‘Kick-Ass’ por la puerta grande: impecable adaptación de un cómic

Las críticas de David P. «Davicine»: Kick- Ass

Este sabado 17 de abril, y gracias a la increíble amabilidad de Universal Pictures, que nos invitó a asistir al pase especial para blogueros de Kick-Ass, pudimos disfrutar no sólo de la película, sino también de un día agradable en compañía de la gente del estudio así como de otros compañeros del gremio, con quienes compartimos ese día algo más que la afición por el cine y por escribir un blog,  destacando la gente de Uruloki, Tu Blog de Cine, Zona Fandom, Blog de Superhéroes y  Aullidos, entre otros, a quienes les mando un saludo desde aquí, y espero que hayan llegado bien a sus respectivos hogares.

Lo cierto es que para todos nosotros, quienes nos tuvimos que desplazar para asistir en Madrid a este pase, fue algo muy especial y que valió la pena, pues Kick-Ass es muchos más de lo que parece por los trailers y pósters vistos hasta el momento.

Mucha gente tiene la idea de que va a encontrarse con una película de superhéroes, pero es algo más. Otros muchos creen que se trata de una simple parodia de este tipo de películas, pero no es una parodia, aunque está repleta de humor. Cierto grupo de personas piensan que es la mera adaptación de un cómic, y logra, con creces, ser fiel al cómic sin caer en errores típicos de este tipo de adaptaciones, pero también va más allá. En conclusión, estamos ante una película con superhéroes sin poderes, con humor pero sin ser una parodia de si misma, con estrellas de Hollywood y el nacimiento de futuras estrellas, y con una trama que gustará a los fans de los superhéroes, de los cómics, de la acción, del cine palomitero y de todos aquellos que simplemente busquen disfrutar de un tato agradable en el cine independientemente de si se engloban dentro de lo que conocemos como  «grupo friki» o no. Si buscas una película para ir con tu pareja, con tu familia o con cualquier persona no aficionada al tipo de cine al que crees que está orientado Kick-Ass, esta es tu película.

Todos los presentes en este pase inaugural y exclusivo para los primeros españoles hemos salido encantados del mismo. Todos hemos coincidido en cómo han logrado realizar una película muy divertida y repleta de acción, estando equilibrado perfectamente gracias a un guión sólido y contundente.

El director, Matthew Vaughn, ha sabido coger lo mejor del cómic y pasarlo a la pantalla grande sin llegar a crear uos personajes absurdos y poco convincentes, pues desde el principio nos dejan claro que estamos ante una película real, de gente real, que puede llegar a realizar acciones reales en el caso de creerse auténticos superhéroes (que no serlo).

Las escenas de acción son trepidantes, sin necesidad de saturar al espectador con cámaras lentas y efectos «Matrix» pero sí con la suficiente fuerza como para que estémos con la adrenalina al 100% disfrutando de grandes coreografías, sin alardes antigravitatorios como nos tienen acostumbrados, y aderezado con una dósis de violencia que, si bien aporta crudeza a las escenas, está servida con una dósis de humor que rebaja su sabor a sangre.

Mención especial a la escena de recordatorio del pasado de Nicolas Cage, donde, a través de un cómic con sensación tridimensional, nos deleitan con una escena «made in Tarantino» en la que, sin desentonar con el resto de la película en imágen real aporta un toque emotivo e intenso, al igual que otras muchas escenas que, con tan sólo una imagen y la banda sonora, logran sacarnos una sensación de emoción que nos llena desde dentro y nos hace sentirnos un poco superhéroes. Y ese parece ser el objetivo de la película, que cierta sensación de heroísmo nos llene, pues no estamos ante una película de héroes idealizados a los que jamás podremos emular, sino ante héroes reales, personas de a pié que reaccionan ante las injusticias de la sociedad en la que vivimos  y que nos hacen pensar en lo poco que hacemos ante el mal que nos rodea.

La historia, clásica en el cine actual de superhéroes, en el que un jóven ha perdido a su familia, aislado de la sociedad, con un cierto toque friki que le hace perder cualidades sociales y que, como es habitual, también carece de éxito con las mujeres… va más allá. Cierto es que muchos tópicos están presentes en el protagonista, que parece salido de Supersalidos, pero gracias a la eleción de Aaron Johnson para el papel de Dave Lizewski, nuestro protagonista, creemos que realmente puede suceder que alguien sin poderes pueda llegar a creer que es necesario tener un superhéroe en nuestra sociedad y decida plantar cara (literalmente) a los malos de la vida diaria.

El director y su equipo de casting han sabido encontrar a los actores jóvenes adecuados sin necesidad de ser grandes estrellas. No sólo Johnson cumple a la perfección con el anodino personaje que interpreta, sino que cuenta con un grupo de secundarios con mucho peso. De esta forma, Christopher Mintz-Plasse, en el papel del jóven futuro malvado de toda película de superhéroes, y alter ego de nuestro protagonista, realiza un papel que no desentona con el resto, y que permite odiarle desde un principio sin dejar claros los motivos por los que deseamos hacerlo, tan sólo viendo su comportamiento como hijo de un gran capo de la mafia que desea ocupar, tarde o temprano, el puesto de su padre dentro de este oscuro sector laboral, padre interpretado por Mark Strong, que siempre aporta a todos los títulos en los que participa una sobriedad increíble, otorgando a esta comedia de acción un toque de seriedad a la altura de las grandes películas de mafiosos, que permite romper el ritmo desenfrenado de acción y risas a favor de una historia y trama en la oscuridad de las calles de la ciudad en la que se desarrolla la acción.

Y si Strong es el malvado adulto de la cinta, el otro adulto de la película que también se reserva un papel especial, aunque secundario, es Nicolas Cage, que posiblemente realice uno de sus mejores interpretaciones de los últimos tiempos, rozando la autoparodia, pero con grandes escenas en las que nos recuerda los motivos por los que este actor llegó a estar donde estuvo, y que no debería haber caído tanto en picado en ciertas producciones. Su personaje es realmente la parodia de un Batman de la antigua escuela aunque con  un moderno arsenal, que ve necesario comportarse como un superhéroe óscuro sin buscar la gloria y tan sólo deseando llevar a cabo su venganza… como los grandes héroes de las películas de Hollywood y los cómics más famosos. Ahora bien, el papel de Cage no ganaría tantos puntos si no fuera por la presencia de su hija, que justifica su comportamiento, pues Chloe Moretz, en el papel de su hija Mindy Macready, y la superheroína Hit Girl, no tiene desperdicio. Estamos ante una de las actrices revelación que, con tan sólo 11 años, logra hacernos creer que con esa edad un niño pueda comportarse como un auténtico superhéroe sin escrúpulos, bien entrenado, y aún así, disfrutando como si fuera un juego cada pelea que tiene que llevar a cabo. Sin ella la película hubiera cojeado pues, aunque comienza como una mera secundaria, estamos ante uno de los personajes de más peso en pantalla, no sólo por el tiempo que está presente, sino por cómo literalmente se come la pantalla, haciendo que todas nuestras miradas se centren en cada movimiento y en cada escena de la joven futura estrella, y que, aunque irreal por su edad, no dudemos de estar viendo a un futuro superhéroe en sus primeros días.

Quizás sea este motivo, el de la jóven actriz Moretz en su papel de repartidora de panes (po lo de dar $%&#as como panes), lo que haga que mucha gente ponga el grito en el cielo, algo que ha pasado ya en USA, y es que ver como una niña recibe golpes hasta en el DNI que aún no tiene, y los devuelve incrementados y salpicados de sangre, puede hacer que ciertos sectores estén en su contra. Ahora bien,  debemos dejar claro que esta película está orientada a personas de cierta edad, y que los menores de 16 años no deberían ver muchas de las escenas de violencia que se ven cada día en los telediarios, por lo cual no creemos que este hecho deba ser motivo  suficiente para criticar la película, pues forma parte importante de la misma, y la violencia que acompaña la película debe estar reflejada en todos y cada uno de los protagonistas.

Eso sí, que sería de una película de acción sin una buena banda sonora… pues nada, y por ese motivo esta película viene acompañada de un hilo musical de excepción, cañero como su propio ritmo, actual como su propia temática, y de calidad como cada escena de la película, incluyendo como tema principal una canción de Mika que demuestra que no hace falta tener a  AC/DC ni a Eminem para que disfrutemos de una película de «reparto por doquier de mamporros», y es que, hasta ahora, tenía  otra forma de oir a Mika, que ha cambiado para siempre.

Esperamos que la versión doblada esté a la altura de la versión original que hemos disfrutado, pues sabemos que muchas veces destrozan una película por un mal doblaje, pero de lo que sí estamos seguros es que más de uno se llevará una grata sorpresa si acude a ver esta película sin ser un aficionado a las películas de superhéroes ni de comics.