Las críticas de Laura Zurita
en IX Festival Cine por Mujeres 2026:
Don’t Call Me Mama
El Festival Cine por Mujeres Madrid es un certamen internacional de largometrajes que se celebra anualmente en Madrid desde 2018. La IX edición tiene lugar del 27 de octubre al 8 de noviembre de 2026.
Su principal objetivo es visibilizar el trabajo y el punto de vista de las mujeres en la creación y la industria cinematográfica. Si bien se dirige a todo tipo de público, presta especial atención a las futuras generaciones, para ofrecer referentes femeninos que impulsen los cambios hacia la equidad real.
El festival está promovido por mujeres y hombres que buscan enriquecer la cultura con una mirada diversa y plural, contribuyendo así a reducir la desigualdad de género en la industria cinematográfica. En él se reconoce la capacidad de las directoras para explorar una amplia gama de temas y estilos, sin restricciones basadas en prejuicios de género, donde las mujeres no están limitadas a roles estereotipados. En resumen, es un festival de cine hecho POR mujeres, no PARA mujeres, ni DE mujeres, ya que tal categoría cinematográfica no existe.
Don’t Call Me Mama entra a competir en la sección internacional.
Deseo y dominación
Eva es una profesora muy querida en su pueblo noruego y está casada con el alcalde. Aunque él le ha sido infiel, ella sigue dispuesta a respaldar su campaña mientras colabora como voluntaria en un centro de refugiados. Allí se acerca a Amir, un joven de dieciocho años cuyo talento para la poesía lo hace magnético. A medida que se entrelazan, Eva empieza a perder el control de la situación.
Don’t Call Me Mama está dirigida por Nina Knag, que debuta en el largometraje y firma el guion junto a Kathrine Valen Zeiner. Está protagonizada por Pia Tjelta como Eva, Tarek Zayat como Amir y Kristoffer Joner como Jostein, el marido de Eva, completando el reparto con Kathrine Thorborg Johansen.
Extremadamente incómoda
Don’t Call Me Mama es una película extremadamente incómoda. En apariencia, adopta el idioma del cine romántico: un romance clandestino, un joven que escribe versos, una mujer que redescubre el deseo. Pero bajo esa superficie late una historia descarnada de poder, secretos y de la instrumentalización del otro.
Aquí todos callan algo y operan entre luces y sombras. Primero engaña Jostein, el marido; después lo hace ella. A partir de ahí, la película se alimenta de lo soterrado y de lo que amenaza con salir a la luz. La relación entre Eva y Amir es profundamente desigual: en edad, en posición social y en estatus. Ella tiene cuarenta y tantos, es docente y esposa del alcalde; él, un refugiado recién llegado de dieciocho años. Lo que está en juego no pesa igual para ambos, pues las consecuencias amenazan tanto el estatus social de ella como la situación de asilo de él. Y, sin embargo, nunca queda del todo claro quién utiliza a quién. La simpatía del espectador oscila sin descanso, manteniéndonos en estado de alerta constante: por lo que ocurre, por el miedo a que los descubran, por el abismo de las consecuencias.
Eva ejerce a la vez de amante y de madre simbólica. Se dibuja un contraste fascinante entre sus alumnos (privilegiados, apáticos, reacios a cualquier esfuerzo) y la voraz intensidad de Amir, que sí parece buscar y necesitar algo de verdad. Para una profesora, esa hambre funciona como un imán que deja abierta una pregunta punzante de qué busca exactamente en Amir.
Es inevitable que nos asalte una duda sobre cómo miraríamos Don’t Call Me Mama si se hubieran invertido los géneros de la pareja, y ¿qué mutaría en los hechos y en nuestro juicio moral? Es una pregunta tan incómoda como estimulante que dinamita nuestros esquemas previos.
Las formas de Don’t Call Me Mama no buscan la originalidad formal; cada escena nos resulta familiar. La fotografía, de corte naturalista, adquiere un matiz subjetivo al filtrar la realidad a través de la mirada de Eva. Es un lenguaje cinematográfico sobrio y reconocible. Lo que nos arrastra a terrenos espinosos no es el alarde visual, sino la hondura de la idea, la valentía del guion y la atmósfera asfixiante que generan.
Pia Tjelta entrega un trabajo extraordinario. Su Eva es un prodigio de poder y fragilidad: una mujer arrebatada como una adolescente que, no obstante, tiene poder incluso cuando no es consciente de ello. Sus contradicciones nos provocan una turbadora mezcla de rechazo y empatía, guiándonos en una evolución que va del enamoramiento, la dominación hasta cotas de gran complejidad.
En resumen, Don’t Call Me Mama es un drama incisivo que, bajo las formas de una película de amor, expone los resortes del poder, el secreto y el uso del otro. Una relación radicalmente desigual en la que el tablero cambia de dueño a cada paso y el espectador no encuentra un solo rincón en el que acomodarse.
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Don't Call Me Mama
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