Crítica de ‘Anatomía de un escándalo‘: Apasionante thriller psicológico

Anatomía de un escándalo adapta una novela incisiva y llena de suspense que nos mete de lleno en la élite privilegiada de Gran Bretaña y las mujeres que han sufrido acoso. El tema de las violaciones en las novelas y las series es un tema cada vez más tratado, especialmente en los dramas jurídicos, e incluso recientemente hemos tenido en nuestro país Mentiras, remake del thriller psicológico británico Liar, aunque no ha sido el único remake. Por suerte, dentro del amplio mundo de las novelas y las series, donde la violación es el tema central de la trama, hay una gran cantidad de opciones que derivan en series muy distintas entre sí.

En esta ocasión, estamos ante una ficción criminal de alto nivel, no solo por su producción sino también por su reparto, brindando atención al tema de la violación pero profundizando especialmente en temas tan complicados como el consentimiento y la criminalidad. Esta apasionante serie, parte thriller psicológico y parte drama judicial, se cuela en la élite británica a través de los escándalos personales y políticos, en los que la verdad se halla a medio camino entre la justicia y el privilegio.

James y Sophia Whitehouse viven en un mundo feliz y exclusivo. Él es ministro del Parlamento, tiene una familia adorable y su trayectoria parece no tener límites… hasta que un secreto escandaloso ve inesperadamente la luz. La letrada Kate Woodcroft también tiene una trayectoria profesional impresionante, y sus acusaciones amenazan con despedazar Westminster, el matrimonio Whitehouse y su propia autoestima.

El perfil del violador ha cambiado con el tiempo

En Anatomía de un escándalo cambian el patrón y el estilo del violador enmascarado típico con el que estamos familiarizados, y como la serie indica en un momento determinado, los jurados están ansiosos por condenar al clásico violador depredador, ese hombre que acecha en un callejón oscuro, pero cuando se trata de una relación que deriva en violación, realmente prefieren cerrar los ojos en muchos casos.

Poco a poco comienzan a cambiar las cosas, y la serie (gracias a la novela) amplía nuestro interés por el caso al presentarse a un violador en serie que no parece saber que lo es, sintiéndose además sus víctimas atraídas por él y habiendo consentido previamente tener relaciones sexuales en otras circunstancias, lo que ayuda a mostrar las actitudes cambiantes hacia la violación.

Amplio reparto que no necesitaba de tantos recursos visuales

Pero no sólo tiene como punto fuerte la forma de tratar la violación ni el estilo del violador, sino también las relaciones pasadas entre los protagonistas, que en otras ocasiones podrían fácilmente haber servido para enfrentar personajes entre sí, pero con sutileza aquí vamos viendo como entre ellos se refuerzan para salir adelante en una u otra dirección. Además, la serie recurre a sus personajes para tratar muchos otros temas como la lealtad entre los ricos para mantener el statu quo, la parte más oscura de la infidelidad y las dinámicas de poder entre los géneros.

La directora S.J. Clarkson confía plenamente en el resplandor de su reparto para que queramos conocer más de sus personajes, y algunos grandes nombres completan el elenco, como la estrella de Homeland, Rupert Friend, en el papel principal como James, mientras que la estrella de American Sniper, Sienna Miller, interpreta a su esposa. Los fans de Downton Abbey probablemente también reconocerán a Michelle Dockery en el papel de Kate.

Curiosamente recurre a trucos visuales llamativos que pueden chocarnos de inicio (especialmente a los recursos al final de cada capítulo) pero ayudan a sentir aún más las sensaciones y sentimientos de los protagonistas cuando reciben ciertas noticias. Bien podrían haber evitado estos recursos y confiar más en las interpretaciones de los actores, pero aún así parece una idea cuanto menos original que no nos distrae aunque sí parece que la directora ha querido recrearse en estas escenas.

Durante el juicio en sí, los focos brillan sobre los personajes, y vamos conociendo el pasado a través de los flashbacks que amplían nuestro conocimiento de la historia, donde también se recrea en ciertos recursos visuales. La idea de adornar estos recuerdos con una molesta lente de ojo de pez, con bordes borrosos y las voces acentuadas con cierto eco para recordarnos que es un flashback, no hubiera sido tan necesario cambiando simplemente el tono de los recuerdos, pareciendo que usa este recurso… porque tenía a mano este recurso, sintiéndose demasiado estilístico y superficial para un tema tan delicado como este.

Con sólo seis episodios, Anatomía de un escándalo es una serie repleta de giros con una gran capacidad para hacernos empatizar con sus protagonistas a pesar de ser muchos de ellos desagradables o altivos, siendo altamente recomendable para una maratón pegados en el sofá, dado que tiene todos los ingredientes para mantenernos enganchados durante sus casi cuatro horas y media de duración con ganas de saber cómo termina.