Las críticas de Laura Zurita:
Enjambre
Lluc lo ha perdido todo cuando Alba le ofrece una salida: integrarse en Malpàs, una aldea aislada donde un grupo de desheredados convive en aparente armonía. Lluc se agarra a esta segunda oportunidad, aprende a vivir bajo las normas comunitarias y encuentra el amor de Silvia. Pero el espejismo se resquebraja, revelando la perversión del sistema creado por Alba y los oscuros secretos de su origen. En su intento por recuperar la libertad, Lluc se juega lo único que le queda: la vida.
Dirección: Óscar Bernàcer. Guion: Joana M. Ortueta, Jordi Juan Martínez. Reparto: Pablo Molinero (Lluc), Cristina Fernández Pintado (Alba), María Maroto (Silvia), Pablo Derqui, Marta Belenguer, Jordi Aguilar, Glòria March, Àngel Fígols, Abdelatif Hwidar, Elías Hwidar, June Bernàcer Martínez. Distribución: A Contracorriente Films. Estreno: 4 de septiembre de 2026.
Problemas en el paraíso
Un hombre que parece desesperado llega por una grandísima casualidad a una aldea zambullida en las montañas. Enjambre es una propuesta con tensión, aunque no muy original. Desde el momento en que conocemos la aldea, para quien conoce las convenciones del género es evidente que hay una historia profunda y secreta en los intersticios del paraíso.
Porque parece un paraíso: vemos una comunidad autosostenida de personas que han elegido otra manera de vivir. De hecho, en las primeras imágenes y de forma metafórica, la luz brilla con fuerza sobre las casas y los cultivos. Enjambre muestra que la aldea vive no solo aislada, sino también oculta, por razones que se intuyen más que se explican. No hay una base religiosa ni ideológica de ese mundo: Lo que la cohesiona es, más bien, la fuerza de un líder y el deseo compartido de apartarse del mundo exterior.
Mientras la aldea va creciendo en enigmas, Enjambre avanza como un thriller, y a veces roza las convenciones del terror, con una amenaza velada, pero aplastante. El director sabe crear tensión, y nos va mostrando, capa tras capa, las entrañas de ese paraíso. Se nos deja muy claro que hay una serie de normas, y que si quieres vivir allí hay que aceptarlas. Lo que no queda tan claro es qué se hace para que esas normas se cumplan, y qué ocurre con quienes no las siguen.
Enjambre es una propuesta modesta que quiere que la sencillez juegue a su favor. Pero bajo esa sencillez hay más de lo que parece: Enjambre no es solo un ejercicio de suspense, sino también un retrato simbólico del abuso de poder disfrazado de convivencia y de la pérdida de la libertad individual a cambio de una sensación de seguridad. Desde el principio se intuye que hay una delgada línea entre la utopía y la distopía, y la película la explora deliberadamente.
Comunidad coral
Enjambre es una obra coral, con peso repartido entre varios personajes. Las interpretaciones son cercanas y sobrias, y ningún actor busca el protagonismo. Y es que el enjambre no es solo las abejas. Los personajes de Enjambre parecen vivir en tal soledad que se van volviendo casi indistinguibles entre sí, como si la propia comunidad les hubiera limado las aristas. Sobre ese fondo destacan, precisamente por diferenciarse, Alba, el corazón de la comunidad, cuyo carácter se nos va descubriendo poco a poco, y un recién llegado, que refleja al espectador ajeno a este mundo. Los otros aldeanos se unen al paisaje, explicándonos por qué cada uno de ellos vive allí, y dejando claro que hay un mundo de silencio y resignación bajo la superficie.
En resumen, Enjambre trabaja con oficio de género de la comunidad aislada, construye tensión capa a capa y encuentra en la sobriedad de sus intérpretes, esa forma de borrarse los unos en los otros, una manera coherente de contar por dentro lo que también cuenta por fuera. Es una propuesta pequeña que no sorprende del todo, pero cumple.
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Enjambre
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