Crítica de ‘Enemigos’: Una historia edificante en el extrarradio

Enemigos interpela directamente al espectador con una pregunta tan incisiva como su título: “¿Qué harías por tu peor enemigo?”. La película nos introduce de lleno en la dinámica de agresión que sufre Chimo (Christian Checa) a manos de El Rubio (Hugo Welzel), un acosador que ha marcado su vida durante años. Sin embargo, la narrativa da un giro inesperado, transformando esta historia de victimización en un relato de aprendizaje y superación.

El guion de Enemigos reta los tópicos del cine adolescente con una oscura historia de acoso y  rencor. Nos presenta a los chicos en su contexto familiar, y trata a su propia manera sentimientos como el perdón y la amistad. El ritmo narrativo es preciso, pero los giros argumentales, aunque trazados con oficio, presentan una evolución que me provoca sentimientos encontrados. Si bien la intención de explorar el dilema moral central a través de los antecedentes y vidas personales de los personajes es clara, el desarrollo posterior de la trama aparece demasiado forzado. Para justificar el giro crucial de la historia, los personajes se acercan peligrosamente a arquetipos, lo que resta naturalidad a su transformación. No obstante, abordando la película como un viaje del héroe moderno con tintes arquetípicos más que estrictamente realistas, la historia llega a tener sentido.

Enemigos tiene un tono directo y visceral, respaldado por la fotografía naturalista de Alberto Pareja y una cámara en mano que se mueve con velocidad endiablada siguiendo a los personajes de manera invasiva y casi incómoda. Los planos cortos hacen que su visión resulte cercana a la vida de una forma cruda y efectiva. Enemigos es una de esas películas en las que el director crea una imagen extremadamente naturalista mediante una cuidadosa planificación, pareciendo más realista que una simple grabación de la realidad.

Cuidada ambientación urbana

La banda sonora de Enemigos, compuesta por Steve Lean en colaboración con el rapero experimental Remate, con intervenciones improvisadas del campeón de freestyle Bnet, se integra de manera orgánica en la trama, marcando el pulso de la película con ritmos de trap y freestyle que forman parte del propio universo que rodea a los personajes. La dirección de arte, al optar por escenarios reales en barrios humildes de Alicante como Colonia Requena, donde reside gente real, dota a la película de una autenticidad llena de retazos de vida. Esta cuidada ambientación urbana, tanto en la escenografía como en el vestuario, refuerza la sensación de realismo social que están en el epicentro de Enemigos.

El elenco de la película es una mezcla de jóvenes talentos y actores consagrados. La entrega de los intérpretes y el trabajo esmerado en la dirección de actores resultan fundamentales para sostener la exigencia emocional que requiere la historia. Christian Checa y Hugo Welzel ofrecen interpretaciones sólidas y convincentes, estableciendo una química en pantalla que funciona tanto en la confrontación inicial como en el complejo viaje emocional que experimentan sus personajes. Es especialmente destacable la entrega física de Welzel en el papel de El Rubio. El reparto coral, compuesto por Estefanía de los Santos, Luna Pamies, Sara Vidorreta, José María Peinado y José Manuel Poga, entre otros, aporta autenticidad y crudeza a personajes que viven en ambientes vulnerables, contribuyendo a la credibilidad del relato.

Una película que conecta bien con el público joven

Desde su presentación en el Festival de Málaga 2025, Enemigos ha generado debate y curiosidad, creando una imagen de propuesta con personalidad, honesta e intensa. La conexión que Enemigos parece establecer tanto con el público joven como con el adulto en sus pases previos augura una recepción positiva en el complicado panorama cinematográfico actual.