serie está protagonizada por Alfonso Herrera (Rebel Moon) como Esteban Trueba, con Nicole Wallace (Culpa Nuestra) y Dolores Fonzi (Belén) encarnando a Clara del Valle en diferentes etapas de su vida. El reparto también incluye a Fernanda Castillo (El Señor de los Cielos) como Férula, Aline Küppenheim (Una mujer fantástica), Eduard Fernández (La piel que habito) como Severo del Valle, Sara Becker (La contadora de películas) y Fernanda Urrejola (Cry Macho) como Blanca, Rochi Hernández (30 noches con mi ex) como Alba, Juan Pablo Raba (Noticia de un secuestro) como el Tío Marcos, Pablo Macaya (El lugar de la otra) y Nicolás Contreras (Baby Bandito) como Pedro Tercero, entre otros.

Isabel Allende, Eva Longoria y Courtney Saladino son las productoras ejecutivas junto a las showrunners Francisca Alegría (La vaca que cantó una canción hacia el futuro), Fernanda Urrejola y Andrés Wood (Noticia de un secuestro).

Prime Video desvela el tráiler de la esperada serie La casa de los espíritus

Prime Video estrena este viernes su nueva serie ‘Vida perra’

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David Pérez "Davicine"
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Vida Perra

Prime Video estrena este viernes 27 de marzo su nueva comedia Vida perra, una serie compuesta por episodios de 20–25 minutos estructurados en varios sketches que sigue a un variopinto grupo de personajes cuya única conexión —al menos en teoría— son sus perros.

Producida por Dynamo en colaboración con Mediterráneo Mediaset España Group, Vida perra es una comedia ambientada en un parque para perros que se convierte en el punto de encuentro para un variopinto grupo de vecinos, de diferentes edades y circunstancias personales, en el que conoceremos, de manera satírica, los problemas y obstáculos que enfrentan en la actualidad. Un microcosmos en el que los perros también tendrán algo que decir.

Carlos Areces (El Pueblo), Ana Morgade (Días mejores), Claudia Melo (A muerte), Fernando Tejero (Sin gluten), Jordi Sánchez (La que se avecina), Elvira Mínguez (Todos lo saben), Óscar Lasarte (La cena) y Berta Castañé (Sigue mi voz) encabezan el reparto de esta sátira social dirigida por Serapi Soler (Verano ’78) que cuenta con un equipo de guionistas liderado por Rafel Barceló y Enric Pardo. La producción ejecutiva corre a cargo de Miguel Menéndez de Zubillaga y Michel Ruben junto a Barceló y Pardo.

Vida Perra

El thriller psicológico ‘Los creyentes’, con Jose Coronado, se estrena en Netflix el 24 de julio

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David Pérez "Davicine"
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El thriller psicológico 'Los creyentes', con Jose Coronado, se estrena en Netflix el 24 de julio

Lo que comienza como una sutil sospecha se acaba convirtiendo en un juego del gato y el ratón que lleva a un padre y su hija a un punto sin retorno… Los creyentes, el nuevo thriller psicológico de Netflix protagonizado por Jose Coronado (Entrevías, Legado) y Stéphanie Magnin (La fiera, La moderna), se estrena a nivel global el 24 de julio y tenemos las primeras imágenes.

El thriller psicológico 'Los creyentes', con Jose Coronado, se estrena en Netflix el 24 de julio

En Los creyentes, Ruth (Stéphanie Magnin), una mujer de 30 años que lleva un tiempo distanciada de su familia, regresa a casa cuando su madre muere en extrañas circunstancias. Allí se reencuentra con su padre, Martín (Jose Coronado), que desde la jubilación parece haberse convertido en un tipo gruñón, agresivo y creyente en una siniestra teoría de la conspiración que le obsesiona. La relación entre los dos es tan tensa, y el comportamiento de él tan errático, que Ruth comienza a sospechar que Martín pudo ser el responsable de la muerte de su madre. ¿Es posible que esté compartiendo techo con un asesino?

El thriller psicológico 'Los creyentes', con Jose Coronado, se estrena en Netflix el 24 de julio

Producida por El Desorden Crea y con dirección de Roger Gual (Clanes, El desorden que dejas), la película cuenta con un guion que supone la vuelta conjunta de Carlos Montero y Darío Madrona tras Élite, quienes también actúan como productores ejecutivos junto a Diego Betancor. Por su parte, Juana Jiménez está al cargo de la dirección de fotografía. El rodaje ha tenido lugar en localizaciones de Asturias y Madrid y en la ciudad de Berlín. Completan el reparto Fanny Gautier (Olympo, Mía es la venganza) en el papel de Lucía y Alberto Olmo (Mala influencia, Amar es para siempre) como Arón.

El thriller psicológico 'Los creyentes', con Jose Coronado, se estrena en Netflix el 24 de julio El thriller psicológico 'Los creyentes', con Jose Coronado, se estrena en Netflix el 24 de julio El thriller psicológico 'Los creyentes', con Jose Coronado, se estrena en Netflix el 24 de julio

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