Las críticas de Laura Zurita:
Cómo robar un banco
Un grupo de atracadores utiliza las redes sociales para retransmitir sus golpes y convertir cada robo en un espectáculo viral. Bajo una apariencia de Robin Hood contemporáneos, sus acciones pretenden denunciar las desigualdades económicas y la corrupción del sistema financiero, cuando lo que buscan es conquistar Internet. Un agente del FBI y una experta en tecnología comienzan a seguirles la pista, mientras la banda prepara su operación más ambiciosa.
Cómo robar un banco está dirigida por David Leitch y escrita por Mark Bianculli. El reparto está encabezado por Nicholas Hoult, acompañado por Zoë Kravitz, Anna Sawai, Pete Davidson, Rhenzy Feliz, John C. Reilly y Christian Slater. La película se estrena en España el 13 de noviembre de 2026, distribuida por Sony Pictures.
Premisa brillante
Cómo robar un banco parte de una idea brillante: convertir el atraco bancario en un espectáculo retransmitido por internet y utilizar la viralidad de las redes sociales como instrumento de protesta. La película habla de una posible revolución social al tiempo que adopta, tanto en su estética como en su narración, el lenguaje con el que esa revolución pretende comunicarse. Es una propuesta muy consciente de sí misma, incluso meta, que no se limita a incorporar las redes sociales a su historia, sino que reproduce sus códigos, su velocidad, su fragmentación y su manera de captar la atención.
Apuesta por un montaje rapidísimo, imágenes de apariencia digital, pantallas, mensajes, sobreimpresiones y toda una sucesión de estímulos visuales que reproducen la experiencia de consumir contenidos en internet. La película quiere hablar el mismo idioma que sus protagonistas y del público al que se dirige. En ese sentido, la forma y el fondo están bien conectados. El problema aparece cuando esa fórmula tiene que sostenerse durante más de dos horas. Lo que al principio resulta estimulante pronto aburre. El ritmo no da tregua, los recursos visuales se reiteran y se echa en falta una mayor alternancia entre momentos de intensidad y otros que permitan desarrollar la historia con más calma. La película termina siendo agotadora, especialmente en su tramo final, cuando ya se ha asimilado perfectamente el mecanismo que utiliza, y el resultado son escenas de acción.
También resulta discutible la manera en la que Cómo robar un banco plantea la defensa de sus protagonistas. La banda de atracadores se presenta como una suerte de Robin Hood contemporáneos, dispuestos a enfrentarse a los poderosos y a devolver a la sociedad parte de lo que consideran que le han arrebatado. La denuncia de las desigualdades económicas y de los abusos del sistema financiero tiene una base interesante, pero su desarrollo resulta demasiado simplista. Le falta complejidad para resultar convincente. La rebeldía se convierte por momentos en un eslogan, y la película no siempre consigue ir más allá de la consigna.
En su segunda mitad aparecen imágenes y situaciones que recuerdan a Nuevo orden (Michel Franco, 2020), especialmente por la representación de la agitación social y la violencia colectiva. No se trata de que ambas películas compartan necesariamente el mismo discurso, pues sus planteamientos son distintos, pero sí hay una proximidad visual y una manera de mostrar cómo puede desbordarse el orden establecido que invita a compararlas. En Cómo robar un banco, sin embargo, esa dimensión política es mucho más ligera y se basa en una narración que no ahonda en las contradicciones de lo que propone.
Suspensión de la incredulidad
Cómo robar un banco se mueve dentro de las convenciones del cine de atracos, pero a toda velocidad. Como sucede en otras producciones del género, hay momentos en los que no se nos explica todo lo que está ocurriendo y se nos pide aceptar determinadas circunstancias para que la intriga pueda mantenerse, con una buena dosis de suspensión de incredulidad como recurso para que la acción progrese.
La música de Dominic Lewis acompaña el tono enérgico y la velocidad de las imágenes, bien integrada en el conjunto. Al terminar la película, empero, cuesta recordar algún tema o momento musical que haya dejado una impresión duradera. En una propuesta tan empeñada en estimular constantemente al espectador, la música tampoco logra convertirse en un elemento con personalidad propia.
Nicholas Hoult (Zorro) es un buen actor, especialmente cuando cuenta con un personaje que le permite desplegar sus capacidades, y aquí demuestra un magnetismo que hace atractivo a su personaje incluso cuando el guion no le proporciona toda la profundidad que necesitaría. También merece atención el trabajo del resto del reparto, con John C. Reilly, como un detective cansado, y Zoë Kravitz, una hacker arrastrada a una historia que no es la suya.
En resumen, Cómo robar un banco tiene una premisa atractiva y encuentra una conexión interesante entre el lenguaje de las redes sociales y la forma de narrar una rebelión contemporánea. Su principal problema es que confunde en demasiadas ocasiones la velocidad con la intensidad y la acumulación de estímulos con la capacidad de mantener el interés. La idea es mejor que su desarrollo, y el resultado termina acusando el desgaste de una fórmula que, aunque funciona al principio, no siempre sabe cuándo detenerse.
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