Las críticas de David P. Davicine en el 79 Festival de Locarno:
Il cileno
1976. En medio de las protestas mineras en Chile, Aldo, un militante experto en explosivos, se ve obligado a exiliarse. Deja atrás a su esposa y a su recién nacido para sobrevivir con trabajos precarios en Turín. Todo cambia cuando conoce a Luciana, una doctora vinculada a grupos anarquistas, quien le ofrece la oportunidad de reunirse con su familia. A cambio, debe volver a su antiguo oficio: fabricar bombas para grupos revolucionarios.
Dirigida por Sergio Castro-San Martín, con guion del propio director junto Simona Nobile, Il cileno está protagonizada por Camilo Arancibia, Sara Serraiocco, Andrew Bargsted, Gaetano Bruno y Lorenzo Richelmy. La película ha podido verse en la sección Concorso Internazionale de Locarno Film Festival 2026.
Los años de plomo en el cine
Conocida como los Años de Plomo, esta época de gran violencia política, terrorismo y crisis social, permanece firmemente arraigada en la historia italiana, tema central de la película biográfica de Sergio Castro-San Martín. Dependiendo de la perspectiva política, el periodo comprendido entre finales de la década de 1960 y principios de los 80 fue una época de represión estatal, que culminó con el asesinato del primer ministro Aldo Moro en 1978, una era repleta de atentados con bombas, muertes en las calles y duras luchs entre grupos de extrema izquierda y extrema derecha.
Tal y como su propio director indica, reconstruir una época no solo implica recrear su atmósfera, sino también comprender las personalidades que la encarnan. Con esa idea, el exiliado Aldo Marín nos lleva a uno de los temas más acuciantes: la inmigración, omnipresente en la película. Aldo busca dejar atrás su violento pasado en el exilio italiano, y la película se basa para contarlo en el libro biográfico de Juan Cristóbal Guarello, «Aldo Marín. Carne de cañón», en el que se reconstruye, documenta y narra la historia de este joven y desconocido revolucionario chileno de increíble recorrido.
Basada en un personaje real con ciertas libertades
Tal y como nos podemos documentar en el libro, el verdadero Marín quería acabar con Pinochet, y su personaje en la pantalla anhela una vida tranquila como padre de familia. Pero una célula radical obliga a Aldo a reactivar su talento como fabricante de bombas. La interpretación que se hace del personaje real, encarnado con una mirada sombría como un idealista desilusionado, es ideológica e impulsivamente su antítesis, nunca se deja llevar por la desesperación, pero se enfrenta a decisiones difíciles a lo largo de la película, actuando como un personaje que podría tener una oportunidad de vengarse si logra sobrevivir.
La doctora y líder Luciana (interpretada por Sara Serraiocco), que asiste a mujeres con abortos ilegales en Italia en aquel momento y cuyas firmes convicciones se manifiestan en sus decisiones a lo largo de la película, es con quien Aldo comparte ideas políticas y encuentra en ella una confidente que le sirve de contrapunto, acentuándose más las distancias entre ellos cuanto más se acercan. Serraiocco logra crear un personaje que cobra vida con gran determinación en circunstancias muy complicadas.
También cabe destacar el papel de Andrew Bargsted como el amigo de Aldo, personaje central en ciertas escenas clave de la película, dando vida a un hombre cuyas acciones tienen consecuencias impredecibles, consiguiendo un personaje imposible de encasillar en un estereotipo definido.
Puesta en escena evocadora de una época
La ambientación en los años 70 le da un aire de película de Hollywood, pero afortunadamente no cae en los clichés convencionales. La fotografía de Simon Guy Fässler, plasmada en tonos marrones y ocres desaturados, retrata una época asfixiante que se extiende a los colores y la iluminación tenue de las tomas claustrofóbicas que siguen a los personajes por callejones estrechos e interiores muy lúgubres. El cielo de Turín, cubierto de la niebla industrial, subraya este aura de desesperanza deprimente.
Aunque se conozcan los acontecimientos de la época, esta película es bastante impredecible, consiguiendo Il cileno ser una película intrigante para el espectador, tome o no partido, asumiendo riesgos para demostrar la valentía a la hora de mostrar unos acontecimientos con una estructura poco convencional, consiguiendo atraparnos, especialmente en su parte central.
En resumen, Il cileno es una historia de dolor y venganza, reflejando los horrores que surgen cuando se desata la agitación política, y para ello cuenta con sólidas interpretaciones que, si bien no explotan todo el potencial de sus personajes, consiguen llevarnos a esta época sombría con una gran tensión psicológica incluso conociendo el desenlace de la historia.
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Il cileno
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